回看近现代服装史，本身就是一部充满“实验”的大师作品史。高定之父查尔斯·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）经过剪裁实验，成为“公主线”时装的发明者，由此首创了西式女套装。保罗·波烈（Paul Poiret）在高定中的实验部分更为强烈，他推翻和打破了以往传统的紧身服装，提高腰节线，衣裙狭长，较少装饰，解脱了束缚的女性躯体，包含着一种实验的革命性，西方史学家称他为“20世纪第一人”。可见，大师作品的核心价值就是实验精神。
初学阶段以大师经典作品为摹本进行服装款式图绘制训练是很有必要的，通过一段时间的训练，对服装比例的拓展认知、服装与人体空间关系的探索都会有理解和掌握，以后便可以摆脱常规的束缚，进行设计的探索、材料的探索、语言的探索以及观念的探索了（图2-83、图2-84）。
每个举起时代旗帜的大师，在当时都怀揣实验的精神；他们的作品，当时也都可以被称为“实验”品。如果没有布鲁默夫人（Amelia Bloomer）在美国首穿裤装（来自土耳其的灯笼裤样式），我们今天可能还会把宽大的裙裾设想为最理想的形象；如果没有玛德利·维奥内（Madeleine Vionnet）夫人首创的斜裁技术，为高支绸缎添加里衬的实验，就不会有今天的修身礼服；如果没有精通造桥技术的工程师安德莱·克莱究（Andre Courriges）对改变体形比例的实验，就没有今天“迷你裙”的使用；如果没有克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在20世纪50年代对服装“廓型”的实验，也就没有意大利设计师奇安弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre）和法国设计师斯特凡·罗兰（Stephane Rolland）（图2-85）充满奇思幻想的天才造型，这些如艺术品般的造型来自建筑与雕塑，本身也是空间想象力的实验成果。
图2-83 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-1
图2-84 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-2
显然，领先实验设计的大师，都渴望设计的创新和反叛，使设计内容不局限于某一方面，而不只是华丽的礼服。麦昆（McQueen）对鸟类形象的迷恋是这童年印记的不断再现，他的哥哥在纪录片中说，他小的时候常常把自己一个人关在房间里，花好长时间趴在窗台上观察鸟类飞翔的姿态。用翅骨制作的标本头饰，从彩虹渐变色印在丝绸上的羽毛图像，红色蝴蝶头饰，鹰翅展开的肩部装饰，羽毛涂满金色后制作成包身样式的外衣，雉鸡羽毛的发饰，鹅毛喷色后做成上衣，小羽毛的礼服饰边和大羽毛的帽饰，鹅毛染色的礼裙，鸵鸟毛的裙身和乌鸦头饰，鸟形头饰，黑色蕾丝做成的羽毛形态的头饰（图2-86、图2-87）。这些都是McQueen从鸟类作出发，由此及彼，逐渐扩大丰富构思的设计实验。
服装设计是一种造物的过程，设计师对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作要有足够的认识，否则服装款式图的绘制将会不切实际。McQueen18岁就在萨维尔定制街学习剪裁制衣，扎实熟练的结构知识和剪裁技术，日后成了他设计生涯的无穷力量。受后现代主义、有机设计、结构主义等当代设计思潮的影响，McQueen在服装造型的实验上屡屡获得巨大革新（图2-88）。
McQueen对借鉴素材的再创造，成为他宝贵设计遗产中的核心。McQueen曾从印度、中国、非洲、日本和土耳其等国的历史文化和服饰中汲取灵感，融入自己的设计。图2-89中这件2008年秋/冬红色A字形大礼服，是“树上少女”系列中的一款。McQueen在萨塞克斯郡东部乡间居所看到一棵老榆树所萌发的奇想：女孩身裹黑色素衣，当她遇见王子，从树上下来，摇身一变成为高贵公主。这一款则是高贵公主的化身。McQueen结合此前他在印度的游历，大量运用印度繁复的手工刺绣，这也成为他作品中唯美梦幻的一季。
图2-85 斯特凡·罗兰（Stephane Rolland）经典作品
图2-86 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-3
图2-87 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-4
图2-88 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-5
图2-89 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-6
McQueen勇于拿高科技技术做实验，并以历史和民族话题作为起点。比如，他对苏格兰民族服饰格子裙的变异和对文艺复兴油画的诠释（图2-90），诗意般的孔雀时装（图2-91），用日本民俗和游戏为灵感的现代时装（图2-92），创作的麋鹿角头饰和以贝类为素材的女装（图2-93），以伊丽莎白一世的羊腿袖为原型设计的女裙和用解构法再造裙撑的新形态（图2-94），还有茂盛宛如真物的花卉标本礼服（图2-95），都提醒人们“形式可以改变和完善身体，并影响到情绪”。设计师的好奇心，驱使设计走向未知的领域，“实验”恰恰是为了寻找改变的可能性，当越来越多的实验被普遍应用，就逐渐积淀成了人类的衣装文明。
图2-90 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-7(www.xing528.com)
图2-91 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-8
图2-92 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-9
图2-93 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-10
图2-94 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-11
图2-95 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）经典作品-12
因为服装的实验观念不断被开拓，有的设计师利用材料与特定造型相联系的地方，打破服装同生活的界限，因材施艺，探求服装设计材料的无限化。Viktor&Rolf不断给服装提供新的语言，立体主义、达达主义等诸流派风格都在白色如立体纸张的服装上进行着轰轰烈烈的演变，拓展着材料本身的视觉形式美（图2-96～图2-99）。
在Viktor&Rolf将精力全部聚焦于高定之后，我们看到的是设计师对综合材料的探索。对于Viktor&Rolf而言，没有任何服装是按照它们已有的外表那样存在的，“Wearable Art”高定系列足以证明设计师对综合材料属性的迷恋，20套帆布与牛仔制作的“画框”装（图2-100），在现场被有条不紊地拆装成服装，然后又还原成画作本来的模样，每件服装都蕴含着超现实的怪诞元素，拓展了服装对材质表现的想象力。
图2-96 维克多·罗夫（Viktor&Rolf）经典作品“电锯惊魂”系列
图2-97 维克多·罗夫（Viktor&Rolf）经典作品-1
图2-98 维克多·罗夫（Viktor&Rolf）经典作品-2
图2-99 维克多·罗夫（Viktor&Rolf）经典作品-3
图2-100 维克多·罗夫（Viktor&Rolf）经典作品-4
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
