当洛可可绘画艺术在法国流行的时候,英国人却认为这些艺术品下流无耻,尤其是新教徒们对此反感之极。因为他们完全无法接受这样的艺术主题:堕落、性。但是,法国家具风格却例外地受到英国人的青睐。英国人没有直接模仿法国的家具风格,例如,托马斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale,1718—1779)把几种风格混合起来,又分别演绎成各种风格。第一种风格自然是当地的安妮王后风格(Queen Anne),这种风格从18世纪初开始流行,持续20多年。同样也有其他卓越的风格:哥特式风格和中国风格。
齐彭代尔制造的家具在当时几乎无所不在,他的家具风格被称为“齐彭代尔风格”。即便有些家具并不是他本人设计,而是他的商会成员设计——他雇用了50多个成员。齐彭代尔与皇家并没有关系,这是世界上第一次以平民的名字命名的家具风格。1754年,齐彭代尔出版了一本书,叫《绅士与家具制造师指南》(Gentleman and Cabinet-Maker's Director)。现在,我们来观察书中的其中3个家具系列。
第一个重要的系列是“法国椅子”,其受到法国洛可可风格的深刻影响。贝壳的曲线图案被接受和应用到脚部和靠背上。坐具的整体结构与法国的坐具一致。齐彭代尔的“法国椅子”也比巴洛克椅子和安妮风格的椅子显得更轻。也许我们会觉得好奇,法国扶手椅(见图3-35)的靠背与坐板上有典型的中东方生活场景图案,比如:中国生活场景、工作场景、儿童游戏场和阅读场景等。这是一种简单的中国生活方式,但却充满了乐趣。为了迎合英国人的品位,齐彭代尔把中国艺术与法国的洛可可风格融合在一起,以创造一种新的风格,同时还避免“淫秽”和“堕落”的感觉。可见,中国的传统绘画具有积极向上和人文主义精神特征。
图3-35 齐彭代尔的“法国椅子”,1753
第二个重要的系列是“中国椅子”(见图3-36)。我们从中可以看到中国建筑的影响。中国窗户的造型被广泛地应用到坐具中,比如在靠背上和扶手上,甚至有时用在椅子的脚上。齐彭代尔应该受到了明式家具的影响(这种风格从15世纪到18世纪在欧洲流行),因为明式家具的简单性在齐彭代尔的家具中表现得很明显。然而,与中国圆形而弯曲的腿不同,齐彭代尔坐具的腿的立面成方形。前腿是直的,后腿是弯曲的;而且没有中国椅子那么精细和优美,但是也因此显示出男性的刚强,而不是女性的柔美(与法国的洛可可风格相比)。齐彭代尔重新演绎了中国艺术,把中国艺术融合到英国的坐具设计概念中。在坐具上采用中国不同的窗户造型是齐彭代尔商会的专属和优势,甚至中国人也没有这样的创举。不管是英国人,还是中国人,“中国椅子”系列都具有异国风情的魅力。齐彭代尔对“东方主义”(Orientalism)进行了全新的演绎。
图3-36 齐彭代尔的“中国椅子”,1753
第三个重要的系列是“哥特式椅子”(见图3-37)。齐彭代尔把英国的哥特式建筑结构用到镂空的靠背上和脚上。这一系列也展现出造型的多样性。也许我们感到好奇,为什么齐彭代尔大胆地在同一张坐具上使用不同造型的腿脚?这也许是我们的误解。我们从座位的前檐可以看出,前檐左边的图案配左边的腿,前檐右边的图案配右边的腿。也就是说,每一张椅子代表两种不同款式,顾客可以根据自己的喜好选择左边的造型或者右边的造型,而椅子的其他部分则是一致的,没有选择的余地。(www.xing528.com)
图3-37 齐彭代尔的“哥特式椅子”,1753
在英国,从安妮王后风格起,到齐彭代尔风格,中国艺术的影响比以往更加深刻。中国特有的弯脚、中国的建筑元素(窗户造型)、中国图案等,都被接纳和演绎到英国当时的家具中。他接受中国艺术时,没有忘记欧洲的风格:哥特式和洛可可式。他对不同风格进行多样演绎,这反映出他不仅想满足英国人的口味,也想满足外国人的口味。
根据莱斯利·皮娜的研究,齐彭代尔不做草图,但是他是当时审美品位的裁判员。事实上,他领导当时伦敦最大的家具装饰和制造公司之一。与其说他是一个原创发明者,还不是如说他是一名翻译家。他的书《绅士与家具制造师指南》引领了英国家具的发展方向。但是他没有停留在这一点上,他继续寻找新的时尚的方向。1758年,亚当斯(Adam)兄弟于意大利学习回来,带来了一种新的风格:新古典主义。齐彭代尔与他的儿子对这种新风格非常感兴趣。从此,他们开始制造新古典主义风格的家具,然后把这些家具写入他的第三部书里,并于1762年出版。
总的来说,同化新事物的能力和追随社会演变的能力让齐彭代尔在家具领域获得具大成功。他的风格将要影响之后的家具的发展。18世纪末,英国的工业化倾向变得越来越明显,这在国际上是首例。因此,知识分子的思想受到追问。新的资本主义思想发展得非常快。重要的思想家,如伏尔泰(Voltaire)、卢梭(Rousseau)、休谟(Hume)、洛克(Locke)、边沁(Bentham)、杰斐逊(Jefferson)、潘恩(Paine),主张资本主义思想:平等、友谊和自由。这些思想把家具生产推向一个新纪元,18世纪,欧洲人开始进行大规模的家具工业化大生产。
对夸张豪华的巴洛克风格产生审美疲劳之后,贵族阶级追随一种更加精细的美,同时不忘记奢华,因此,只有奢华和精美才能表现能力、身份和财富。
在女性的影响下(沙龙活动),18世纪的法国家具变得比巴洛克家具更加精美。虽然这是一种混合的风格:哥特式、巴洛克、中国,它具有一定的创新性:轻、精细、优雅。18世纪,西方古典家具与中国的明式家几乎在同一时期达到高峰。我们找到了隐藏在奢华背后重要问题,这就是人们对政治的不满导致了法国大革命。从这一点来看,法国的洛可可风格见证了法国旧体制的结束。此时,中国闭关锁国的旧制度也需要改革。
毫无例外,英国的家具也是多种风格的混合。但是齐彭代尔没有把各种风格融合成单一风格,而是一对一地演绎,即,把中国风格演绎成英国式的“中国风格”,把法国洛可可风格演绎成英国的“洛可可风格”。哥特式风格也得到如此演绎,这主要是为了满足人们的各种不同的审美品位。
从这一节中,我们看出中国和日本艺术对西方的影响越来越明显和深刻。
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