如何设计毕业成衣展：静态与动态展示

毕业设计成衣汇展的形式可以分为静态成衣展示和动态成衣展示。

（一）静态成衣展示

静态成衣展示可以分为两种：毕业设计作品答辩静态展示、毕业设计作品静态展示。

毕业设计作品答辩静态展示是最基本也是最常用的静态展示。此时，学校会安排几个人台作为静态展示的道具，答辩时需要将毕业设计作品在准备好的人台上搭配好进行答辩。当然，也可以选择真人的模特对作品进行展示。

不管是哪种模特的展示，都必须完整搭配出服装的完美形态，如穿着方式、饰品搭配等。让毕业设计作品以最完整的状态向答辩组的老师展示服装设计意图。然后，学生可以用5分钟左右的时间对作品进行充分的说明，在介绍作品时，尽量使用专业词汇，将创意思维、设计灵感、用料、用色、设计细节、设计对象以及穿着场合进行充分的说明。这时，答辩老师会将答辩人的毕业设计文本和实物进行对照，然后结合答辩人在答辩中的表现给出综合分数。毕业设计作品静态展示是将毕业生的设计作品汇集一处，进行静态的展示。在静态展示中，首先学院要从整体学院毕业生状态给出整体的会展思路、场地的规划以及经费的落实。如中国美术学院2013年毕业展定名为“上手的青春”，虽然是一次集体的亮相，但对于个体的毕业作品而言，作品尽可能地表现和强化设计意图，不管是饰品还是其他一些能渲染氛围和设计灵感的道具都是不容忽视的，让作品能有强烈的视觉冲击力，得到观众的认可（图6-3）。在静态展示中，观众既有同届的学生，也有下一届的学生，还有学校的老师，学校也会邀请企业人士过来观看。如果这次静态展示的场地是展览馆或陈列馆的话，观众则来自于四面八方，作品得到评价的机会也就越多。有些毕业展示会对外开放，如中国美术美院每年都会有毕业展示，好的作品还会在其他城市展示，面向的对象更为广泛。

2019年在上海举办的“走进香奈尔”展，与2018年在香港举办的“走进香奈尔”展在布置上有一些区别，但是两者在布展与设计上都是非常值得看的展览。如图6-3所示，在香港“走进香奈尔”展中，设置有与观众的互动空间，观众一进门就可以挑选一朵喜欢的香奈尔茶花，贴在一个大型的白色装置上，这个装置也因为观众的互动形成了新的色彩形象。一层层奶白色的布帘将一个个服装展示区域划分开来，观众穿梭在狭长的通道，越过布帘往里面看精致匠心的服装，同时也有工作场景的布展设计，如图6-4～图6-6所示。如图6-7所示，通过真人模特的表情、眼神、神态，以及道具将古典的仕女形象展现了出来。

图6-3　“走进香奈尔”展览互动空间

图6-4　“走进香奈尔”展览实景

图6-5　“走进香奈尔”展览布展特点(www.xing528.com)

图6-6　“走进香奈尔”展览工作场景展览设计

图6-7　真人模特静态作品展示　作者：谢琴

静态展示可以通过橱窗的形式展示服装的设计意图。橱窗设计中设计主题、表现形式、选用道具、灯光、是否采用模特以及成本核算都是学生必须考虑的问题。有些学生总是会用最简便的图像方式进行喷绘处理背景，导致这种创意泛滥，失去了新意。橱窗设计的目的就是抢观众的眼球，通过具有视觉冲击力的创意，让观众被橱窗设计所吸引（图6-8～图6-10）。在橱窗设计中，可以借助年轻、时尚品牌的创意，既节约成本又有新意。

图6-8　橱窗展示设计1

图6-9　橱窗展示设计2

图6-10　橱窗展示设计3

（二）动态成衣展示

毕业设计作品展示主要面向的观众是学校的领导、老师、学生以及少数的企业代表和赞助商。根据对毕业设计作品的质量，再加之学校当年的毕业生数量的考虑，不是所有学生的毕业设计作品都能在T台上展示，因为一场秀的表演时间在30分钟左右，若时间长，就会使观众视觉疲劳。对于要在T台上进行作品展示的学生，会更加在意自己的作品在舞台上“如何去展示，如何表现最佳的状态，采用哪一种音乐”等非常多的想法，这有利于使作品更加的出彩，会从观众的角度去考虑得更多，目的在于抓住观众的心（图6-11）。