培养模特表演中的情感体验

模特在表演活动中的感觉包括外部和内部感觉。外部感觉是模特在表演的学习和训练中通过不断接收的外部信息，包括时尚流行信息、设计新理念、表演技巧的理论知识及训练等形成的；内部感觉是指模特自己的主观感觉，是对艺术想象、艺术情感和自我意象的感觉。模特在表演时经过外部环境和内心变化的适应和调整，建立起对服装表演从内至外的表演感觉，传送到肢体语言上做出连续的表达，体现高雅的气质、协调优美的动作和富于情感的表现力。模特的感觉培养包括视觉、听觉和动觉的培养。

（一）视觉

视觉是人类最重要的信息接收手段，是通过视传入神经和视觉中枢产生的，起到行动定向和行动调节的作用，一般人获取的外界信息中，至少有80%的信息来自于视觉。

1.视觉对模特的作用　模特在舞台上利用视觉观察空间、方位、距离和环境变化，尤其是多位模特同时在舞台上表演时，更是要通过视觉准确的判断自己的行动定向和行动内容，以达到与同伴配合的默契。模特在舞台上展示时深邃、炯炯有神、蕴含着能量信息的眼神就是通过视觉传达的，眼神的恰当运用能够提升和丰富表达作品的内涵，可以投射出模特的文化内涵和艺术修养，与模特的气质与气韵交融在一起。缺乏眼神的模特表演是没有生命力的。

2.视觉的训练方法　眼睛是心灵的窗户，是交流的第一语言，模特善于用明亮传神的眼睛表达思想感情会使表演更具魅力。为了使眼神的表达更为丰富，模特平时要注重捕捉生活细节，观察不同人物的外部形象特征以及内在性格特点，透过现象看到本质，揣摩人物内心世界，感受人物的不同情绪，这些都有助于培养观察力和洞察力。另外，可以通过一些方法训练视觉：

（1）视线集中训练：

方法一：视线集中盯住正前方五米的一个点，想象这个点是镜头，眼睛自然睁大，保持专注，感觉视线具有穿透力，眼睛疲劳后可以闭目休息，然后反复练习。这样训练的视线适合在表现高雅、正式或有力量感的服饰时运用。如果将视线向远方无限延伸出去，同时将眼肌放松，会使眼睛表现出迷离、缥缈的感觉，适合在表现空灵、雅韵的服饰时运用。

方法二：在上面的练习基础上，眼睛始终保持盯住正前方的点，然后逐渐做抬头、低头以及各种角度的转头动作。这个练习是训练模特在身体和面部处于不同角度时的眼神。也可以结合想象，在不同情绪、面部表情下进行此练习。

方法三：身体直立，转头看向肩侧方向的某点，进行定眼训练，感觉到眼睛疲劳后闭目休息，再做反方向练习。这项练习是训练模特在台前做定点展示后，转身留头时的眼神。

（2）眼睛灵活性训练：模特的眼神不能是木讷、呆滞的，而应是灵动鲜活的，给人一种流动的美感。练习方法：将视线依次按照顺时针方向，从一点到十二点定点转动，每一点停留三秒钟，然后做逆时针方向练习。还可以做交叉位置转动，或用视线在空中写字母，比如写个S，再继续写个H。注意练习时头部不动，只用眼珠转动，同时尽量自然睁大眼睛。初练时，速度可慢一点，随着灵活度增长逐渐加快。还可以通过经常观看动态物体，训练眼睛的灵活性，如观看鱼缸里的金鱼、随风摇摆的树叶等。

（3）视野感训练：模特在舞台上，不能有过多肢体动作，向前行走时，眼睛要看向正前方，在表演不同风格的服装时，眼神的表达是不同的。如展示轻松休闲风格的服装时，视线不适合表现得过于集中，眼神应该尽量柔和放松，这时就要尽量放松眼部肌肉，尽量放大视野范围，使不同角度的观众都感觉模特能看到自己，就如蒙娜丽莎的眼睛一样。练习方法：眼球从左向右，再由右向左缓慢转动，视线要如一把放射状的宽扫把一样横向扫视，视线上下的范围尽量放大，扫视中要将视野范围内的一切都看清晰。眼球转到两边极限位置时，要定住几秒钟，逐渐扩大扫视长度。训练中眼睛如有酸痛感，应闭目休息或用热毛巾敷盖。(www.xing528.com)

（二）听觉

听觉是通过耳朵、听传入神经和听觉中枢对声音刺激产生的感觉。

1.听觉对模特的作用　服装表演中，除特定情境外，一般是有音乐伴奏的表演，音乐塑造了表演的意境氛围，成为模特与观众产生感受链接的桥梁。音乐对模特形成的听觉刺激可以通过中枢神经系统的兴奋产生扩散效应，诱发动觉中枢的兴奋，即听觉和动觉的联合知觉，从而使模特产生节奏感和情绪，并随之产生表演欲望。

2.听觉训练　模特培养听觉，可以多听不同风格的音乐，借助不同的旋律、节奏、音色、力度、速度去体验音乐情绪及形象，形成心理反应。建立对于音乐知识的积累，形成有内心体验、感受和想象的听觉活动。模特尤其要注重对节奏的听觉训练，节奏是服装表演音乐的基本表现手段，为塑造和表达音乐的情感起到不可忽视的重要作用，体验节奏的情绪情感，能够提升对音乐的理解和感受。在服装表演中，不同的音乐节奏具有不同的表现意义，如缓慢的节奏通常表现平静、舒缓、优雅，适合展示礼服类的服装；快速的节奏通常表现激烈，体现兴奋、活跃的愉快情绪，适合展示活泼动感的服装。节奏感训练在肢体语言部分已有详细讲解，在此不再赘述。听觉能力形成非一朝一夕的功夫，只有通过大量的学习和积累，逐渐体会不同音乐风格、类型，从感官认识到理性的了解，不断提升鉴赏音乐的能力，才能产生对音乐的听觉感知。

（三）动觉

动觉也称运动觉或本体感受，它负责将身体运动的信息传递给大脑，使人对身体各部位的位置和动作有所知觉。动觉由肌觉、腱觉、关节觉和平衡觉结合而成。身体活动时，肌肉与肌腱的扩张和收缩，以及关节间的压迫，产生刺激并引起神经冲动，传入中枢神经系统而引起动觉。

1.动觉对模特的作用　模特在舞台上的各种动作，如台步、转身、造型以及所有动作的平衡、协调和技巧都与动觉有直接关系，动觉的培养和提高是模特表演技能提升的关键。动觉与视觉、听觉不同，如果不经过训练，很难被明确意识到，尤其在受外部因素影响时，很容易被忽略，所以一些模特对于自己表演展示的错误动作不能意识到和感觉到，也就很难对动作进行有意识的调节或控制。动觉的训练可以加强模特对表演动作的理解，使动作的表达更加明晰，还可以使模特的表演能力逐渐从无意识到有意识，从模糊到清晰，从不准确到准确转变。

2.动觉的训练方法　动觉的形成要以先形成动作表象为基础，任何熟练技能的形成都包含清晰准确的动作表象。培养动作表象意识可以先从观察模仿开始，可以通过对专业教师教学内容的学习模仿，也可以通过现场或视频观看优秀模特的表演进行模仿。训练中要先对所学动作内容进行分析，掌握要领后再模仿学习，要不断调整头脑中的动作表象，形成准确的印象，进而在实践中逐渐调节改善自己的表演动作。另外，要不断提高自我艺术修养和审美能力，能够对任何其他模特表演动作的好坏形成客观认识，并能够正确地分析原因，这些都有助于自己表演风格和动作的调整与改进。

模特在进行日常训练或表演时，可以请他人帮助录像，最好从不同角度拍摄，尤其是正面、侧面和背面，通过观看这些录像，清晰客观的了解自己的动作问题，并有针对性地通过训练去改善。需要注意的是，要在训练中不断体验不同动作的肌肉运动感觉，形成有效的记忆，对熟悉的动作表现出自动模式，在今后的表演中，随时通过记忆指导和调整自己的表演动作。有研究表明，当人的视觉受到干扰时，动作控制能力会降低。所以，为了加强动觉的意识，在训练中，可以在一些造型动作练习时，先睁眼进行，然后再闭眼，以减少视觉的干扰，使注意力更集中在动作的幅度、角度、位置以及肌肉等内部感受上。为了准确的体验动觉，可以把练习动作进行分解，去体验每个分解动作的身体感觉，通过不断地练习形成准确的动觉。动觉的训练还可以帮助模特形成良好的身体控制能力，限制多余动作，并获得高质量表演动作的流畅性及稳定性。

练习方式可以影响动觉的形成。练习方式有多种，根据时间不同可以有集中练习与分散练习；根据内容不同有整体练习与部分练习；根据途径的不同有模拟练习、实践练习与心理练习等。将不同的练习方式相结合，能更快地促进表演技能的形成和保持。动觉的训练需要有一定的练习时间和练习量，但要注意不能过量练习，否则容易产生机体疲劳、兴趣消失以及错误动作定型等不良效果。