如何训练模特的肢体语言技能？

运用肢体语言应该做到和谐、得体、适度，要自然大方、把握分寸，这是肢体语言运用的美学要求和目的，过分夸张、矫揉造作只会适得其反。肢体语言的展示内容、节奏、力度要与舞台环境、服装风格、表演形式相吻合，注意适时、适量、适度，做到恰如其分。肢体语言要通过训练，才能逐渐达到熟练调控并自然运用，训练的宗旨就是让肢体更好地服务于表演，与表演完美结合。肢体语言的训练可以遵循以下方法：

（一）加强肢体动作训练

模特对肢体动作掌握和应用的熟练程度，决定其在T 台上展示水平的高低。以人体运动科学为基础的形体训练，可以加强模特身体素质，使肢体动作有足够的支撑力和张力，提高模特运用肢体语言塑造服装角色的能力。形体训练还可以拉伸韧带使身体柔软并提高自身肢体语言的可塑性。T 台上模特肢体动作的运用应当始终是一个综合、和谐、自然的整体，但在训练中，可以采取动作分解与综合练习相结合的方式。首先从练习内容的宏观着眼，分析练习总体轮廓形象，再由宏观到微观，进行局部肢体动作的分解训练。分解训练是相对的，目的是为了更好控制和综合地运用肢体语言，是有针对性地对某个动作或内容进行训练。训练中要体会动作中肌肉和韧带的收缩、放松和绷紧、拉伸等感觉，并形成感觉记忆，逐渐丰富肢体的表现力。模特需要通过大量综合肢体动作的训练，才能形成肢体语言上的训练有素，进而达到在舞台上能够结合各种规定情境及服装风格，准确自然的控制和展现流畅的肢体语言。

（二）遵循动作规律

肢体语言存在普遍的动作规律，运用在表演中要简洁、自然、适度，所有动作应起势稳、收势慢、停势准，不能繁复杂乱、生硬造作。模特在任何表演动作中，都要保持重心平稳，重心是指物体所受重力的核心作用点，对于站立的人来说，其重心一般在腰腹部，重心向地心方向的连线即为重心线。当重心线的周围有足够的支撑时，即形成维持稳定的平衡，平衡状态的动作特点是稳定、安全，是模特站立、行走和造型中应具备的动作状态。模特在进行任何动作时，都要将整个身体作为一个整体来考虑，因为任何一个局部肢体的动作都会牵动身体其他部位的姿态变化。比如当模特造型时如果强调形体的S 线型，支撑腿的髋关节作为着力支点，就会向外侧用力，这时重心位置发生变化，为了保持身体的平衡以及突出S 线型，上体就要向相反方向用力。需要注意的是，动作的平衡是基于空间而言，要具有张力和生动性。面部表情肌的运用要与肢体表达的内容和目的一致，表情的变化不要过于频繁，要适度，表情与肢体应是协调统一的有机整体。

（三）加强节奏感训练

节奏感训练是模特肢体语言训练必不可少的重要内容。节奏感，是人对各种节奏的接收、反应和感受的能力。模特的表演应是有节奏的，动作的快慢、强弱、轻重、制动等都体现节奏。不同风格的展示中，节奏不同，过程和结果是不同的，肢体动作的速度和力度也不同。服装表演选用的背景音乐一般是等分节奏，也就是节奏不断地重复、机械的循环，以能够增强模特表演的律动感并保持步伐节奏的稳定性。有些模特在表演中，不能辨识节奏的规律，行走的节奏与音乐的节奏不吻合，并常常因此显得无所适从。节奏感训练可以提高模特的节奏感知度，帮助模特提高对节奏准确性和敏锐度的把握，使节奏感增强。可以通过对不同风格音乐的听辨与分析，感受音乐中的节奏特征与风格表现，从而获得准确的节奏信息训练节奏感。例如，音乐中的速度变化、节奏长短，突出的重音等，都能够锻炼模特对节奏的感受。还可以在听音乐时，随着节奏，用手进行挥拍或敲击动作，可以一拍一击、两拍一击或一拍两击，要注意做到拍点清晰、准确，逐渐熟练掌握和适应各种节拍。训练一段时间后，可改用脚击地，再逐渐过渡到用肢体语言表达节奏，这些都能够强化节奏的刺激与记忆，帮助模特感知节奏的速度、规律和变化，逐渐提升节奏感。另外，模特要注重培养内心节奏感，节奏感实际上是人内心体验和感知的律动感，这种律动感是与生俱来的。节奏无处不在，如人的心跳、呼吸、走路等都体现节奏性。人的大脑对基本的节奏会有本能的生理感知和反应。培养内心节奏感，就是为了不断认识和熟悉各种节奏特点，掌握节奏的强弱规律，逐渐形成肢体语言的节奏性。(www.xing528.com)

（四）观察模仿

肢体语言训练可以由观察、分析入手，在生活及实践中要善于发现与众不同的人或事物的特点，尤其要有意识地观察与时尚相关的人士，通过现场或视频观看各种时尚、艺术类的表演及拍摄的图片等，观察不同身份人物特有的肢体动作，提取人物状态和特征。在观察的基础上进行模仿训练，通过对各类人物形象的模仿，结合想象，感受肢体和情绪带来的变化，通过改变肢体动作，找到人物的性格和动作特点。通过设计不同的表演内容和环境，进行创造性训练，体验环境带来的刺激，大胆表现肢体动作，逐渐形成和谐、得体、自然、适度的动作效果。在模仿和创作中还要融入情绪训练，可以通过不同情绪的组合练习进行训练，达到能够真实自然的瞬间调整肢体动作和面部表情。

（五）自我解放

模特在舞台上的任何动作都不是机械的，也不是无缘由的，一定是有内心依据作为支撑，合乎顺序、逻辑并有机的表达出来的。人们随着年龄的增长和思维的成熟，往往因为思虑过多产生肢体上的紧张感与僵硬感。模特在T 台上，自身的紧张和僵硬感是无法掩饰的，哪怕是一个微表情都会使模特与服装角色不能完全统一，再加上自身原有的不良肢体习惯，使得许多模特无法自由地、无顾虑地展示，这就需要进行由内而外的自我解放训练。为了达到身心解放，可以通过一些释放天性的练习，如动物模仿、静物模仿，还可以借鉴模仿戏剧、影视、舞蹈中的表演动作，通过模仿的积累逐渐上升到创作。制造轻松的学习和训练环境，进行即兴表演、无实物表演训练等，打破传统思维，以特殊的训练形式，充分发挥身体各部位的机能，提升肢体语言表现力。通过训练做到从内心解放自己，使自己的心静下来、沉下来，处于一种松弛的状态。然后形成肢体动作的解放，克服原有不良肢体动作习惯，使自己能够没有顾虑的、充分自由地发挥肢体语言的作用，让一切肢体动作和表情服从于展示的需要。

（六）充实心灵

模特表演时的肢体语言表达都是内心有感而发，从服装表演角色的感觉、情感、情绪出发，表演时采取连续流畅、优雅自如的肢体动态语言进行调整与变化，最终完成服装角色的完美演绎。模特从接触演出服装开始，一直到最终展示结束，都离不开体验。表演艺术讲究“情动于衷而行于外”“容动而神随，形现而神开”，模特在服装表演中应该以对服装角色和表演所处环境的内心体验为主导，外在的准确、鲜明、生动的表演形式是在体验的基础上形成的。模特内心有足够的内容才会有源源不断肢体语言的自然流露，而内容是模特从外部接受大量信息后整合存储于内心的。心灵内容充实是模特表演综合素养的根基，心灵没有滋养和感悟就不会有良好的艺术体验以及表现力、感染力。所以，要想成为一名优秀的模特，必须具备全面的艺术修养，不断提升自身内在的艺术表演精神境界，这样才能形成有个性风范、风格多样的艺术形象，娴熟的驾驭各种形象，也才能成为一名表演功底深厚、视野开阔的模特。