如果说现代艺术运动发起之时，艺术家们都是尼采的信徒，这话是反映实际状况的。宗教的上帝已经不再是他们敬慕的偶像，这群桀骜不驯的艺术家不再需要以创造主的名义，深刻地体验宗教来引导他们的宗教感情，社会历史的发展使精神的视角渐趋独立，因此我们看到了许多的反叛（背景链接十二），神圣的规则被蔑视，清规戒律被打破成为艺术创作的动力源之一。努力达到先验的人所具有超能力的创造性。
我们还能读懂玛雅人这件雕像吗
奥尔梅克人在向我们展示文化的伟力
然而，人类精神的脆弱与强悍同样在新时代的曙光前如影随形地跟随着人类的内心世界。可以说巨石时期的史前先民因为宗教情感的发生而导致了巨石建筑的建造，同样，如此宏伟的建筑也为原始宗教的创立，找到了最有利的原始宗教的立足点！因此那些史前伟大的祭司们，人类的强力首领们，当人类需要英雄站出来时，他们带领众人创造了恢宏的业绩，凝聚了史前先民的精神力，归纳了浮泛的感情因素，创造了一个质朴而强悍的时代，使我们认为的不可能成为可能。当我们回顾那遥远的过往时代，是否会联想到，这一切都是因为人类内心最初的怯懦或脆弱而引发的，体会其中所包含的美学因素，成为一种奇妙的享受？
美学是因为敏感而直击心灵，感受令艺术表现样式更迭，演绎出美术史的视角。
毕加索仍在模拟史前先民在洞穴中绘画，寻求精神信仰的力量
背景链接十二：因此我们看到了许多的反叛
弗朗西斯·培根《仿委拉斯开兹〈教皇英诺森十世肖像〉的习作》
我们从它的姿势和表现中看到了孤独、歇斯底里的恐惧、痛苦和迷茫。尽管这些头部形象明显酷似人类的脸庞，但却绝不是人类，或者说绝不是人类所渴求的。富有哲学意味的是它既展现了又威胁着我们关于具体的人的形象，这究竟源自什么样的观念。这丑陋的生物是有意识的，并因此而饱受煎熬，明显地缺乏我们称之为人类精神面貌的某些特征。培根的作品具有骇人的变形、孤立的主题、恐惧和焦虑，却用光鲜的色彩进行表现。这与表现主义意欲表达的内在状态相同，延续着爱德华·蒙克开启的表现主义的道路。他对宗教形象的运用，不禁让人联想到古代传说中野性十足的暴怒场面，凸显了原始野性的生命本质和对文明发端的复杂联想，这一切都强化了发自内心深处的震撼。然而他对题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。弗朗西斯·培根说：“真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它们，而是根据他们对这些事物的感觉来画它们。”(www.xing528.com)
弗朗西斯·培根 《密室聚光灯下的铺陈》
人类精神意念中最深刻的反叛，就是对世界存在秩序的不认同，于是人们开始远离自己所创造的神话，可是得到的又是什么？
《两个倒置的人体》 乔治·巴塞利兹
倒立的人，是德国乔治·巴塞利兹绘画中的典型场景。他曾发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。巴塞利兹仍保持着对传统艺术手法的信念，他对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的。”巴塞利兹坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。
现代艺术运动的骤然而至，无外乎是人类在寻求自我价值本质的一个集中体现，而它的过程一直贯穿在漫长的艺术史庞杂纷繁的现象中。消融偶像化的神圣，宗教的教条不再是宗教情感的天然支撑，人们唯一认真对待的是把宗教感情的虔诚表现为艺术的执着，利用便捷的方式给灵魂一个最直白的表达，例如脆弱与强悍，人性从两个对立方面的复合。任何被称为激情的毁灭都蜕变演绎成新的回归，为犹如“最初的脆弱”而做的创造，然而它的过程体现为强悍而独特，表达形式的变换此起彼伏，图像意义的界定愈发狭窄，这种精神一直成为数百年来西方美术史的发展轨迹。艺术家们成为一道风景，成为金钱的偶像！这个急行车道必须要有弯道减速，艺术的波普化就成了人内心精神的必然选择。
中国禅学思想的发展几乎脱离了宗教的教条，进一步演化为人的一种生活方式、一种生活状态，成为人心灵的一种独白。禅学的思考方式，无疑使艺术从“成教化，助人伦”的庙堂官府的说教中脱身出来，为人的灵魂与智慧的灵机安排了一个很好的去处。如果说这也是宗教情感的一种体现方式的话，就是在脆弱与强悍之间找到了一个平衡点。艺术在现代的最高境界就是存在状态的体现，其典型性等同于巨石文化时期先民的心理抒发。
那些远古超越时代的构想，都是来自渺如灰尘的人类奇思
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