1）笔刷运用技法
场景绘制不同于角色绘制，在绘制过程中需要使用大量不同类型的笔刷。这一方面有利于提升绘画效率，一方面能更好地表现场景设计中丰富的自然元素和人文元素。在软件中设置笔刷，应同时打开画笔名称、画笔描边和画笔笔尖的预览。场景设计的风格是非常多样化的，其中运用到的笔刷主要有以下几种。
第一类笔刷：草图及勾线笔刷（见图2-15）。代表笔刷有铅笔、勾线笔，只要具备压感变化即可。在绘制草图时，可以适当调节笔刷的透明度、粗细等参数，使草图或线稿在绘制过程中更清晰、准确。
图2-15 草图笔刷范例
第二类笔刷：圆头笔刷（见图2-16）。圆头笔刷是比较基础的笔刷，一般来说，可以用圆头笔刷作为铺大色调的笔刷之一，如果圆头笔刷叠加了材质，在后期可作为材质塑造的笔刷。
第三类笔刷：方头笔刷（见图2-17）。方头笔刷属于塑形能力特别强的笔刷，这类笔刷的表现力十足，比起圆头笔刷来说，更能够快速塑造出物体的体积感，因为边缘线比较清晰，在铺大色块的时候也更容易照顾到边缘细节。如果方头笔刷带有一些纹理，则会形成色粉笔绘画的效果。
图2-16 圆头笔刷范例
图2-17 方头笔刷范例
第四类笔刷：扁头笔刷（见图2-18）。扁头笔刷模拟的是纸上绘画的扁头笔触，如马克笔、油画排笔。扁头笔刷随着笔刷朝向的不同，会形成粗细差异比较大的线条或色块。利用这类笔刷可以绘制山体、树冠等自然元素，也可以绘制各种造型的建筑物。
图2-18 扁头笔刷范例
第五类笔刷：柔角笔刷（见图2-19）。柔角笔刷是边缘模糊的圆头笔刷，模拟的是喷枪效果。这种笔刷适合在中后期使用，比如绘制光线效果，绘制柔软的材质，处理画面中的叠色关系等。
图2-19 柔角笔刷范例
第六类笔刷：不规则笔刷（见图2-20）。不规则笔刷的笔尖形状是不规则的，画出的轨迹也是多样的。在场景设计中，如果能很好地利用这类笔刷，那么在绘制场景气氛图的时候会大大提高效率，并增加作品的画面感。
第七类笔刷：水彩/水墨笔刷（见图2-21），水彩/水墨笔刷是模拟水墨绘画或水彩绘画的各种笔刷，主要分为湿画法和干画法笔刷，有非常强的纸上绘画感。在场景设计中可以用来绘制云雾、水体等元素。在使用时一般不可以进行多次叠涂，否则画面中的笔触会比较杂乱。
图2-20 不规则笔刷范例
图2-21 水彩/水墨笔刷范例
第八类笔刷：纹理笔刷（见图2-22）。纹理笔刷是在一般笔刷的基础上增加了纹理属性，使得笔刷呈现出在不同材质上绘画的质感，如油画布质感、纸张质感、宣纸质感等。有一些纹理笔刷还可以模拟出干擦、剐蹭、拓印等效果。
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图2-22 纹理笔刷范例
第九类笔刷：素材笔刷（见图2-23）。素材笔刷主要是直接利用图像，将图像印在画面上。一般适合远景元素和辅助元素的绘制。
图2-23 素材笔刷范例
2）分层绘制技法
分层绘制（见图2-24）是很重要的数字绘画技法，其原因主要有三点：
第一，分层绘制可以使绘画过程相对完整地保留下来，草图层、参考线层、灰阶层、色彩层都可以独立保留下来。
第二，PS等绘画软件的分层功能可以大大提高绘画过程中对画面的控制力，分层调色、分层修改、改变图层透明度、调整图层模式、图层蒙版等功能都是基于分层的概念进行的。
第三，在场景设计时，分层绘制有助于区分场景中的远景、中景、近景。分层设计有利于后期设计天气系统，也有利于增加或删减场景中的可变元素。
图2-24 场景的分层绘制
3）线稿处理技法
场景线稿一般有两种处理方式：一种是去除线条的处理方式，一种是保留线条的处理方式（见图2-25）。
去除线条的处理方式主要使用在写实风格的线稿上，一般采用色块起稿的方式，或在上色初期把线稿层的透明度调低，逐步覆盖。保留线条的处理方式，一般也需要把黑色边线处理为灰色，并把图层模式设置为正片叠底模式，或重新为线稿层叠加一层变化的颜色。
图2-25 线稿处理技法
4）灰阶叠色技法
灰阶叠色技法（见图2-26）源于古典油画，是利用绘画软件的绘制与调整功能，把画面的“明暗”和“固有色”两个概念区分开来。先塑造不同明度的固有色，再塑造各个固有色的明暗，注意在绘制时逐步区分各种物体的材质。塑造灰阶调子要控制灰度的最深和最浅区域，使画面呈现弱对比效果，否则进入叠色步骤后会出现色彩焦、脏的问题。一般使用“叠加模式”绘制固有色，只有将每个固有色多叠几次，并同时使用“调整”项下各个功能，画面才会出现“透气”的颜色。每个部分的固有色都需要仔细调和，如果灰阶阶段的明度差异处理不好，则进入叠色后仍然需要花时间二次塑造明度与色彩。
图2-26 灰阶叠色技法
5）画面调色技法
画面调色技法是数字绘画与传统绘画在创作方式上最为不同的一个方面。画面调色技法（见图2-27）分为直接调整画面颜色和增加色彩调整图层两种方法。这两种方法在功能和参数设计上都比较相似，唯一的不同在于前者几乎是不可逆的操作，而后者设置了额外的调整图层，可变性比较强。
我们在做色彩调整时，需要遵循循序渐进的原则。首先进行整体明度、色相、饱和度的调整，其次进行局部区域的色彩平衡调整，以及单体亮部和暗部的冷暖色调的调整，然后给局部增加“正片叠底”“滤色”“叠加”“柔光”“强光”等图层模式，完成局部色彩的烘托，最后使用调整图层进行全局的调整。
图2-27 画面调色技法
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