服装表演的类型及流行趋势发布

从服装表演的起源可以看出，表演的目的是从社会交往和商业促销开始的，但在经历了漫长的发展历程之后，服装表演的目的在发生着变化，逐渐演变出多种不同性质、目的的表演类型，具体可归纳为以下几种：

促销类服装表演是配合商业产品的促销活动而进行的服装表演，这类演出的目的就是宣传服装品牌，推出服装新款，打开销售市场。这类演出中的服装多为实用类服装。

同一件服装挂在衣服架上或穿在人台上的效果，与穿在服装模特身上的效果是绝不相同的。衣服架上挂着的服装是平面的、扁平的，人台上的服装虽是立体效果，却是静止不动的，它们都不能完全展示出服装的美妙之处。而穿在服装模特身上的服装是立体的、丰满的和活动的，通过服装模特多方位、多角度的展示，观众的视线从模特转向服装，服装之美就会得以充分展现。所以，一些部门就利用服装表演这一形式进行服装促销。

1.服装订货会成衣制造商为向社会进行新产品发布，宣传自己的产品，达到促销的目的，会定期（换季前）举行服装订货会，会上进行现场表演。服装订货会一般不邀请非相关人员参与，观众主要为服装零售商及部分消费者代表，他们手持订单，边欣赏边选购。

这类演出环境比较自由，没有统一的模式。大规模、高档次的订货会一般选择在本公司内或宾馆多功能厅、商场大厅等地进行，有条件的可以搭建伸展台，使用灯光和音响等（图2-1）。表演风格通常采用随意、自由、洒脱的格调。小规模的订货会场地比较随意，如企业的会议室、茶室、酒吧等，模特的表演也灵活多样。

图2-1

服装企业一般每年会举办两次服装订货，分别是春夏订货会和秋冬订货会，也有一些大品牌企业一年会举办四次订货会。

服装订货会不需要特别强调服装表演的艺术性和规范性，主要是让观众了解服装的款式、结构、面料、穿着效果等，使观众在轻松、愉悦的氛围中完成订货。

2.零售展销会服装专卖店或综合商场为了吸引顾客、扩大知名度、提高销售额、推出应季新款服装，会定期或不定期地举办服装表演。由于大多数顾客对服装穿着后的效果如何以及如何穿着和装饰是缺乏想象力的，商家便通过模特的展示为消费者挑选服装提供直观的印象，以引导消费。

零售展销会的档次规模各有不同，因此，在场地和模特的选择上就有所区别。高档次的演出，场地一般选在商场的大厅或商场前广场搭建伸展台（图2-2），使用灯光音响，模特一般选用专业模特或条件较好的业余模特；中等档次的演出，场地选在商店的过道上、柜台前、门厅等处，不用伸展台，无灯光音乐，表演形式宽松自由，强调的是模特和顾客的近距离接触，有利于顾客比较清晰地看到服装的款式、颜色、质地及其搭配效果，模特一般可选业余模特；一般性介绍的演出，由条件好的服务员身穿销售的服装样衣，直接向顾客展示服装款式、介绍服装的穿着方法及实用功能。

图2-2

在这类演出中，每一位模特如同产品的推销员，精心地替顾客试装，让顾客体会到每款服装静态与动态的不同效果，达到促成最大销售量的目的。这就要求模特的表演应以朴素、自然、贴近生活为主，使自己穿着的服装为观众所喜欢，塑造的形象为观众所接受，以唤起观众强烈的购买欲望。此类表演的服装应是商场内有售的商品。

3.网络直播销售会服装品牌为了增加其销售量，同时也为迎合当下大众消费趋势，推出网络直播销售会这一模式，以此提升品牌产品的销售量，扩大品牌知名度。网络直播销售会是指通过品牌网站、视频网站或是微信、微博以及Twitter等社交媒体进行发布品牌新款产品的服装表演形式。消费者可以如同亲临现场一般观看到品牌发布会的全过程，同时也可以在线上购买到模特展示的心仪款式商品。

此类销售会是在传统的服装发布会基础上进行了编排与艺术加工。通常场地会选择在电视台演播厅或是展览馆等，模特更多需要将表演展现给网络前的观众，能够更加全面地展示出服装作品的每一个细节，方便观众选择。除此之外，网络直播销售会分为有现场观众与无现场观众，现场观众在此类服装表演中更多起到烘托氛围的作用（图2-3）。

发布类服装表演是指与服装有关的某些协会（如服装协会、服装设计师协会、流行色协会）或企业、设计师等举办的发布会。如流行趋势发布会、流行色发布会、某品牌发布会和设计师作品发布会等。这类表演的目的是通过服装表演向人们传递某些信息，如下一季的流行风格、品牌或设计师个人的风格等。发布类服装表演是一种正规的服装表演，在形式上讲究艺术性。

图2-3

服装流行趋势发布是指每个流行期内由服装研究部门收集的或社会、工厂服装设计师设计的近期作品，以服装表演的形式公布于众。发布会一般每年举行两次，即春夏时装发布会和秋冬时装发布会。这类演出含超前思维及预测性，具有流行导向意义。巴黎、纽约、米兰、伦敦四大国际时装周每年举行两次，分为春夏和秋冬两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。

我国从20世纪80年代起，由中国服装研究设计中心和《中国服装》杂志主办每年两次的服装流行趋势发布会，即春夏时装和秋冬时装流行趋势发布会。中国服装设计师协会主办的“中国国际时装周”于1997年创办，每年的3月和11月在北京举行时装发布会。“上海时装周”于2003年创办，在每年的4月和10月举行。“上海时装周”坚持“立足本土兼备国际视野”和“创意设计与商业落地并重”；并着力扶持并推广大批原创设计师，上海时装周作为中国原创设计发展推广的交流平台，历年吸引了众多国内优秀的自主品牌。迄今为止，中国每年举办时装周的城市已经不少于10个：大连、宁波、青岛、广东、杭州、成都、哈尔滨、重庆、厦门、深圳……

发布类服装表演的特点：一是场地一般选在较豪华的宾馆、酒店、会展中心、剧场、电视台演播厅等地；二是有确定的主题，舞台美术、灯光、音乐都要和演出主题相吻合；三是表演风格通常采用随意、自由、洒脱的格调；四是一般都要选用一流模特参加表演；五是观众以新闻媒体为主，也会邀请一些主要的客户和消费者参加；此外，发布会一般选在时装周或服装博览会期间举行。

以比赛为目的而举办的服装表演，可分为服装设计大赛和服装模特大赛两类。

1.服装设计大赛一个国家或一个地区，为了促进服装行业的发展，发现服装设计人才，开发服装新款，或评选出国家、地区、行业的名优产品，往往定期或不定期地举行服装设计大赛。服装设计大赛的比赛形式一般是由预赛时的服装设计效果图初评和决赛时的作品动态展示即服装表演两部分组成。这类服装表演的目的是通过模特的展示将参赛作品的风格特点、服装的整体效果以及设计师的设计理念充分地展现出来。

我国权威的服装设计大赛主要有“‘益鑫泰’服装设计奖”“‘汉帛奖’中国国际青年时装设计师作品大奖赛”“‘中华杯’国际服装设计大赛”“中国服装设计新人奖”等。(www.xing528.com)

“‘益鑫泰’服装设计奖”创立于1997年12月，被誉为“中国服装界的诺贝尔奖”，是中国服装设计师协会授予全国（国际）性各类服装设计比赛获奖设计师的最高荣誉，也是我国目前唯一由中国纺织总会批准的服装设计国家级奖项。2000年前该赛事名称为“‘益鑫泰’中国（国际）服装设计最高奖”，2000年更名为“‘益鑫泰’服装设计奖”。该赛事的参赛资格较为严格，必须是在中国服装设计师协会认可的全国或国际性服装设计比赛中获三等奖以上的设计师方可有资格报名参评。获奖者由中国服装设计师协会资助出国深造考察学习。为了保证“‘益鑫泰’服装设计奖”的专业水平，增强参评设计师的竞争意识，从第四届“‘益鑫泰’服装设计奖”评选开始，由原来的每年一届改为每两年一届。

“‘兄弟杯’中国国际青年服装设计师作品大赛”于1993年5月由中国服装研究设计中心和日本兄弟工业株式会社联合创办，在每年春季的中国国际服装服饰博览会期间举办。2003年起，改为由中国服装设计师协会和汉帛服饰有限公司共同举办，大赛名称也改为“‘汉帛奖’中国国际青年时装设计师作品大赛”，简称“‘汉帛奖’大赛”。“‘汉帛奖’大赛”属于创意服装设计大赛，特别强调表现设计师的自我意识，设计可以不受生活装的束缚，体现鲜明的个性风格和时代感（图2-4）。

“‘中华杯’国际服装设计大赛”创办于1995年，由上海市人民政府、上海国际服装文化节组委会共同主办。“‘中华杯’国际服装设计大赛”属于实用性服装设计大赛，注重设计理念的市场化，现已成为最具活力、最有影响、最受欢迎的服装设计大赛之一。

“中国服装设计新人奖”，简称“新人奖”，创办于1995年，由中国服装设计师协会主办，每年举办一次。“新人奖”由全国设有服装设计专业的大、中专院校推荐优秀毕业生参评，评委由中国服装设计师协会评审委员会组织国内外相关专业人士组成，获奖者由中国服装设计师协会颁发获奖证书。“新人奖”评比内容包括理论、专业基础和成衣水平。“新人奖”旨在发现和奖励青年服装设计人才，提高我国服装设计艺术水平，同时也是对中国服装教育成果的一次检阅。

此类服装表演的特点是：表演场地环境优雅、舒适、有艺术氛围，一般选在会展中心、宾馆的多功能厅、电视台演播厅、剧场等地进行；表演台通常选择标准的伸展台；表演风格往往根据服装的款式或设计师本人的要求去编排；根据赛事的档次选择模特，但模特之间的差距不应过大；演出过程中一般配有幕后解说，主要对参赛者和服装的设计理念进行简要介绍。

图2-4

2.服装模特大赛服装模特大赛可分为国际、国家、地区等不同级别的赛事，主要是通过服装模特大赛来评比出优秀模特和模特界新人。

比赛一般分为初赛、复赛、决赛和总决赛四个阶段。初赛有两种比赛方式，一是通过照片进行筛选，二是进行现场比赛。

服装模特大赛主要是通过模特的形貌条件、气质风度、走台表演技巧和文化修养等综合素质对模特进行评比。形貌条件评比主要包括身高、体重、三围、肩宽、上下身比例、五官轮廓等内容。气质风度和走台表演技巧主要考察模特展示参赛指定性服装（一般指泳装、休闲装、晚装）时对不同风格服装的理解力和表现力，以及展示过程中体现出的独特个人魅力。文化修养主要考察模特的各方面知识、口才、礼仪等，比赛主要通过现场问答或笔试的形式进行。

著名的服装模特大赛有世界精英模特大赛、世界超级模特大赛、新丝路中国模特大赛、中国模特之星大赛、中国职业模特选拔大赛、CCTV模特电视大赛等。

此类服装表演的特点是：表演场地环境优雅、舒适、有艺术氛围，一般选在宾馆的多功能厅、电视台演播厅（图2-5）、剧场等地进行；表演台通常选择标准的伸展台；表演根据指定服装和自选服装的款式分类进行，模特依抽签的编号次序，根据服装、音乐进行即兴表演；最重要的“观众”是评委，一般由知名的服装设计师、摄影师、化妆师、经纪人等组成。

图2-5

学术类服装表演是指国家、地区、协会之间为了学术交流所举办的演出，或是带有一定学术性质的服装机构或设计师举办的作品发布会及其作品回顾；一些服装设计专业、服装表演专业的教学、科研成果展等。

此类服装表演由于没有了商业诉求，主要是对设计师艺术功底和艺术才华的展示，所以重点应放在强调作品的艺术效果上。此类服装表演的特点是：表演场地选择在比较具有艺术氛围或创意性的场馆；观众主要是时尚及艺术媒体，艺术评论家以及服装设计或其他与艺术设计相关的人员，经销商反而不是重点邀请对象；服装表演的舞台设计、灯光、音乐、背景及模特妆型可别出心裁、大胆超前，营造出人意料的艺术氛围，给人以艺术的享受。

1.设计师专场一名设计师或多名设计师的作品进行专场演出，主要目的是展示设计师的才华，达到推名师、树品牌的目的。由于专场演出的主题是设计师自行确定，其作品具有一定的创意性、前卫性，表演气氛独特、花样翻新，利用变幻莫测的声、光效果，营造出出人意料的气氛，使观众印象深刻（图2-6）。

2.毕业生专场设有服装设计专业、服装表演专业的院校，在每年学生毕业前都要向社会举行毕业作品展示或汇报演出。其特点是设计者都为学生，他们作品构思大胆、超前、不受约束。演出的目的是向社会展示学生才华，同时让社会了解学校的教学成果和推荐学生（图2-7）。

图2-6

图2-7

娱乐类服装表演的目的是为了丰富人们的文化生活，一般出现在大型文艺晚会中，作为独立的文艺节目，或穿插在歌舞节目之中。例如，在服装文化节的开幕式或闭幕式上，服装表演就是必不可少的；一些单位、学校在举办文艺晚会时，也常把服装表演作为一项内容。

此类服装表演对演出娱乐性的强调大大重于对服装本身的强调，注重艺术化的构思和编排，追求良好的舞台效果和娱乐效果。