数字场景设计的概念与应用

1）数字场景设计基本概念

数字场景设计服务于数字化影视、动画和游戏作品创作，属于视觉艺术风格搭建阶段的一项极具原创性的工作。数字场景设计作为影视、动画、游戏制作前期的一个重要环节，需要场景设计师根据文案或剧本制定整部作品的场景美学构思和实施计划。

我们之所以把数字场景设计作为一门综合性的学科来学习，首先是因为当代数字技术正向着共同的方向发展，数字场景设计也依靠数字平面制作技术和数字三维技术呈现出高度融合的趋势。一方面，当代影视、动画和游戏作品的创作对数字视觉特效制作技术的需求愈加强烈；另一方面，数字绘画技术的迅猛发展也扩大了数字场景设计的表现范围。影视艺术、动画艺术、游戏艺术之间的交流通道是通畅的，它们彼此互相借鉴、互相影响。我们惊喜地看到，从倾向于表现天马行空的幻想场景到展现现实主义、超现实主义艺术风格的真实场景，都能在影视、动画、游戏的创作中得以呈现。

由于影视、动画、游戏中的数字场景设计涉及的知识领域、设计原理和设计方法有共通之处，比如对透视原理的掌握，对自然和人文元素的表现形式，对设计内容的创新性要求，所以我们在数字场景设计的学习与训练过程中，完全可以制定统一的绘画基础训练方案，利用系统的设计训练来提升整体的设计表达水平。

我们知道影视、动画和游戏作品本身是针对不同需求的受众创作而成的，观众或玩家对不同形式的作品有着不同的诉求，所以在制作标准和要求上，不同形式的作品也具有比较明显的差异。影视和动画作品需要通过镜头叙事，也需要通过画面传达故事内涵，这就对场景设计的叙事表达有较高的要求；而游戏作品由于具有虚拟性，同时需要玩家与其内容之间产生互动，所以场景设计更加注重体现交互性，并通过关卡地形的设置凸显游戏的娱乐性；同为影视作品的电影、电视以及动画，由于叙事方式、剧情内容、制作手段的不同，对数字场景设计的依赖程度也是有差别的。

我们在影视、动画、游戏三个行业中，对“场景”这一概念存在混淆使用的情况，而实际上，“场景”的概念有着不同的内涵。在时间维度上，影视作品和动画作品是利用基本固定的时间段，强制性地使观众接受和信任影片设计的虚拟世界；而游戏作品在玩家体验的时间长度上没有强制性要求。在空间维度上，影视作品和动画作品主要基于叙事要求来制定场景设计的工作内容；而游戏作品的场景主要是指同一关卡内需要呈现的地图和背景的总量。总的来说，数字场景中的“场”是作品的一个段落单位，是一个片段的意思，代表了受众消费的“时间”概念，数字场景中的“景”意味着景物内容的多寡，代表了受众可探索的“空间”概念。所以数字场景设计就是以数字技术为基础，以一定的时间长度为创作范围，完成相对应的空间范围的设计和呈现。(www.xing528.com)

2）数字场景设计与数字绘景

数字场景设计属于前期创造性工作，涉及作品的美学特征和艺术概念的敲定。场景设计就是指作品中除角色设计以外的随时间变化而变化的一切景物的造型设计，数字场景设计在大多数情况下是针对现实生活中不曾出现过、已经消失的或人类不能到达的场景进行描绘和艺术化加工。数字场景设计需要探讨一部影片、一部动画或一个游戏的创意、设计和氛围，并为影视制作中的数字绘景、动画背景绘制、游戏背景画面绘制等后期制作工作的实施提供依据，所以数字场景设计也可以称为概念艺术设计。这项工作涉及大量创意和想象，也需要对人类文明史、艺术史和美学原理有充分的理解，在作品概念的打磨阶段，需要进行各种尝试和筛选，以便为作品的进一步创作打下牢固的基石。

近年来，数字绘景逐渐受到专业人士和广大观众的关注，而这一概念实际在电影诞生的初期就存在。“绘景”也称遮罩绘画、接景绘画，是一种在电影拍摄与制作中为实现实际并不存在或本身不完整的景色或氛围的技艺，它同时结合了画面合成技术与绘画艺术，绘景艺术家会根据导演和剧情的需要绘制整个场景，或对现有的拍摄场景进行扩充。数字技术的日趋成熟，使得当代影视创作能够突破现实条件的限制，艺术家能驾轻就熟地把概念阶段的构思草图完善成平面设计作品，再利用后期特效软件实现平面景物的立体化和全景化（见图1-1）。

图1-1　数字场景设计与数字绘景