舞蹈训练的方法和要求

模特进行舞蹈训练首先要积极培养兴趣，主动了解学习的方法、手段，遵循训练的规律和原则，明确舞蹈训练的作用、意义和要求。在自觉的、反复的练习过程中理解和记忆动作要领，加强模仿、领会和体验，提高空间认识和肢体控制能力。长期、系统并不断地努力，达到良好的训练效果，并能够做到学以致用，逐步将学到的内容融合并转化为自身塑造美、展示美的服装表演能力。

舞蹈训练中，要力求每一个动作都规范、准确，就要重视基本功训练。不能因为基本动作和姿态练习枯燥就急于求成，在短时间内学习成套动作，容易导致错误动作定型，不易纠正。基本功训练除了包括体能、节奏感训练的内容，还包括动作的直、绷、软、开等。直、绷通常是指立背、直膝、绷脚，其中立背和直膝，在服装表演中是模特形体姿态的基本要求，绷脚练习有助于提高女模特穿高跟鞋时的脚踝和前脚掌支撑控制能力；软、开是指有良好的柔韧性和动作幅度，大多数模特并没有舞蹈训练基础，所以不需要以舞蹈专业标准要求自己，只要在个人基础上努力提高，确保在T 台展示或镜前拍摄时，动作的开度和幅度能够体现造型美的需求即可。训练中应注重加强腰背、膝、踝等部位肌肉及关节力量，以提高动作的支撑力度及其灵活性和协调性。

训练应循序渐进，动作由易到难，速度由慢到快，先单个动作再到组合动作，要经过反复训练。训练中要培养舞感，就是跳舞的感觉：首先，要注意舞蹈动作的舒展优美、挺拔优雅；其次，要结合肢体动作体现适度的情绪情感表达；最后，训练中做到意念与动作相一致。如此，才能形成不同的身体和心理感觉，真正发挥舞蹈艺术内涵，使舞蹈具有激情和感染力，并不断提升舞蹈境界。(www.xing528.com)

另外，除了加强舞蹈训练，还要多观摩欣赏各类舞蹈表演，体会舞蹈中的人文性、审美性及创造性。锻炼自己的观察能力，提高欣赏力、模仿力和审美素质。