波斯家具：艺术与自然的完美融合

波斯人从不可考的远古开始就是一个极具艺术天赋的民族，他们的艺术风格在代代相传中改变甚少。

皇家陆军工兵（Royal Engineer，RE）默多克·史密斯（Robert Murdoch Smith）少将现任南肯辛顿博物馆爱丁堡分馆的馆长，他在波斯定居过若干年。在那里他曾得到理查德先生（M.Richard，一位著名的法国古董商）的协助，在几年前为科学与艺术部收集了一套艺术藏品。这套藏品现在就在肯辛顿博物馆中，不过其中可被称为家具的东西数量甚少，而且很难看到重要的出自本地工匠之手的装饰性木制品。无论博物馆馆藏还是其他系列收藏品中大多只有小型装饰品。主要原因无疑是因为在波斯木材极不易得。不过毗邻里海的卡斯皮安海域诸省（Caspian）是个例外，本杰明先生（塞缪尔·格林·维勒·本杰明）在《波斯和波斯人》（Persia and the Persians）一书中提到，该地区木材产量丰富，那里的波斯建筑师利用了这个优势，在房屋设计中纳入别处不可见的木制门廊，“带有梁、门楣和屋檐，上面装点着古香古色的、有时还十分优雅的雕花，染上明亮的色彩”。波斯地区装饰性木制品的另一个特色则是十分适合此地气候的大格栅窗。

波斯人极擅长制作纺织品，特别是他们著名的亚兹德（Yezd）和伊斯巴罕（Ispahan）织毯，还有放置在锤制镌刻的金属制品中（以前置于美丽陶瓷器物中）的刺绣品。南肯辛顿博物馆中就有很好的藏品。波斯家具的代表性作品很难找到，无非就是一个盒子或一只凳子；因此本书展示一件黄铜熏香炉的图片（插图5-6），以此来阐释波斯的本地设计方式，这种方式来自其阿拉伯征服者，但进行了改良。

这种设计方式有几个特征值得注意。第一个特征源于穆罕默德真主在训导中禁止设计中出现动物形象，这条原则在后来的作品中稍有放松；第二个特征源于撒拉逊人将数学带入波斯，使得设计中开始采用几何图案；第三个特征是书法艺术进入美术领域，使得众多波斯装饰品设计中出现文字或格言。这三个特征的结合便是艺术术语中经常出现的“阿拉伯花饰”装饰形式的起源了。

波斯装饰性木工艺的一般方法与印度的很相似，要么在棕色木料（通常是柚木）上嵌入拼成几何图形的象牙或珍珠，要么和中国、日本的方式类似——在木盒、文稿盒外涂上一层漆面。以此为底板绘制精美细密画，颜色一般为红、绿和金，并描上黑线为设计增添力道。

5-5　门板檀香木雕花。（来自印度特拉凡哥尔，收藏于南肯辛顿的印度博物馆）时期：约为十八世纪末(www.xing528.com)

5-6　黄铜铭镌熏香炉（藏于南肯辛顿博物馆）

上文提到的《波斯与波斯人》的作者在作为美国公使定居波斯时，曾获得研究波斯拼镶马赛克的绝好机会。他在题为“波斯艺术一瞥”的文章中详尽论述了这种工艺。他谈到波斯木材稀少的问题时，写道：“出于上文所述原因，人们总是惊异于镶嵌艺术或木拼马赛克所衍生出的非凡才智、技艺及品位。波斯手艺人，特别是设拉子的工匠，在这种美妙又艰深的工艺上所达到的高度是不可超越的——椅子、桌子、长榻、箱匣、小提琴、吉他、手杖、画框，总之几乎任何一种想得到的物品，只要是用木头做的，就可能见到表面覆盖着一层精美的镶嵌装饰；其工艺之细腻，有时会在1/8英寸见方的小平面上镶入35块或40块嵌片。我曾在一把小提琴1平方英寸的面积上数出428片清晰分明的嵌片，这把小提琴通体覆盖着这种细致精妙的马赛克几何图案。”

读者会注意到，本杰明先生有点过分热衷于这种机械式的装饰风格。他还评论道，这种手法不但细节经得起放大镜的检验，设计上也照顾到了整体性，使得装饰表面从远处看仍然和谐悦目。

南肯辛顿博物馆中有几件波斯漆器展品，外观上和四十多年前在英国十分常见的纸雕物品颇为相似，只不过装饰是东方风格的。

说到十七世纪的作品，还有这么一只精美的箱子，象牙镶饰，效果华丽，堪称波斯艺术顶峰年代设计和工艺中的佼佼者，那时在位的是波斯萨非王朝的沙赫（国王）阿拔斯一世（Shah Abbas）。无数被称为“波斯镶嵌细木工艺品”的小物件，雪松木为底，镶嵌着锡丝和染色象牙，与本章“家具”印度介绍的同类装饰品十分相似。这些东西都是从1867年巴黎世博会上采购来的。

由于欧洲创意的引进和融入，可以说今日的波斯艺术正处于变迁之中。