时尚摄影：模特风采与影像艺术表达

时装摄影中，模特处在特定的环境氛围里，通过化妆、整体造型、光影效果，表达时装和相应意境。拍摄是模特工作中的一项重要内容，无论是纪实性的企业产品广告宣传拍摄、设计师作品拍摄，还是艺术性的摄影师创作拍摄、模特卡片拍摄等，模特都应该认真对待，展现专业的镜前表现力和应有的职业素养。

（一）拍摄造型

模特是时装摄影作品的灵魂人物，通过肢体造型展示服装立体艺术形象。时装摄影注重视觉的生动鲜明，通过拍摄体现出的形象要能够给人以强烈的视觉冲击。模特在拍摄中要能及时领会摄影师意图，快速调整造型，并能够基于自身的特质体现不同风格和表现形式，传达不同的视觉感受，或优雅端庄，让人感觉亲切温馨；或缥缈虚幻，能够摄人心魄；或诙谐轻松，使人开心愉悦等。

模特镜前造型分为静态造型和动态造型。静态造型就是摆姿势，动态造型是指模特在镜头前不间断地进行各种造型变化，时装摄影师则采用连拍的方法抓拍模特瞬间的造型。模特在拍摄中造型变化要有一定的节奏感和规律性，动作要流畅、连贯。造型变化除了要与摄影师进行沟通，也可根据相机快门声来调整动作的节奏和速度，形成与摄影师的默契配合，提高摄影师抓拍的成功率。模特在拍摄中要具有镜头感，就是要感受镜头的存在，提高镜头前的肢体表现力并能与镜头互动，要明白拍摄透视原理，以便对自己的上镜效果形成预判并能够不断调整修正。镜头感是模特的职业感觉和适应意识，应该融入职业习惯当中。镜头感可以通过大量实践练习得到培养和提高。

模特镜前拍摄造型根据姿态还分为站姿、坐姿、走姿、卧姿等，无论是哪种造型，要领都在于通过颈、肩、髋、脊椎和四肢关节的转拧、提压、仰俯、屈伸以及重心的平稳控制体现不同方向、角度和幅度的丰富动作变化，塑造优美生动的肢体形态。躯干是体现造型动作重心是否平衡以及表达个性和风格的关键，躯干的任何细小动作都会影响造型感觉上的微妙变化，所传达的信息也会随之变化。造型应避免刻板生硬，要合理地运用手姿和面部表情并与造型相协调，体现形神兼备。造型动作可以结合气息的运用，如吸气可以帮助模特塑造端庄的造型姿态，使形体保持挺拔；而呼气则可以使形体动作松弛，使造型体现自然随意的感觉。任何造型都要与服装特点相结合，以体现服装风格、轮廓为目的。另外，摄影过程中，摄影师要对服装进行多角度、多侧面和多方位的拍摄，以充分体现时装的特点，作为模特一定要对自己形体、形象不同部位的优缺点做到全面了解，在拍摄中能够扬长避短，结合自身特质，体现优美的形体造型，展现服装的完美特性。

（二）职业素养的体现(www.xing528.com)

任何一名模特都希望自己能成为摄影师乐于拍摄，设计师愿意合作，同时又能够充分在镜前展示专业拍摄能力，使作品让人过目不忘的模特，为达到这样的目标，职业素养的体现尤为重要。

首先，拍摄工作中应保持热情，发挥主观能动性，体现饱满自信的状态。模特的主观意识表达通过肢体造型以及情绪的流露，能够在镜头前形成特殊的表现力，使拍摄出的照片更具生命力和感染力，体现理想化的、具有强烈吸引力的完美视觉形象。为了确保拍摄的最佳状态，赋予作品灵魂和生命力，模特应提前对作品充分理解，在拍摄前应主动了解拍摄主题、风格、内容以及拍摄过程和拍摄要求，做相应的准备。拍摄前要保证充足的睡眠，确保拍摄时的良好精神状态，不宜饮用过量的水，以免引起脸部及眼部的水肿。拍摄中不要过于拘谨，要学会尽快放松精神和身体，保持愉悦的心情。

其次，成功的摄影作品常常是因为在拍摄中模特与摄影师能够共同达成默契，为了形成这种默契，模特应主动了解拍摄主题背景色调、布局，还要了解摄影的构思、构图以及用光。摄影是一种利用光影来进行瞬间定格的造型艺术，光影的运用往往决定拍摄的成功与失败。达·芬奇的美学理论讲道：“没有光和影，任何物质都不可能被觉察”。模特要对光源敏感，学会配合摄影师利用光影增加表现力。模特还应积极地参与到摄影创作过程中，对拍摄的状态、造型有一定的设想，给予摄影师意外的创意灵感。

最后，模特在拍摄中要具备协作精神。时装摄影需要分工细致的高度专业化创作群体，具体包括时装设计师、形象造型师、摄影师及助理人员等。时装设计师最了解拍摄服装的风格特点及应用性，所以会对拍摄提出建议和要求；形象造型师负责模特的妆面、发型，在拍摄过程中进行补妆或改妆；摄影师负责拍摄，把控和调度拍摄全过程，调整模特拍摄状态和姿态；摄影助理负责布景、调控灯光、运用道具等营造拍摄气氛。模特应尊重所有工作人员，具备团结协作精神。