1)主题设计
主题设计一般分为三个阶段,第一阶段是在阅读原著或剧本后,对作品的美术风格有了充分的了解,并设定作品的整体美学特征。第二阶段是笼统地搜集了有关时代背景视觉素材和地域背景视觉素材后,敲定相关的视觉元素使用规律和设计创新规律。第三阶段是针对一组镜头或单个镜头,进行素材搜集和精细化的主题设计。主题设计的三个阶段如图5-23所示。
图5-23 主题设计的三个阶段
2)主体物的选择与设计
在构图设计初期,选定了主体物并分析了主体物的内涵与属性后,就可以敲定基本的构图样式。同时可以开始考虑场景辅助元素的设计。值得注意的是,在一幅画面中,人物的视觉吸引力一定是最强的,建筑次之,而自然环境元素一定弱于人文建筑元素。主体物的设计如图5-24所示。
3)空间层次布局
构图的空间层次布局(见图5-25)主要是梳理空间内各元素的分布逻辑。设计师首先要设计视角,其次要确认视觉焦点的位置,再按照水平空间、纵深空间、垂直空间的顺序梳理镜头内的元素,最后处理遮挡关系,合理安排元素在画面中所占面积的大小。
4)视觉引导设计
视觉引导线:主要是指观众在观看画面时不自觉地被构图布局牵引视线,由此而产生的特定的观看顺序。
通常在设计视觉引导线时可以利用以下5个技巧。
第一,透视引导(见图5-26)。这种引导方式主要是利用透视原理突出画面的主体物。在实际操作中一般会选择一点透视,利用向中心聚拢的透视线指示主体物的位置。
第二,元素引导(见图5-26)。利用场景中的元素,如云、雾、水、地面等的外轮廓形态指向需要突出的主体物的位置。
第三,角色视线引导(见图5-27)。利用设置的主要角色的视线方向作为引导,当主角看向画面内的某个地方,会形成一条隐藏的引导线,主角如看向画面外,这个主角本身就成为画面的主体。
图5-24 主体物的设计
图5-25 空间层次布局
第四,方向引导(见图5-28)。通过物件的摆放方向引导观众的视线。
第五,光影引导(见图5-28)。通过设置光源形成光影图案,进行视觉引导。一般使用斜侧光时,影子拉长,能强烈地表现主体物。
5)三维空间中的光线布局(www.xing528.com)
在三维空间中,我们一般会设计近景、中景、远景三个维度的景物分布。为了更好地凸显主体,需要对光线的强弱进行控制。
图5-26 透视引导与元素引导
图5-27 角色视线引导
图5-28 方向引导与光影引导
在场景中,一般会给前景设置较暗的光线;中景部分安排足够亮的光线;远景或背景使用柔和、虚化的光线,以削弱远景的存在感(见图5-29)。
图5-29 三维空间中的光线布局
6)画面平衡
画面的平衡,是观者心理感受上的一种平衡,它通常与场景中的元素属性有关。使画面保持平衡是一项非常重要且复杂的工作,具体可以参考以下三种方法:
其一,物理平衡(见图5-30)。物理平衡主要是指场景内元素本身的大小、轻重关系。比如一块巨型岩石和一棵小型灌木比起来,巨型岩石自然就显得更重、更大。如果要把这两个物体平衡地放在画面上,那么巨型岩石一定更靠近画面中心,小型灌木则距画面中心稍远,贴近画纸边缘。同样,同等面积的云彩和空中交通工具比起来,云彩也要轻上许多。
图5-30 构图的物理平衡
其二,对称平衡(见图5-31)。如果物体的外轮廓是对称的,或画面中的两组物体是对称排列的,那么就会达到一种视觉上的平衡。如果画面中的物体是非对称的,或两组物体并未对称排列,则会使画面产生动感,从而导致视觉上的失衡。一般来讲,建筑物的平衡感强于自然元素。
其三,动态平衡(见图5-32)。这主要是指画面由各种充满变化的因素(物理重量、面积大小、明度深浅、色彩饱和度、外轮廓规则度等)形成了一种微妙的平衡。在设计动态平衡时,一般会设计一条隐藏的动态线,以完成倾斜交错式的布局。总的来说,画面中暖色更重,冷色更轻;大的更重,小的更轻;规则物更重,不规则物更轻;粗糙质感更重,光滑质感更轻;深色更重,亮色更轻。
图5-31 构图的对称平衡
图5-32 构图的动态平衡
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