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承认:走向多元化的时代

时间:2023-06-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:他们的设计呈多元化﹑带有浓厚的个人气质和艺术性。虽然时装界较多人认为米兰过于经典,伦敦过于狂热,只有巴黎才真正具有想象力和多元化的设计,但不可争辩的事实是,无论是巴黎还是伦敦,都不得不

承认:走向多元化的时代

进入20世纪90年代,时装开始向不同的方向发展,再也不可能只有一种潮流﹑一种风格独领风骚。现在需要用许多不同的﹑甚至相反的流派来描述时装世界,时尚和非时尚的界限越来越难以界定,整个时装界呈多元化的趋势发展,具体表现为时装风格的多元化和时尚中心的多元化以及奢侈品集团模式的运作。

1. 时装风格的多元化

这一时期后现代风格继续扩大着它的影响,“文身风潮”“乱发造型”“颓废造型”“撕破造型”等都是相当具有代表性的造型,强调“零乱﹑冲突﹑反唯美﹑拼凑﹑趣味﹑反讽﹑无意义”仍旧是服装设计表现的重点主题(图14-44)。

在“环境保护”思想的倡导下,人们从大自然的色彩和素材出发,各种自然色和未经人为加工的本色原棉﹑原麻﹑生丝等粗糙织物成为维护生态的最佳素材。在服装造型上,人们又一次摒弃传统的构筑式服装对人体的束缚,追求自然的﹑无拘无束的﹑舒适的和乡村田园式的﹑富有诗意的美感。各种休闲装﹑便装﹑运动装普及于日常生活中。

在美国设计师的带动下,“极简主义”成为90年代服装的主要流行时尚。极简主义(minimalism),代表一种艺术流派,也是一种生活方式,这是一种将设计删减至最后的“纯粹”形式。卡尔文·克莱恩等美国设计师们将美国文化中的“自由﹑不受拘束”与“极简风格”相互结合,表现出“简洁﹑利落﹑帅气”的特色。但简约并不等于简单,在精致﹑简洁的背后凝聚着耗料﹑费时的过程,所以极简主义与20世纪90年代追求奢华的时尚在骨子里并不相悖。

图14-44 颓废美

这个时期服装设计风格也出现了回复20世纪60年代﹑50年代﹑40年代﹑30年代甚至20年代的流行现象,以及19世纪的浪漫主义风格﹑16世纪文艺复兴式样﹑中世纪式样﹑古希腊式样,甚至像史前风格的服装都成为设计者追溯的对象,设计灵感之来源从绘画﹑建筑工艺美术,几乎无所不包(图14-45)。

多种文明形势持续存在同样影响着服装的发展,不再是简单地称为“东方文明”和“西方文明”,印度﹑拉美甚至非洲也都有着自己独特的文化。于是多年来那些为世人所忽略的古老的土著衣裙﹑撒克逊式披风﹑吉普赛人的装束﹑非洲人的草裙﹑南美洲人的穗饰披巾等又被发掘而重新使用(图14-46)。

2. 时尚中心的多元化(www.xing528.com)

世纪之交,由于成衣业的迅速发展,巴黎的高级时装业呈现了夕阳西下的颓势。但法国得天独厚的历史文化,巴黎独特的艺术氛围,巴黎人对时装审美和艺术追求的高品位以及政府在各个方面对时装发展不遗余力的支持,使巴黎仍被公认为是全球时装的领导者。巴黎的时装融历史﹑艺术﹑文化于一体,主体相当广泛,高品位﹑艺术化﹑精细奥妙,体现了服装艺术精典之美。而以夏奈尔﹑迪奥为代表的巴黎高级时装设计师品牌,用鲜明的个性与独特的风格,诠释了他们对女装的全新概念。时尚的外形﹑华贵的质地﹑精良的做工成为设计师品牌高质﹑高价的保证。面对21世纪各方面的挑战,巴黎时装界不断地调整阵容﹑变革经营方式﹑培养后备力量,使他们的第八艺术——高级时装得以持续发展。

米兰的时装风格是朝着与巴黎时装风格不同的方向发展的,以高雅大方﹑简洁利落做工精致的便装为主,将高级时装平民化﹑成衣化,尤其在男装领域有着卓越的贡献。从20世纪70年代,米兰以其非凡的气派与活力登上国际时装舞台。在意大利这块美丽而浪漫的土地上,米兰被一种浓郁的艺术气氛所包围,造就了一批对服装美有着特殊感觉与执著追求的设计师。他们的设计呈多元化﹑带有浓厚的个人气质和艺术性。由于意大利的制造业多具有小型化﹑家族化的特点,在设计上就更加有个性﹑有特色。虽然时装界较多人认为米兰过于经典,伦敦过于狂热,只有巴黎才真正具有想象力和多元化的设计,但不可争辩的事实是,无论是巴黎还是伦敦,都不得不依靠意大利设计和生产的精美面料。在20世纪下半叶,意大利服装面料以其无与伦比的杰出设计和一流的质量成为世界时装的主要材料,在世界市场中占据了无可争议的领导地位。

图14-45 炫目繁簇的高级时装

图14-46 文化元素错乱拼凑

英国是时装设计大国,伦敦长期以来就是另类时尚有力的一环。英国人我行我素的风格,使他们的设计与其雕塑﹑绘画一样,具有浓郁的英伦特色。从20世纪50年代后期开始,英国时装逐步走向潮流化,并且开始成为国际时装中一个非常具有个性的类型,这不但丰富了英国的时装,同时也丰富了国际时装设计的面貌,首都伦敦自然也就成为国际时装设计的重要中心之一。伦敦对于国际时装最大的贡献就是输送了数位世界级的大师,如韦斯特伍德﹑加里亚诺﹑麦克奎因等,他们独特的创造力和敏锐的商业触觉将伦敦文化带向了全世界。

创造力和想象力是美国人的强项,而科技经济的进步极大地促进了时装业的发展,也使人们的着装观念发生了变化。美国时装设计注重所谓的“无时间限制”风格,服装不会由于过于讲究某种风格而打上时间的烙印,这是美国时装与法国时装最大的区别。美国设计师依托娴熟的全球市场运作,以实用﹑舒适的机能性为基调,以简洁的结构﹑随意的设计对时装进行独特的诠释,展开以便装为主的时装成衣化设计,面向平民大众,这也使得美国后来居上,成为工业制衣王国的主力军。

东京时装业于1973年开始大规模崛起,当时的日本受到“石油危机”的打击,重新调整了自己的强国政策,家电﹑汽车﹑轻工产品和服装成为对外贸易的四大支柱,东京也跃入世界时装之都的行列。东京的时装风格既保持了浓厚的东方传统文化色彩,又开创了服装穿着的新观念,以不强调合体﹑曲线﹑宽松肥大的非构筑式设计取代了西方传统的构筑式窄衣结构,并将面料与人的关系作了新的阐释。由这种观念所形成的服装风格促进了东西方服饰文化的碰撞与交融,推动西方服饰文化朝着东﹑西融合的国际化方向发展。

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