舞剧服装款式图设计表达技巧

以舞蹈作为主要表达方式的舞剧，因舞蹈的种类繁杂，而具有不同的设计特点。舞蹈，又主要分为艺术舞蹈和生活舞蹈两大类，此处讨论的主要是专业舞蹈演员在舞台上表现的艺术舞蹈，根据舞蹈风格以及艺术特点，将其大致分为古典舞、民族舞、现代舞以及创新舞四类。古典舞脱胎于民族舞，具有一定的典范意义的古典风格舞蹈，具有相对固定的范程与套式。

对于西方古典舞蹈芭蕾舞来说，为了配合演员的动作，芭蕾舞服的款式往往是固定的，特别在活动部位需考虑结构的适用性（图4-12）；而中国民族芭蕾舞则在西方的范式上，根据剧目内容，融入了中国传统服制，如中国古代传统汉服、旗袍或军装等元素，富有中国传统文化意蕴。对脱胎于戏曲的中国古典舞而言，讲求传统的韵律身法，这就对服装款式提出了追求气韵美感的要求。民族舞的创作来源于人民日常生活，具有地方色彩与民族特色，在服装款式设计中尤要注意把握少数民族服饰特色（图4-13）。现代舞所表现的舞蹈精神与古典舞的程式化截然相反，强调遵循自然、不拘一格，体现在服装款式上则偏向表现主义精神，有的简洁，有的繁杂，有的甚至生活化，出现流行元素。创新舞的舞蹈特点往往决定其对于服装款式没有固定的要求，只需遵循音乐的风格走向以及审美法则来进行设计。

图4-12　经典芭蕾舞剧《天鹅湖》服装设计与款式图设计表达

在喜剧或闹剧中，为凸显主客观间的反差，常采用适度夸张的手法来使服装具有写意性。对于荒诞剧或者表现主义戏剧，舞台服装的夸张和抽象的程度更大，设计者在提炼或变形中烘托剧目的艺术表现，相得益彰（图4-14）。(www.xing528.com)

图4-13　舞剧服装款式图设计表达

图4-14　百老汇现代音乐喜剧服装与款式图表达

对庆典晚会服装需求量的日益增多，离不开电视行业、文化活动的高速发展，多塑造出穿着者华贵典雅的气质特点，在此类服装款式设计中首先要明确晚会或庆典的主题，在此基础上根据不同节目的内容需要，创作出相辅相成的风格款式，共性中凸显个性以相互区分，并且注意主要人物与群演之间的主次关系。