观众欣赏服装表演的审美特征分析

不论哪种表演艺术，它的生命力和艺术价值都来源于观众的接受和认可，正如俄罗斯著名表演艺术理论家斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“在没有观众的条件下表演，就等于在一个塞满了软质家具，铺着地毯，因而不能产生共鸣的房间里唱歌一样，表演就失去任何意义了。”服装表演与人们的时尚生活息息相关，是为人们创造美的形象的艺术。它真正的“价值”来源于观众对于表演环境、精美服装、模特表演的鉴赏，在审美过程中发现并体验到艺术魅力。通过欣赏愉悦身心、陶冶情操，满足人们追求完美生活的需求。

（一）共鸣性

观众对服装表演进行审美的过程，也是一种感知的过程。服装表演中，展示的每件服装都是设计师个性设计的成果，倾注了设计师的情感。由于理念或对服装认识的不同，观众对服装的理解与设计师原本的创作构思会有一定的偏离。而服装表演作为一种桥梁，将服装特定的风格、角色，通过环境氛围的创造和模特的展示，使服装充满个性和具有生命的魅力，进而把这种感觉通过多角度视觉的组合结构传达给观众，使观众有多种多样的感受。观众通过观看服装表演领会设计师的设计灵感和构思，建立正确的审美感知并产生共鸣。

（二）认知性

服装表演的结构编排、节奏韵律与灯光、音乐及模特的肢体动作等效果与服装相互辉映产生综合效应，充斥着美不胜收的感觉，令人回味无穷，促使观众由表及里地探索体会服装技术所蕴含的思维与逻辑，品位服装内蓄的文化、内在的本质属性和蕴含的哲理，无意识地致使知性认识能力晋升，不知不觉中催化认知能力增长，让认识产生质的飞跃。

（三）替代性(www.xing528.com)

观众在接受模特所塑造的艺术形象时，并不是简单的被动接受，而是进行积极的创造性的理解，渗透进自己的生活经验、知识积累和既有的情感认知，并运用形象记忆和情绪记忆去领会和体验。这个过程通常需要热情、注意力、感受、理解、想象等积极的心理活动和分析，运用综合的思维，才能达到对展示作品的具体把握。观众是有自己的审美要求的，基于各自受教育程度、文化背景、欣赏趣味等因素的不同，以自己喜好的方式进行欣赏，调动自己各方面的经验进行审美，形成各有特点的体验和感受。观众的艺术感受力、鉴赏能力是一种特殊的审美感觉，正是由于这种感觉的存在，才使服装表演的审美形成。观众在观看表演时的审美需要也可以被认为是一种“自我实现”，因为它暗含“自我需要”的替代性实现，观众经常会把自己假想为T 台上的模特，得到心理上的替代性满足。这种现象也可以称之为内模仿，内模仿是德国学者格罗斯对审美移情作用的一种解释，当人们全神贯注于某一种审美对象时，能够把人的生命感与情趣移到对象上，产生兴趣和审美感。

（四）联想性

服装表演是以形象吸引观众，通过形象引导观众去接受服装设计的理念，接受模特对“角色”的塑造，接受这门艺术。模特要通过外在形象展示服装的内涵，而观众则是通过作品所提供的感觉去认知艺术形象。模特的表演会促使观众对展示形象认知的产生，形象的真实性在不同的观众心里涂上情绪的色彩，引起观众更为深刻丰富的联想以及引发想象等思想和情感活动，将潜藏在心底的意识一一唤醒，达到一定的审美效果。另外，对于观众而言，服装表演多数是在室内空间进行，环境是封闭的，但观众心理空间却是开放的，一面在观看表演，一面在自己的心里展开各种联想。服装表演舞台上较少有实景体现，模特优美的姿态造型和步态韵律提升了服装的内涵，引发了观众丰富的联想空间，形成内心虚拟抽象的景外之景，体现出情景交融的艺术审美效果。

（五）决策性

服装表演从某种角度说，是为消费者提供服务。消费者是服装产品的购买者、使用者，更是服装审美的体验者。服装表演的意义就是通过美的形式与消费者产生沟通，通过产品、环境等给消费者带来美的全方位体验，让消费者产生美的气氛与意境感受，推动感性认识能力提升。观众对展示产品产生情感的链接与偏爱，形成身份感、尊贵感以及文化价值的认同，进而形成对服饰品牌价值与文化的心理归属感，而这种归属感会驱动着消费者做出大部分的购买决策。