模特定位在服装表演中的作用

定位即某事物在一定环境中所确定的位置。模特表演中的定位是指模特在舞台中做静态展示时停留的具体位置。一般情况下，模特出场时、到台前时、下场时，需要由定位来完成。模特定位的目的是让观看者看清楚展示的服装，所以在服装表演过程中，模特可以通过定位进行亮相或造型。

亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示服装的款式、质地、色彩和风格。亮相可以使观众在感受到服装动态美的同时，欣赏到服装在静态时的魅力。模特在表演过程中可以通过在伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、服装突出的特点及设计师的构思。

表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。另外还要注意动作之间的衔接要自然。

1.脚位练习当模特站立在舞台上时，主要靠腿部支撑身体，当将身体的大部分重量集中在某一条腿上时，这条腿就是所谓的重心腿，另一条腿可随意摆动，叫驱动腿。根据脚摆放的位置不同，可分为：前点脚位、旁点脚位、后点脚位、分立脚位、交叉脚位。

（1）前点脚位：前点脚位是女性模特最常用的脚位，也叫丁字定位，在国内的模特表演中经常见到，尤其在表现含蓄的民族类服装，或是高雅的晚装时，就会选择此种脚位（图6-35）。前点脚位的重心在后面的腿上，前脚点地。在练习此脚位时应注意保持两脚之间的角度和距离，前脚的脚跟应在后脚的脚中处，膝盖可直可弯，弯曲的角度应在135°左右，同时胯部要有一定的曲线，这样才能把女性的曲线美体现出来。男模特的前点脚位不同于女模特的是：两脚之间不能离得太近，也就是两腿不要太靠近（图6-36）。

图6-35

图6-36

前点脚位几种变化：

① 左腿为重心腿，右腿在前，膝盖伸直，不移胯（图6-37）。

② 左腿为重心腿，右腿在前，膝盖微屈，不移胯（图6-38）。

③ 左腿为重心腿，右腿在前，膝盖内屈，左移胯（图6-39）。反方向同理。

图6-37

图6-38

图6-39

（2）旁点脚位：旁点脚位是现在表演课程中定位亮相的重点部分，无论是休闲装、职业装、泳装还是概念类服装都能运用。这个姿势较为随意，又具有变化性，只要转换重心，就会呈现出不同的效果。旁点脚位较前点脚位要开放些，在现今的时装秀中运用较频繁，也可称之为“创意化”的脚位。在训练时，注意两脚之间的距离尽量分得宽点，但不要超过肩宽，以一条腿为重心腿，脚尖向外打开，另一条腿放在身体一侧呈虚步，脚尖点地，脚跟略抬起，膝盖可以向内、向外侧走势，可屈膝可直膝，胯部也要随着重心腿的转换而扭动，还要考虑服装设计师的要求、服装的风格款式等（图6-40）。

图6-40

旁点脚位几种变化：

① 左腿为重心腿，右脚在旁点地，两脚距离与肩同宽，膝盖伸直，脚尖朝向前面点地，左移胯（图6-41）。

② 左腿为重心腿，右脚在旁点地，两脚距离窄于肩宽，右腿膝盖掩住左腿膝盖，脚尖朝向前面点地，左移胯（图6-42）。

③ 左腿为重心腿，右脚在旁点地，两脚距离窄于肩宽，右膝盖弯曲并朝向侧面，脚掌点地，脚跟抬起，左移胯（图6-43）。反方向同理。

图6-41

图6-42

图6-43

以下是舞台中根据不同服装展示，旁点脚位的不同变化（图6-44）。

图6-44

（3）后点脚位：后点脚位一般用于表现比较优雅又带有浪漫色彩的裙装，此脚位重心腿在前，驱动腿在身体后侧，脚尖点地呈虚步，由于重心在前，整个身体便自然地前倾，所以常常配合双手叉腰的动作保持重心的平稳性（图6-45）。

后点脚位几种变化：

① 左腿为主力腿，右脚在左脚后跟的延长线上，脚尖点地，膝盖伸直，左前顶胯（图6-46）。

② 左腿为主力腿，右脚稍向右侧，脚掌内侧点地，膝盖伸直，左移胯（图6-47）。反方向同理。

图6-45

图6-46

图6-47

（4）分立脚位：分立脚位就是两脚叉开，重心在两脚中间所呈现的脚位。一般在男性模特中较为常用，这种脚位充分展示胯部，体现了男性的阳刚之美（图6-48）。女模特借鉴分立脚位造型时，又能展现出另一种豪放之气。分立脚位在运用时难点在于与转身的结合，要调整好身体的重心才能流畅地展现表演的完整性（图6-49）。

分立脚位几种变化：

① 分腿站立，两脚尖向内侧相对，两膝盖也同时朝向内侧（图6-50），此种脚位适合表现童装或是活力装。

② 分腿站立，两脚尖同时朝向一侧（图6-51）。反方向同理。

（5）交叉脚位：服装表演中的交叉脚位仍是重心在一条腿上，并保持直立，另一条腿与重心腿交叉，脚尖朝前。腿经过身体前侧交叉时，全脚着地、脚尖点地、脚掌着地、脚外侧着地都可，应视所穿着的鞋而做出选择；经过身体后侧交叉时，脚尖点地、脚掌着地均可。

图6-48

图6-49

图6-50

图6-51

① 全脚着地的前点地交叉（图6-52）。

② 脚尖着地的前点地交叉（图6-53）。

图6-52

图6-53

③ 脚掌着地的前点地交叉（图6-54）。

④ 脚外侧着地的前点地交叉（图6-55）。

图6-54

图6-55

⑤ 脚尖着地的后点地交叉（图6-56）。

⑥ 脚掌着地的后点地交叉（图6-57）。

2.手位练习手在整个人体造型中具有很强的表现力，手指的伸直、半握都有不同的效果。模特利用手的表现力能够变换多种表演方式。

图6-56

图6-57

（1）常规手位：把手臂放在身体两侧，是模特表演时的常规手位，手随着手臂自然垂于身体两侧，手指尽量打开、放松、伸直，男模特手型呈松拳状。手臂随着身体的运动在身体两侧自然摆动，定位亮相时，两手也自然而然地停在身体两侧，此时，手指不要太刻意摆弄，自然由手腕的引导而放置（图6-58）。

图6-58

（2）叉腰手位：双手叉腰在模特体势语言中最为常用，把双手叉在腰上，或是虎口朝上、朝下都可以，注意女模特叉在腰间时手腕要下沉，位置一定在腰部，不要太靠下，手的位置决定了整个人的整体协调度。男模特则不能折腕，手指也不要过于弯曲，要表现出男性所特有的气质。叉腰可双手、可单手，可对称、可非对称，具体有以下几种表现方式。

① 正手叉腰：虎口朝上，四指舒展放在腰前，拇指在腰后（图6-59）。

图6-59

② 反手叉腰：虎口朝下，拇指在腰前，四指在腰后（图6-60）。

图6-60

③ 拳叉腰：手握拳，用弯曲的手指叉腰，手背朝前（图6-61）。

④ 手贴腰：手打开，用手背贴住腰部，手指尖朝下，双手可在腰两侧贴腰，也可在身体后面贴腰（图6-62）。

⑤ 手撑腰：手打开，用手心靠在腰部，手指尖朝下，双手可在腰两侧撑腰，也可在身体后面撑腰（图6-63）。

（3）交叉手位：把两只手在身体前侧或身体后侧交叉，这是表现休闲有活力的服装或是需要进行情景式表演时运用的手位。交叉时可以是手臂交叉，也可以是手交叉。手臂交叉可显示美丽从容；手交叉可以显得自信稳重，男模特可练习此手位。对于手部线条较好的模特来说，此手位是个不错的选择。同时借助手位的变化，可以更充分地展示各种饰物，如手链、戒指、手机等。

图6-61

图6-62(www.xing528.com)

图6-63

① 手臂交叉：手臂交叉主要指小臂交叉，双手臂舒展放于体前，一只手臂放在另一只手臂上，交叉点可在小臂上的任意位置，手指自然打开、伸长（图6-64）。

图6-64

② 手交叉：双手臂舒展放于体前，一只手的手心搭在另一只手的手背上，交叉点可在手背上；也可在身体后侧交叉（图6-65）。

图6-65

③ 手指交叉：双手臂舒展放于体前，两手指交叉，手背朝上或手心朝上，也可在身体后侧交叉（图6-66）。

图6-66

（4）展开手位：双手臂在身体两侧打开，肘关节微弯，双手心朝上，中指稍抬起与拇指相对；也可把手心朝下。男模特在展示民族类服装时常运用此手位，注意把肘关节展平，才能体现男人气概（图6-67）。

图6-67

（5）其他手位：手部的动作能够带动观众的视线，当展示首饰、头饰等物品时，模特配合手的抚脸、触头等动作，能够为服装创造出一种观赏性强的视觉效果（图6-68）。

需要注意的是，并非在任何情况下都能运用手位，要有选择性地添加手的动作，还应考虑自己的手部皮肤以及手指的长度、指甲的造型是否完美等因素，千万不要因为手部粗糙、指甲有污垢而影响了服装展示效果，也有损个人形象。所以，模特要注意手的日常保养与清洁也是提升模特的舞台形象的一部分。

图6-68

以下是在舞台中根据不同服装展示，配合不同的手部和脚部的造型展示（图6-69）。

图6-69

3.头位练习头部的动作起着决定性的作用，模特从出场走到台前，观众最想看到的除了服装就是模特的面部形象，所以，头位练习尤其重要（图6-70）。练习时应注意头顶应当保持向上，面部朝前也就是完全正面；当面部朝向是3/4面或是完全侧面时，只要头部稍稍改变方向，给人的感觉就会大不相同。面部表情尤其是眼神的运用随着头部的转向也会有细微的变化。如果模特在作头部造型变化较少时，可引导模特从头部的细微变化着手，通过较小的改变体现整体的不同效果。

图6-70

身体朝前定位亮相，抬头准备，头部正面向前，眼睛也向前看，这是最基本的头位，即正面头位；把头部稍稍转动，把头转45°角朝向前方，眼神不变，身体朝向不变，即45°角头位；再把头部转动到身体的侧面，下巴与肩膀同平，眼睛也朝向身体的侧面，即侧面头位（图6-71）。这三种头位都是在抬头的基础上改变头部的方向，也就是左右转动。头部朝向还可以向上、向下变化，即仰头、低头。

图6-71

我们可以从身体朝向、头部左右转动、头部朝向上下变化、改变眼神朝向来训练头部的动作。

① 身体朝前，训练头部正面向前、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-72）。

图6-72

② 身体朝前，将头转45°角，进行抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视训练（图6-73）。

图6-73

③ 身体朝前，训练侧面头部抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-74）。

④ 身体转45°角，头正面向前，训练抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-75）。

图6-74

图6-75

⑤ 身体转45°角，头转45°，训练抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-76）。

⑥ 身体转45°角，头转90°，训练侧面抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-77）。

⑦ 身体朝向侧面（转90°角），训练正面抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-78）。

⑧ 身体朝向侧面，头转45°，训练抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-79）。

⑨ 身体朝向侧面，头转90°，训练抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-80）。

图6-76

图6-77

图6-78

图6-79

图6-80

⑩ 身体朝向背面，头转90°，训练抬头、仰头、低头以及眼睛平视、仰视、俯视（图6-81）。

图6-81

图6-82

4.躯干练习躯干部分是人体的重要位置，可以视为一个几何体，它是模特摆姿势时的基础，并影响着其他部位动作的变化。躯干动作的变化主要是靠肩部和胯部的变化，而肩部对于模特来说非常重要，因为服装首先是挂穿在肩上的，由肩部支撑着，肩平、肩宽是服装造型垂感的关键，因此，肩部形态是躯干造型中的重要因素。躯干练习还要和身体的其他部位配合，躯干的转动表现恰恰是模特造型感的创意所在。所以，模特要注意对躯干姿态的恰当把握，做出富有情感的动作（图6-82）。

5.形体线条的练习模特在进行形体曲线练习的过程中，通过运用不同形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条的练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。在做此练习时要配合不同脚位、手位和头位。

（1）曲线型练习：曲线型线条适合女性模特表现柔和优美，曲线的弯曲程度要视服装款式而定（图6-83）。

图6-83

（2）垂线型练习：垂线型练习要做到人体与地面形成垂直的一条线，适合男性模特，有产生潇洒、豪放的效果（图6-84）。

（3）折线型练习：折线型练习要做到头、躯干和腿形成一定角度的折线效果，有产生动感、活泼、较为夸张的效果（图6-85）。

图6-84

图6-85

造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做长时间的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型可由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。

造型要比亮相有难度，它是通过肢体各部位的组合重新塑造的一种姿态。同时在人数上可由多人共同完成。造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习。服装表演中的服装一般是呈系列的，要求模特注重相互配合，此时不是要突出个人的表演，而是要充分展示系列服装的整体效果，要具有团队精神，群体合作意识，注意保持每个人之间的距离，造型的变化，整体的层次等。根据形式美法则的规律，群体造型可遵循如下规则。

1.平衡法群体造型平衡是指对立的各方在数量或质量上相等或相抵后呈现的一种静止状态。在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受，那么这种组合形式就称之为平衡。造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受的。处于平衡状态的作品能给人以舒适、恬静的美感。反之，会使观看者烦躁不安。服装表演中的造型平衡体现在群体结构上的左右对称、前后对称，这种对称又体现在人数上。可是平衡并非是真正意义上的量的对称，也许左侧分散的人数少，右侧聚集的人数多，但视觉上构图却取得了均衡，所以，平衡在于模特数量、性别、高矮，整体造型的面积等（图6-86）。

图6-86

2.节奏法群体造型节奏就是重复。不断地重复，自然而然地就产生了节奏。如人的呼吸、行走、四季的变化、昼夜的交替等。当人们把这种变化形式引入审美和艺术创作活动之中，这种有规律的节奏变化便能产生强烈的艺术感染力。节奏体现在整个服装表演过程中造型安排上的运动节奏，这种节奏会给人不断变化和不断重复的感觉，形成画面的有规律变化（图6-87）。

3.比例法群体造型在审美和艺术创作活动中，比例主要是指某种艺术形式内部的数量关系。在群体造型的过程中，整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的差异也会产生美的效果。以下列举三种方法。

（1）黄金比例法：黄金分割是古希腊人发现的分割数值比，是被世人公认的最具美感的比例。黄金分割法是将一线段分为一长、一短两段，其中长段与总长的比值为0.618。服装动态展示的舞台常常是T型台，在伸展台部分，如需模特停留的话，可选择在伸展台的3/4或5/8位置，是比较和谐的构图形式，这也恰恰符合黄金比例（图6-88）。

图6-87

图6-88

（2）等份比例法：等份比例就是把所有模特平均分成两个或多个部分，多个模特视为一个整体，但一定遵循每个整体之间是相等份的。以在多层台阶定位造型为例，每层台阶站有相同数量的模特，给人整体感、稳定感（图6-89）。

（3）渐变比例法：间距依次扩大或缩小，呈现一种整体统一的动势感。群体渐变造型从方向上有横向、纵向、斜向等（图6-90）。

4.主次法群体造型主与次是指某一事物各部分之间的关系不对等，有主要部分和次要部分的区别，主要部分起着统领全局的作用，制约并决定次要部分的变化；而次要部分要围绕着主要部分来设置、安排并受其支配，起到陪衬烘托主体的作用。在做群体造型时，把主要模特安排在醒目的位置定位，其他模特作为陪衬站在不太重要的位置。当然展示中也并非只是主要模特在作秀，其他模特在群体造型中，只有主次穿插、主次搭配，才能更好地突出主题，所以两部分缺一不可（图6-91）。

图6-89

图6-90

在掌握了以上模特亮相和造型后，可以通过不同的人数，训练模特在台上亮相及造型变化。如单人亮相时，个人是舞台上的中心，充分展示自己的个人魅力是表现的重点，定点位置应尽量在舞台的正前方，造型可随着服装特点或利用饰物、动作来展现。模特在做此部分的练习时应结合台步、表情，让个人整体形象在台上产生强烈的动感效果。多人造型是两人以上的定位造型，每个人只是一个单位，多个人构成一个整体，在舞台上呈现的效果是丰富的。无论一个整体由几个模特组成，都应保持总体构图的和谐均衡。另外，模特的定位除了常规的出场、台前、下场三个基本停留，还有这样的情况出现，即其他模特在动态展示时，另外的模特固定在某个位置保持一个姿势不动，此时模特应注意把握服装本身的特点，尽量用自己的肢体姿态来体现服装的造型，眼睛不要四处张望，把精力集中于舞台的动作，造型不能显得僵硬不舒服，要有一定的美感和张力，当需要动态展示时，与台步的起始动作保持连贯流畅，这样的表演才会显得更加自然。

图6-91

初学的模特对于定位后的亮相和造型的练习还需花费很长的时间进行。有些模特是先天具有对动作和姿态的领悟能力，有的则是靠后天努力反复练习完善的，但无论是哪种，最好是通过正规的学习训练，使自己内外兼修，形神统一，塑造更有形的肢体语言。