奥斯卡获奖影片服装款式图设计

多年来获得奥斯卡最佳服装设计奖的电影，大都将服饰当作展现时代奇观的一种道具（图4-30～图4-34）：《惊情四百年》（1992年）的服装从四百年间扩展开来，美娜和乔纳森的人物造型比较忠实地反映了19世纪末英国服饰的特点，德古拉的形象则从中世纪吸血鬼的角色设定出发，不拘于特定的时代风格，以哥特和17世纪法国风的一些服装语言混合起来，产生一种新的造型。《纯真年代》（1993年）中的梅与表姐伯爵夫人艾伦出现了大量巴斯尔长裙的侧面特写以及后身层叠堆砌的帷幔呈现，使影片时刻处在19世纪70年代的画面之中。《绝代艳后》（2006年）和《公爵夫人》（2008年）都是通过摄影机对高耸假发、羽毛卷帽、东方折扇的凸显，以及凹领口、紧身半袖和宽拱形裙撑的强调，获得了奢靡纤丽的18世纪洛可可风格的视觉愉悦。《伊丽莎白：黄金时代》（2007年）在每一个特写镜头中都不会缺少服饰上醒目的视觉亮点，剧中英女王身穿由羊腿袖、拉夫领、紧身胸衣和裙撑构成的庞大的文艺复兴吊钟裙，硬邦邦的胸衣片和高耸的蕾丝多次被近景放大，从中可见的自信与霸气足以让所有人望而却步。

图4-29　现实题材影视剧与款式图对照

图4-30　奥斯卡获奖影片服装款式图

图4-31　《惊情四百年》剧照与款式图(www.xing528.com)

图4-32　 《绝代艳后》剧照与款式图

图4-33　 《公爵夫人》剧照与款式图

图4-34　 《伊丽莎白：黄金时代》剧照与款式图

烦琐、华丽的服饰在《年轻的维多利亚》（2009年）中也作为主体被强化表现，设计师遮蔽了西方服饰中通用的蕾丝、刺绣、缎带等的相似一面，夸大和强调了维多利亚时期服饰的独特之处，即崇尚装腔作势的社交之风带动下的袖子往横宽发展、极端倾斜的领型、裙子膨大却材质轻软的女装和高筒帽、修过的络腮胡、文明杖、高耸领子、细腰身的男装，这正是以服装为中心的具体体现。《安娜·卡列尼娜》（2012年）使用了许多华丽的长镜头和巧妙的转场，摄影机让观众窥视到在舞台光线下安娜一袭黑色塔夫绸克里诺林裙与沃伦斯基跳舞的场景，强烈暗示出单调的黑色也掩盖不住安娜的气质，爱情的火花即将迸发。片中的服装既有19世纪70年代的时代廓型，又刻意简化了表面的繁重细节，看起来具有新洛可可风格的质朴感。《艺术家》（2011年）和《了不起的盖茨比》（2013年）从各个角度还原了19世纪20年代上流社会的人物着装，观众跟随镜头的近景凝视所见的是被极度营造的服饰造型，作为浮华的爵士时代的及膝轻薄衣裙、贴耳短发和四肢裸露，都让人印象深刻。