19世纪,建筑师、细木工和家具设计师纷纷在自然中寻找灵感,这个趋势穿越工艺美术运动、新艺术和维也分离派,逐渐走向现代主义。
英语和法语单词“Nature”与汉语的“自然”相对应。但是汉语中的“自然”一词既不意指“本质”,也不意指“质量”和“性情”。它意指“自然界”,或者“自然的”事物。在老子的哲学中,“自然”有两个内涵。第一个与法语一样,是有生物的“自然界”。《道德经》第二十五章中说:“……人法地,地法天,天法道,道法自然。”此处的“自然”既指“自然界”,也指“自然的法则”,或者“自然的哲学”。人类在自然界中生活,自然界给人类提供食物和气。“气”作为重要的概念被引入到建筑和中国传统绘画中。简而言之,自然界对人类意义重大。
在柏拉图的《理想国》中,苏格拉底认为,桌子只有一个形式,它是由上帝创造的,放在自然界中。手工艺人根据这个独一无二的形式制造其他桌子,所以他们是模仿者。如果我们跟随这个想法,“自然”的形式,或者“自然的”的形式,如,花或者其他植物的形式,都是上帝的创造物。借用这些植物形式的人类是模仿者,因为人类没有创造新的造型。因此,从自然界模仿而来的图案不是真实的,仅是一种假象。(www.xing528.com)
从1890年起到20世纪初期,在建筑和家具领域里,有一种远离自然形式并走近几何造型的趋势。当建筑师—设计师努力创造一种新的形式时,出现了一个问题:他们可以避开不用上帝创造的自然界的形式,但是他们不可以避开不用建筑形式。建筑师们是在模仿上帝创造的建筑形式吗?根据自然,什么是建筑的唯一形式?什么是坐具的唯一形式?这是一个开放的问题。我们将看到19世纪和20世纪第一个10年里建筑师和家具设计师们不同的演绎方法。
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