【摘要】：时尚信息只有通过传播，被大众接受，才能实现社会价值和审美价值。服装表演作为嫁接服饰设计创作和受众鉴赏、产生购买行为的桥梁，是重要的构成要素。服装表演艺术的传播一旦忽略观众观念的共鸣，就会因为无视观众而失去观众。真正优秀的设计师和服装表演制作者应该积极借助艺术创作传播手段，谋求与观众的共识，对观众负责，确保传递的信息得到观众充分的接受和认同。
服装表演作为一种艺术形式的媒介载体，传递视觉文化，将时尚信息不断地传播扩散。时尚信息只有通过传播，被大众接受，才能实现社会价值和审美价值。服装表演艺术传播包括创作、传播和鉴赏三个循环互动的环节。服装表演作为嫁接服饰设计创作和受众鉴赏、产生购买行为的桥梁，是重要的构成要素。服装表演的欣赏，离不开现场展演、电视播放或网络等传播媒介。正是有赖于传播，以设计作品为核心的时尚艺术信息才进入观众的视野，服装表演活动才构成从艺术生产到价值实现的动态循环过程。服装表演的传播特点具有符号性和共享性。
（一）符号性
服装表演艺术传播作为人与人之间进行服饰艺术信息共享的社会行为，离不开特定象征性的符号。设计师设计服装及服装表演艺术创作的过程就是素材符号化的过程，服装表演艺术传播的符号化意味着设计师需将所要传达的思想、理念、审美观念等信息转化为服饰的款式、色彩等，并通过服装表演展示。通过模特的动作、造型、表情等，强化了时尚艺术的独特魅力，达到使受众对时尚符号进行解读，能够阐释、理解其意义，并拓展出丰富的审美想象空间，积极发挥能动性和创造性的目的。(https://www.xing528.com)
（二）共享性
传播本身就意味着信息共享。服装表演艺术的传播不仅追求信息的共享，更追求服装设计师、服装表演制作及展示者等与观众认识的共鸣。服装表演艺术的传播一旦忽略观众观念的共鸣，就会因为无视观众而失去观众。信息、观念的共享，既是服装表演艺术传播的出发点，也是其目标。真正优秀的设计师和服装表演制作者应该积极借助艺术创作传播手段，谋求与观众的共识，对观众负责，确保传递的信息得到观众充分的接受和认同。
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