服装结构设计的方法与技巧

服装结构设计方法通常可分为两种：平面裁剪法和立体裁剪法。平面裁剪法多用于解决相对简单和常规的款式；立体裁剪法适合解决相对复杂、平面裁剪法难以分解的不对称、多褶皱的复杂造型。两种方法各有优劣，又互为补充，相辅相成，可采用两者相结合的方式完成服装结构设计。

11.2.3.1　平面裁剪法

（1）基于原型、经验及公式的平面裁剪技术

平面裁剪法在纸上直接画出服装结构，故又称纸样设计，俗称打板。常用的平面裁剪方法为原型法和比例法，各种方法均有可参考的公式、数据及制图经验。

平面裁剪方法

以原型法为例，原型为服装的基本型，并不是最终服装样板。图11.25所示为日本文化式原型，其前、后片合在一起绘制，仅需背长、胸围、腰围三个尺寸，根据公式和一定制图步骤完成样板绘制。前、后片中各有三个省道，可消除平面衣片在人体上产生的浮余量，塑造复杂曲面状态。

日本文化式原型的长度仅到腰围线，胸围在净体基础上整体增加了12cm的松量，属于较宽松型造型结构。根据图11.26中款式进行原型应用，该款式为较宽松的直身造型，先根据比例增加衣长至所需长度，宽度方向不增加也不减少，腰部可不收省实现直身造型；前片添加门襟，加大前领深，将袖窿弧线上的省道转移至肩线，做出与款式图相对应的肩省；后片根据合体度适当缩短后衣长尺寸。这样，便在原型基础上，快速完成样板绘制。原型法基础稳定，适合人体体型；同时易于变化，应用灵活，在许多国家应用广泛。

图11.25　日本文化式原型

（2）基于形状的创意平面裁剪方法

原型等服装平面裁剪方法可以做出贴近人体立体形态的诸多服饰，技术成熟稳定。但仍有部分设计师在尝试服装的多种可能性，设计出了初学者也能轻松掌握的裁剪方法。

例如，日本设计师滨田明日香将圆形、方形、五边形等完全不同于服装造型的形状应用于服装，做出了许多日常可穿又兼具创意的服装造型，如图11.27～图11.29所示。其中形状的尺寸、领袖和下摆的开口位置以及布料的性能决定了服装的穿着效果。

以形状完成创意造型的设计并不少见，图11.30为美国设计师Isabel Toledo在20世纪90年代的作品，简单的圆形或椭圆形，结合领、袖及下摆的开洞位置，可实现具有O型特征的创意款式造型。

图11.26　原型法绘制服装样板

图11.27　基于圆形的服装造型结构

图11.28　基于方形的服装造型结构(www.xing528.com)

图11.29　基于五边形的服装造型结构

图11.30　Isabel Toledo设计作品

图片来源：www.vogue.com.cn.

图11.31　中道友子设计作品

日本设计师中道友子和著名设计大师三宅一生都有类似的造型设计，如图11.31、图11.32所示。以形状为主的造型结构设计方法，突破了以人体体型为依据的裁剪方式，将复杂的立体形态转化为常见的几何形状，运用简单的缝合技术就可以达到特殊的造型效果。

图11.32　三宅一生设计作品

图片来源：isseymiyake.com.

立体裁剪方法

11.2.3.2　立体裁剪法

立体裁剪法是直接将布料覆合在人体或人体模型（人台）上，一边用剪刀裁剪布料，并用大头针固定，一边观察布料的走向和整体平衡，一边获得服装造型的设计表现方式。

图11.33　基础立裁与创意立裁造型

从教学内容及立裁手法角度，可将立体裁剪法分为基础立裁和创意立裁两大类别。图11.33（a）为用基础立裁手法完成的常规大衣款式，将立裁所得布样通过平面整理、试穿后，可将布样复制成纸样，作为技术资料留存。这些基础款的裁剪训练，有利于初学者掌握立体裁剪技法、理解人体与服装的关系，以及服装结构设计的原理。图11.33（b）为蝴蝶结设计元素应用于袖子造型的案例，手法区别于常规服装，有扭转、穿插等复杂技法。图11.33（c）为对圆形进行分割重组后产生的创意服装造型，其造型手法灵活多变，在立体中可产生丰富多样的造型效果。

立体裁剪法的操作成本较高，对操作者的技术水平和艺术素养要求也较高；但其同时具有直观、灵活、实用和易学的优点。立体裁剪法既是一门技术，又是一种设计方式，在立体中反复琢磨并塑造服装造型，能够培养设计师对服装结构的深度认知与整体造型意识，不断拓宽并挖掘设计创意的广度和深度。