模特肢体语言的表现方法与技巧

服装表演是具有特殊性的艺术表演形式，完全依赖于模特的肢体语言。服装表演中，根据服装风格的不同，模特的表演风格也呈现多样化。一名优秀的模特应该挖掘并塑造多元化的表演能力，对每一套展示的服装能够把握其风格内涵，结合服装角色及舞台环境，表现出应有的人物特征，或端庄、优雅、高贵、从容；或内敛、含蓄、恬静、安宁；或动感、活泼、热烈、奔放；或梦幻、迷离、超然、神秘；或轻松、舒适、自在、亲和；或干练、庄重、成熟、沉稳；或温柔、浪漫、清新、纯真；或幽默、诙谐、自在、欢愉；或冷漠、叛逆、另类、傲然；或率性、自由、性感、洒脱。不同风格的服装，模特要运用不同节奏、力度、幅度的肢体动作，充分准确地表现出服装角色的性格特征和社会身份特征，体现不同的个性、气质、风度，使服装的展示体现艺术的升华。

肢体语言使模特极富不同寻常的魅力和表现力，给观众以强烈的视觉冲击和愉悦的美感，更是为服装表演增添了许多色彩。模特的肢体语言主要体现在以下几个方面：

（一）基本站姿

正确的基本站姿是模特在T 台上造型和台步的基础。模特的基本站姿要稳定平衡、挺拔舒展、积极自信。头正，双眼平视，下颏微收，颈部挺直，表情自然；双肩平正下沉；双臂自然下垂，手型自然优美；挺胸收腹，躯干正直；髋关节不前挺或后屈；臀部向内、向上收紧；膝关节伸直。基本站姿不应该出现以下姿态：歪头、头过仰或压得过低；目光斜视、表情僵硬；斜肩、含胸、驼背；挺腹、撅臀；双腿叉开过宽以及交叉腿。站立姿势因服装风格及展示形式的不同会有相应调整变化，如端庄优雅的站姿、严肃挺拔的站姿、休闲松弛的站姿、温婉柔美的站姿等。不同风格的站姿要在基本站姿的基础上进行肢体支撑力度、动作幅度、重心转化、手位和脚位、肌肉松紧、关节屈伸等变化调整。

（二）造型

T 台上模特的造型动作是经过设计的，是以短暂静止的姿态对服装整体或特殊局部进行强调展示，使观众看清服装的版型结构、设计细节、面料肌理。造型是在面部表情的配合下通过头、躯干与四肢的扭转、开合、屈伸等综合变化所构成的，其特点应与服装的风格相一致，能表达展示服装所代表的人物性格特征和精神内涵，造型应充满特色，体现形体平衡的线型美感。造型动作是模特肢体语言当中变化最为显著的部分，有一定的夸张性，同时具有较强的感染力与暗示性，在不同规定情境下的不同造型动作所表达的肢体语言也是有所不同的，例如手的摆放位置可以使观众的注意力集中在该部位服装的设计细节特点上。丰富的肢体造型与服饰构成和谐优美的统一体，可以反映出模特的内心体验和精神面貌。模特的造型强调形成稳定立体的雕塑感和意境感，体现动作瞬间的形态、神态以及扩大艺术表现的张力，使艺术形象更强烈，让观众产生联想和审美感受。造型是烘托服装角色形象的重要手段，缺少造型，再窈窕的肢体也无法完美诠释设计师艺术作品的内涵。

（三）台步(www.xing528.com)

台步是动态的，是服装表演最基本的展示形式。台步中的肢体语言就体现在步幅的大小、力度及速度中，另外与行走中手臂及髋腰摆动的幅度、角度与情感的热烈或沉静等也有密切的联系。T 台上展示的服装千姿百态，风格变化丰富，各不相同，模特的台步也随着展示服装的不同存在很大的差别。有的台步沉稳端庄、自然大方，给人以庄重、高雅之感；有的台步灵活轻松、富有律动，令人精神振奋；有的台步铿锵有力、步伐矫健，给人以英武、无畏的印象；有的台步轻盈柔和，给人以轻巧欣悦之感。但无论是什么风格的台步，身体姿势都要以端正的站姿为基础。行走时，精神饱满、从容自然，身体各部位协调用力，步伐连贯富有韵律节奏；身体保持挺立，不要前倾或后仰。在展示高雅端庄的服装时，可采用胸式呼吸，气息上提，身体会显得挺拔自信。在展示轻松休闲的服装时，可采用腹式呼吸，身体会显得松弛自然；身体的重心在反复交替迈步的两脚之间，在快节奏行走时，重心应稍向前，慢节奏行走时，重心可稍偏后；双肩平稳，目光平视，下颏微收；手臂自然伸直，手指自然弯曲，虎口朝前，摆动时以肩关节为轴，上臂带动前臂前后自然摆动，摆幅依据步幅大小做相应调整，小臂或手腕适当控制不要甩动；膝关节和踝关节不可过于僵直，应该富有弹性，膝盖在蹬伸迈步时尽量伸直；行进中，髋关节带动大、小腿自然迈步，保持脚尖向前。女模特的行走轨迹，应两脚尖对应呈一条直线；男模特的行走轨迹，应是两脚内侧走成直线。行走中，应避免弯腰驼背、双肩乱晃、身体左右摇摆，步速忽快忽慢；双脚落地要体现力度，但避免用力过猛，踏地声音过大。停步时，应提前几步减速，不要突然停止。

（四）转身

模特在T 台上的转身动作，有行走到台前的直接转身，也有在静态造型后的转身。转身动作的技巧非常重要，体现一个模特的表演技能水平。根据服装及展示风格的不同，转身动作分为上步转身、退步转身、半转身、全转身、直角转身等。无论是哪种转身，在展示不同风格的服装时，都要有相应的表现，例如高雅的服装，在转身时动作应该缓慢平稳，避免速度过快，力度应适中，给人一种凝练稳重、端庄大方的感觉；再例如展示休闲活力的服装时，转身动作应轻盈活跃，给人一种生动、喜悦的感觉，避免严肃沉闷。任何转身都应力求沉着、从容、不慌乱，动作要平衡、协调、有节奏感。

（五）面部表情

面部表情是肢体语言中最敏感、最丰富的部分。在服装表演过程中，模特的面部表情是在台步和造型的基础上进行情感表达的另一重要元素。据研究，人的信息表达中，有55%依靠面部表情，人的面部24块表情肌，每一块都能传情达意。眉、眼、鼻、嘴等的任何细微动作变化，都可以迅速、真实地反映出人的内心体验和情绪变化。不同于舞蹈、戏剧等舞台演员，模特在表演时没有夸张起伏的情绪情节表达过程，因此，在服装表演中，表情常被一些模特错误理解，以为突出服装就应该无表情，所以很多模特在表演中表现得冷漠、木讷、眼神空洞，这样的表情，使服装表演乏味无趣。事实上，服装表演中模特的表情是展示服装人物角色内在美的关键，通过表情与眼神让观众感受服装表演艺术的魅力，如面部肌肉放松表明内心轻松、舒畅；肌肉绷紧表明严肃庄重；上扬的眉毛表达愉悦的情感；紧闭的嘴唇有一种严肃冷酷的态度。模特应该将激情与力量积蓄在内心，结合自身独特的气质，把握好表情尺度，形成对服装角色整体形象的塑造。面部表情中，眼睛最能够直接地表现丰富的内心活动，眼神是模特内心情感外化过程中的主要工具，是表现的灵魂所在，能够透露出稳重、愉悦、温柔等情绪。眼神的表现应为一种类似“自然天成”式的流露，这种流露往往能够打动人并具有感染力。要做到以上这些，除了平时在技巧上加强训练，与模特提高自身的艺术感觉及个人修养也有着极为密切的联系。