服装表演的繁荣与发展

服装表演的繁荣出现在20世纪60年代以后。动荡的60年代产生的创新精神和推动力量使时装及其表演形式发生了重要变化。从60年代情景式表演的出现到90年代返璞归真的审美时尚“卷土重来”，服装表演不断繁荣起来。

英国设计师玛丽·匡特（Mary Quant）走在了时代变化的前沿。匡特认为摄影模特比T台模特更懂得怎样展示服装，一般的T台模特只能简单地排列走动，而摄影模特更能展示出她所设计的服装在生活中穿着时的引人之处。

玛丽·匡特挑选了9名高级模特到她的商店里参加服装表演会。这次表演会采用了情景式表演，伴随着播放的爵士乐，模特们从店内二楼的一间小阳台上跳着舞步沿着楼梯而下，一直走到观众面前。隐蔽的吹风机把模特们身上穿着的服装吹得摆动起来。在一个打猎的场景中，模特穿着适合射击的诺福克夹克和灯笼裤，拿着一支枪，枪上挑着一只死雉。当展示晚礼服时，模特们则端着大大的香槟酒杯进行展示，展示时完全没有解说。演出持续了14分钟，展示了40套服装。本次演出在场地、道具等方面有了新的突破。

此后，这种表演形式使服装表演进入了新纪元，服装表演开始运用戏剧和场景来诠释某种特定的文化表征，模特以舞蹈动作代替了传统的行走，音乐作为一种重要的表现因素贯穿全场，取代了演出过程中的评论和解说。由于电影在1960年前后作为普及的娱乐活动已大大流行，把服装表演拍成影片放映也成为这一时期盛行的宣传方式。

20世纪60年代模特界还出现了第一位具有国际化影响力的超级明星模特——崔姬（Twiggy），她那男孩子般的身躯、迷你式裙装、短发和三道眼线、强调大眼睛的妆容在当时的女孩子中风靡一时，成为一种“崔姬风貌”（Twiggy Look）。

1971年，世界上最大的模特经纪公司——ELITE公司在法国巴黎宣告成立。该公司现在是一所超大规模的跨国模特经纪机构。旗下的成员大多来自东欧国家。公司共拥有2000位左右的签约模特，并且在全球超过50个国家的范围内大力拓展了模特经纪业务，集团实力和国际影响力波及世界各个角落。ELITE公司的成立推动了模特界超级明星的诞生，也改变了以往金发美女在服装表演中一统天下的局面。(www.xing528.com)

20世纪70年代，服装表演以变化莫测的灯光、烟雾、节奏强烈的音乐与模特们充满活力的优美舞姿取代了原有的静谧、平淡的气氛。朋克风带来了一批野性十足，甚至带着少许邪恶表情的模特。他们有着苍白的脸、经漂白染色的头发和夸张的黑眼睛。同时，户外运动的风行使那些皮肤晒得黝黑的健康金发女郎也出尽风头。

20世纪80年代，经济的复苏使服装表演的风格变得奢华，在整体制作上也日臻完美，更强调音乐、灯光和舞美的和谐统一，逐渐形成一个多媒体的夸张表演领域。除此之外，80年代还诞生了一批炙手可热的超级名模，如辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）、克劳蒂亚·雪佛（Claudia Schiffer）、琳达·伊万格丽斯塔（Linda Evangelista）等，她们的名声、地位和收入直逼好莱坞大牌明星，甚至她们的生活、情感、兴趣等也在人们的关注之中。超级名模的地位上升到了前所未有的位置。

20世纪90年代，返璞归真的审美时尚“卷土重来”。在表演上，模特开始像平日散步般轻松地行走，尽可能地追求轻松、随意的姿态。音响和灯光的创新，幻灯、电影、录像等多媒体的运用，为服装表演增加了新的内容。至此，服装表演已经不再是单纯的服装展示，而发展成为一种综合性的演出形式。

21世纪前10年是服装表演行业从纯粹商业模式到艺术性、科技性转变的一个重要时期，时装秀成为了服装品牌展现品牌文化、作品主题的平台，品牌商或是设计师不惜花费重金在舞台上设计出能够吸引高度关注度的创意点，以此来增加其曝光度。

在科技应用与艺术性的潮流驱使下，诸多品牌的策划人员在其服装发布会上进行了具有创意性的尝试。例如，利用“3D全息投影技术”将模特的虚、实效果呈现在同一个舞台；有的发布会则将主题内容融入每一个细节，“再现场景”“再现音效”“艺术性渲染”等方式成为了该时期服装表演的主要特征。