西方服装表演的发展历程简介

（一）模特称谓的出现

19 世纪末期，巴黎相继开办了多家高级女装店，一些服装店会定期举办服装表演，服装表演开始进入了发展期。当时表演的女子被称为“模特小姐”，后来又叫作“模特”，这一称谓一直沿用至今。虽然已经有很多服装设计师开始采用服装表演的形式来展示自己的设计作品，但这一时期的服装表演并没有采用音乐、灯光来渲染气氛，只是简单地由模特穿着服装行走展示。

（二）第一次大规模服装表演

20 世纪初，随着经济的发展以及服装业竞争的加剧，人们越来越重视产品的宣传，而服装表演作为宣传的重要手段，越来越得到重视并不断被完善。1908年，英国伦敦的“杰伊斯大商店”在美国费城组织举办了一场在当时最具规模的服装表演，场面极为壮观，这次演出首次采用了乐队现场伴奏的形式。此后，服装表演得到了空前的发展，表演形式不断变化，专业性越来越高、规模也越来越大。

（三）T 型台的出现

第一次世界大战后，美国经济进入快速发展时期，随着时装制造业的发展，1914年8月，作为当时成衣制造业中心的芝加哥举办了美国的首次服装表演。这场表演场面盛况空前，是当时世界上最大型的服装表演，被誉为“世界时尚界的一场盛宴”。这次演出使用了100 名模特，展示了250 套高级成衣，现场观众有5000 名，还出现了为演出专门搭建的宽21.4 米、长30.5 米的T 型展示平台。这个平台一直延伸到观众面前，最大限度地接近观众并拓展观众的可视范围，观众围绕舞台，清晰感受服装表演的魅力。这种使用T 型台进行服装表演的展示方式一直被沿用至今。这场演出还被拍成了电影在美国上映，极具轰动性，此次演出大大推动了服装表演的发展。

（四）电影银幕做舞台背景

1917年2月，芝加哥服装制造协会举办了一场名为“时装世界”的服装表演，首创了采用放映电影胶片作为舞台背景的方式，而这一利用电影银幕做服装表演背景的形式直到20 世纪60年代才被广泛运用。

（五）模特社会地位的确立

20 世纪20年代初，服装表演的形式虽已被人们接受，但模特这一职业并不被认可，甚至被认为是不正当职业，大多模特是商店售货员、歌舞女郎和兼职演员。直到巴黎设计师让·巴杜（Jean Patou）与美国VOGUE 杂志合作招聘了六名文化素养及形象气质俱佳的年轻女性作为专职模特进行时装表演，这一传统观念才开始发生改变，模特也真正被具有宫廷文化传统、追求高贵典雅的法国社会所接受。在此之后，模特的招聘都提高了标准，模特这一职业也正式开启了先河。随后，陆续有社交明星和著名女演员以时装模特的身份参加时装表演，这不仅进一步提升了时装模特的社会地位，而且还促进了模特舞台表演水平的提高。

（六）摄影模特的出现

20 世纪20年代，VOGUE 杂志的主编埃德娜·乌尔曼·蔡斯（Edna Woolman Chase）开始将模特的照片运用到杂志中去。在此之前，杂志及报纸只是在内容中使用手绘插图。自此，摄影模特开始出现。

（七）第一家模特经纪公司

随着时装及时尚摄影的发展，模特的需求开始增长，模特经纪应运而生。1923年，美国成立了第一家模特经纪公司，这是由美国导演约翰·罗伯特·鲍尔斯（John Robert Powers）创立的JRP 模特经纪公司，招揽并培养女演员和具有明星潜质的年轻人成为模特，并从事模特管理与经纪代理工作，这家公司后来成功培育了众多超级名模、国际巨星、社交名流乃至政界要人。此后，逐渐出现其他模特经纪代理公司，并开始出现专门从事服装表演制作的公司。在纽约，模特经纪公司开始成为独立的行业角色，并且越来越专业化，模特及服装表演逐渐形成产业并日益壮大走向繁荣。

（八）服装表演编排的初级模型

1926年，巴黎设计师让·巴杜从美国请来模特和法国的模特同台演出，美国模特自由洒脱、充满活力的表演风格，改变了法国服装界保守的观念，美国姑娘既苗条又健美的体形也成为日后职业模特的标准体形。此外，让·巴杜对这场演出进行了精心的编排，尤其是开场和结束环节，较以往演出形式有了进一步改善和提高，这也使得服装表演的编排有了初级模型。(www.xing528.com)

（九）服装表演终场谢幕形式出现

20 世纪20年代末期，作为法国最具影响力的时装设计师，也是第一位获得法国荣誉军团勋章的女性简·帕昆（Jeanne Paquin）在她的服装设计作品展示中，使用全体模特进行终场谢幕，这种服装表演终场谢幕的模式流行至今。

（十）男模特的出现

1937年，美国服装设计师伊丽莎白·哈惠斯（Elizabeth Hawes）在举办设计作品展示中首次引入了男装表演，由此，男模特的出现以及男女模特同台表演的形式使服装表演的发展又迈进了一步。在此时期，人们越发关注模特和服装表演，时装模特成为令人向往的职业，欣赏服装表演也成为人们生活的一项重要内容。

（十一）模特职业趋于商业化

1938年，曾经是JRP 公司的模特哈里·康诺弗（Harry Conover）成立了自己的模特机构，实行担保人制度，为模特支付演出酬金，这一举措使原本人员流动性极强的模特职业大大提升了稳定性。20 世纪40年代，随着科技革命，美国进入了经济高度发展阶段。在此期间，亨廷顿·哈特福德（Huntington Hartford）开办了一家模特经纪公司，他首创了付款凭单制，这使得原本无序的酬金支付变得有序并且更加商业化。

（十二）模特经纪管理规范化

1946年，纽约造型师及模特经纪人艾琳·福特（Eileen ford）与丈夫杰瑞·福特（Jerry Ford）成立了福特模特经纪公司，培养与推广模特。公司制定了一系列模特从业、经纪代理的计价及管理规则，模特经纪管理开始走入正规化，这些管理规则被一直沿用至今。

（十三）服装表演多元化发展

20 世纪下半叶，萨特存在主义哲学成为全欧洲最流行的文化思潮，受青年反主流文化运动以及嬉皮士、披头士等文化现象的影响，服装表演呈现出多元化的表演形式特点。20 世纪60年代，英国服装设计师玛丽·匡特（Mary Quant）运用戏剧场景，采用模特以舞蹈动形式作展示她所设计的服装，在表演编排及道具使用方面有了新的突破。另外，在这一时期，把服装表演拍成电影也成为一种盛行的方式。

20 世纪70年代，虽然经济处于滞涨阶段，但时装业和模特业发展却越加繁荣，一切都向着多元化的方向发展。服装表演制作技术不断完善，更加注重灯光、音乐、舞美的有机合成，模特的表演水平更加专业化，模特的形象也突破审美固定的局限，选材更多样化。1971年，从事公关、金融领域工作的约翰·卡萨布兰克斯（John Cassablancas）在巴黎创办了ELITE（精英）模特经纪公司，该公司后来发展成为超大规模的跨国模特经纪机构，业务遍及全球60个国家。在其发展期间，模特表演合约金额每年超过1亿美元，有35000名模特在册。

20 世纪80年代，经济的复苏使服装表演的风格日渐奢华夸张，模特业的发展也进一步呈现出多元化的趋势，开始涉及广告、影视、娱乐等产业。模特经纪公司也开始出现分层化变革，小型的模特经纪公司仍着力于模特挖掘培养，而大型公司则按照市场需求将所属模特按不同年龄、形象进行类别细分。这一时期出现了一批在名望、收入方面都可与世界电影明星媲美的超级名模，模特的地位上升到了前所未有的高度。

20 世纪90年代，服装表演的审美时尚开始返璞归真。在表演风格上，越来越注重以突出服装设计作品为目的，模特不再运用夸张的肢体语言，而是表现轻松、自然的姿态。这一时期，在服装表演制作方面，开始大量运用多媒体技术，使服装表演的形式更为丰富。

进入21 世纪，随着时尚领域的拓宽，服装表演呈现出更加成熟多样、丰富多彩的局面，模特行业也发展成为了一个多元的全球化行业，拥有了确立的经济和文化价值。各地竞相举办选拔模特的赛事，模特们也都开始走出各自的国门，到异域发展。国际舞台逐渐改变了白人模特占据时装舞台主流的状况，开始接纳不同种族的模特，真正体现了国际化和全球化。