原创设计：概念配饰引领原创风暴

概念狂想曲

对于现代人来说，名气大、历史悠久、材质昂贵等因素已不再是考量配饰产品的首要因素，取而代之的是对个性的追求，而原创设计正好弥补了这个缺口。通过设计师自己发明创造的具有文学、艺术或科学性，并以一定物质形式表现出来的作品成果都能够被称为原创设计。原创配饰设计又可以从设计理念、材质工艺、外观造型、情感表达、审美取向等多方面入手进行创作。

概念设计是以概念构想为主线贯穿全部设计过程的一种设计方法，它表现为由粗略到精细、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。一般说来，概念设计往往会高于现实思考，这也是为什么这类设计看起来不太实用的原因。概念设计以另一种方式影响着人们，那就是对未来抱有期望，于是越来越多的配饰设计师将对未来的设想与憧憬融入设计中，创造出概念配饰。概念配饰本身是实验性的，不强调功能，不必具有可佩戴性，甚至也可以不是实体，它与绘画、雕塑等一样是纯粹的艺术品。此外，它也是一种理想化的产物，既可以改变人们对现有生活的传统印象，也有可能产生对现有技术的革新（图1～图4）。

当代艺术家及配饰设计师注意到人们对生活情趣的追求逐渐提升，于是转向以生活经历、热点话题或人生感悟等为灵感进行创作，让受众可以更好地从自身出发理解作者想要表达的观点，产生共鸣并引发深思。

概念配饰的特征有以下几个方面：（1）实验性。概念配饰打破传统思维模式，采用新视角、新材料、新工艺进行实验与突破，最终将前所未有的视觉效果呈现在观者眼前。（2）内涵性。传统配饰通常注重用贵金属及稀有宝石来增强配饰外在美感及华丽感，而概念配饰不仅具有美观的外表，同时还饱含着设计师想要传达的深刻思想内涵。（3）艺术性。通过新颖独特的创作形式将设计师的设计理念呈现在观者面前，在一定程度上弱化了配饰本身的实用功能，在造型、工艺与材质等方面体现出较高艺术性（图5）。

概念设计的过程不仅仅是设计师发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话的过程。传统配饰大多需要依附佩戴者才能展示出其艺术价值，具有较强的实用性与功能性，而概念配饰不一定需要佩戴者配合，它自身就是一件艺术品，等待着被不同观者探索与解读。概念配饰模糊了设计与艺术之间的距离，使得理性的思维被感性的外在所替代。

Jo Cope（乔·科普）是一位概念设计师，她的作品处于时尚、艺术和工艺的交汇点。近年来她一直致力于传统鞋类工艺研究，努力将鞋子的形式与功能感知推向极限。《行走生命中双脚的语言》这一系列作品旨在向传统手工制鞋匠致敬。许多工匠将自己的一生都奉献给了制鞋行业，这其中就包括Jo的家人，他们有人曾是鞋匠或包装工人，一天要工作长达18小时，只为打造出舒适合脚的鞋子。在创作过程中，Jo以打造巨大的加长版木制鞋楦为起始，象征着手工匠人们每日漫长的工作时间，还有许多以鞋楦组成的环形或直线型作品则代表着工匠们日复一日、年复一年的辛勤工作。这些鞋楦通过看不见的连接象征，向人们传递着精益求精、用户至上的工匠精神（图6～图10）。

思考与行动：

随着时代的发展，人们审美理念不断变革，越来越崇尚造型与风格化的表达，配饰设计中的非物质性因素在社会生活中所占比重越来越大。概念配饰作为一种精神象征融入人们的生活中，呈现出独树一帜的风格，虽然在商业价值方面不及传统配饰，但其却带动了配饰行业内部的原创风暴，给设计师们树立了新的潮流风向标（图11）。

请尝试构思一款概念配饰，并思考拟运用的材质及工艺，撰写一篇不少于1500字的设计说明。

非凡帽饰

帽饰对你来说是什么，是遮阳挡雨的工具，是体现自身个性的装饰物？还是遮挡发型缺陷，亦或是把自己隐藏起来的面具？虽然帽饰在制作与使用上并没有明确的定义和规则，但其独具创意的造型与风格是吸引观者眼球的主要特色。

被誉为“英国帽子之父”的Stephen Jones（斯蒂芬·琼斯）为时尚界创造了太多充满臆想的设计，这些设计“精准”地刻画出了每一个时代独有的时尚风貌。自1983年起，Stephen开始为时装设计师们定制T台帽饰，他曾与Jean Paul Gaultier（让·保罗·高提耶）、Thierry Mugler（蒂埃里·穆勒）、Christian Dior（克丽斯汀·迪奥）、Louis Vuitton（路易·威登）等知名设计师合作。在时尚设计师们的心中，没人比Stephen更能读懂服装背后的设计思维。他的作品甚至被巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆收藏。所以他的作品被称为艺术品一点都不为过。

Stephen的帽饰作品可以赋予佩戴者强大的气场以及无法被忽视的存在感。在Stephen眼中，时尚定律永远是与当下潮流相背离的，所以他的设计无论在造型还是材料选择上都异常夸张大胆，完美诠释了英国时尚界最前卫叛逆的一面（图1～图4）。

服饰搭配逐渐成为每个人生活中不可忽视的重要环节，在整身的服装搭配中，头部与足部是其成败的关键因素。帽饰造型对着装者的整体个人造型有着巨大的影响力，一顶合适的帽子对于一套精美的装扮来说无疑是点睛之笔（图5）。那么如何根据脸型来选择适合自己的帽子呢？

鹅蛋脸自古以来就被喻为美丽和谐的脸型，所以任何形态的帽饰搭配都是可以的；菱形脸的主要缺陷是头顶较尖，而帽饰正好能够完美掩盖这一不足，所以菱形脸也相对来说不挑帽型；圆脸在挑选帽饰时应避免选择圆形或体积较小的帽饰，最好选择轮廓线硬朗、体积较大的帽饰，给观者呈现出脸部较小的视错效果；方脸则应选择线条相对柔和的圆顶钟型帽，打破过于硬朗的脸部线条；脸型较长的人要避免选择帽冠过高的帽子，否则会更加凸显脸型缺陷；心型脸应尽量选择大于颧骨宽度的帽饰，这样可以有效修饰脸型。

英国帽饰设计师Philip Trea-cy（菲利普·崔西）师从Stephen Jones，受师傅的启蒙，加之自身天马行空的创意思维，创造出了许多独具特色的帽饰艺术品。此外，在各大时装周的频频露面更是让他的帽子魔法疯狂蔓延。他的创作灵感通常来自土著部落、雕塑和自然生物等，并对各种材质了如指掌，平淡无奇的材料经他之手都可以幻化为惊艳的顶上风景。在Philip眼中，帽饰更像是奢侈品，一顶漂亮的帽子，不但有修饰外观的作用，更重要的是令佩戴者的外形显得高贵而富有个性魅力。他将帽子视为身体的一部分，他所做的帽饰几乎都在向上、向两旁拓展，试图占据更大空间以增强气势（图6～图10）。

思考与行动：

伦敦艺术大学学生Emma Yeo（艾玛·悦）的帽饰作品给人繁复夸张的戏剧化效果。Emma受鸟巢造型启发，运用各种藤条、植物纤维模仿鸟类筑巢时穿搭、压叠等搭建方法，编织出造型狂放却又不失精致的创意帽饰。在制作过程中，设计师结合各种不同材料及特殊工艺，尝试探索和制造更多新奇造型，尽量释放材料的最大延展性，提升整体艺术美感（图11）。

请尝试构思一款造型夸张的帽饰，并选用合适的材质将其制作出来。

叙事性首饰

叙事性首饰的概念最早由首饰家Jack Cunningham（杰克·坎宁安）在其博士论文Maker-Wearer-Viewer（《制造者-佩戴者-观看者》）中提出，他认为小体量的物件可以探讨大主题、涉及大胆宣言并发出有价值的提问，就如诗歌一样，是将观点浓缩、提炼至简化的再现视觉艺术。Jack将首饰的叙事性特征类比为诗歌，让首饰由概念观点升华至象征意义。首饰的叙事性不仅关乎设计师情感的传达，同时还与佩戴者与观看者产生了联系，于是在佩戴行为中产生了新的叙事链。除了直观的交流作用之外，其基于物质性的美学体验也是叙事性首饰不可忽视的核心价值。

随着当代首饰设计的发展，更多首饰作品被赋予除“装饰形式”之外的意义，在首饰设计中更加注重设计理念与情感的传达。在创作过程中将设计理念情感化、直观化，并且最终成品以更易于感知的形态呈现，这种叙事化的首饰设计方法便可以称为“叙事性首饰设计”。叙事性首饰无论是个性化还是大众化，它所表达的情感总是游离在个人与群众之间，不同的人会有不同的情感解读，而经历相似的群体会则产生相同的感触（图1～图5）。

设计师将产品作为媒介，使观者或佩戴者通过首饰的外观形态就大致可以了解与之相关的故事或者行为。但是在创作过程中，设计者提供的仅仅是有限的场景，其作品内涵则需要观者结合自身经历，发挥想象去探索与解读。同时，设计师们也开始尝试运用多种材质进行表达，以材质的特性来辅助设计师与观者进行更深层次的“交流”。

Tabea Reulecke（塔贝亚·罗伊勒克）的首饰像色彩斑斓、充满童趣的绘本或动画，向人们讲述着有趣的故事（图6）。她通常选用木材、珐琅或简单的混合材料制作首饰，并以动物、人形作为创作主题。单独来看，Tabea所制作的物件本身往往只代表一个片段语境，但是当他们聚合在一起的时候，这些只言片语便会组合出丰富生动的画面效果。

叙事性是当代首饰的核心概念和主要实践取向之一，艺术家们将首饰作为情感载体，在观者、佩戴者与设计师之间架起一座桥梁，向人们讲述故事、唤起记忆、表达情感、探讨人生，这便是叙事性首饰所要传达的设计理念。

英国伯明翰城市大学珠宝学院院长Jack Cunningham（杰克·坎宁安）专注于叙事性胸针设计。他认为胸针的佩戴具有随意性，是一种记录人们情感及事件经过的载体。在他的作品中，很多元素都来源于生活，并以视觉图像的形式向人们讲述着自己的故事（图7～图11）。他喜欢将不同的材料制作成不同的形状或象征符号，比如用木头、玉石、树脂、微缩花草模型等做成桃心、圆形、十字架、鱼形……用这些抽象的象征符号记录自己的回忆、经历、感情和遭遇，抑或是所遇到的别人的故事与经历。对于Jack Cunning-ham来说，一件首饰作品经过构思、打磨、煅烧到完工等过程，虽看似完成，但在某种程度上还是残缺的，直到佩戴者或观赏者的出现，它们的意义才得以完整。(www.xing528.com)

一件首饰往往会讲述一些关于创作者的故事，尽管它们可能相当地隐晦。它由佩戴者表明一个有意识的决定，然后成为媒介，让更广泛的观者看到此作品。佩戴者很有可能会通过个人参照来理解这一作品，与设计师的出发点不尽相同，这时佩戴者便成了首饰与其他观众沟通过程中的一部分。如此一来，逐渐形成创作者、佩戴者、观者之间的三角关系，同一件首饰作品也因此有了多元化的解读。这就是叙事性首饰的魅力所在。

思考与行动：

叙事性首饰可以作为一种记录的形式，也可以作为传达记忆情感的一种媒介。德国艺术家Isabell Kiefhaber（伊莎贝尔·克里夫哈贝尔）用树脂制作出一系列独特的微观戒指。每个戒指中都承载着不同的故事，有的是一对夫妻在草坪上打高尔夫球，有的是一个孤单的男人在滑雪，有的是一对密友相约晨练……Isabell将生活中遇见的各种场景和人物定格到首饰中，向人们讲述着生活中的平淡与乐趣。

请尝试将自己的一段难忘经历或生活中的趣事以叙述性的表达方式融入首饰设计中，撰写一篇不少于1500字的设计构思。

人体配饰

随着人们生活水平与需求的不断提高，许多设计师不再只拘泥于传统首饰造型，而转向个性化造型设计。与此同时，设计师们也纷纷转向综合材料的运用，深入挖掘创新造型与材料结合带给观者的全新感受。基于此，一些设计师开始尝试制作与人体相关的配饰。

毕业于英国伦敦艺术大学的Georgina Hopkin（乔治娜·霍普金）在其毕业创作中以人体各种内脏和器官为灵感，制作了一系列与人体相关的配饰设计。她挑选了一些色调相近的材质，如粉红色系的水晶、珍珠、天鹅绒等，并运用可塑性极强的发胶泡将这些材料堆积、融合在一起。虽然“人体器官”这个题材会让大家觉得有些毛骨悚然，但整体的粉红色调却赋予了作品浪漫柔美的气息（图1～图5）。Georgina并没有将配饰造型做得十分逼真夸张，而是充分将不同颜色与不同质感的材质进行巧妙搭配，使其呈现出酷似人体内脏般的柔软质感与鲜活生命力，在似与不似之间留给观者想象的空间。

艺术造型的过程是客观事物融入作品的过程。优秀的原创设计作品通常具有独特而夸张的造型，能够很好地展示设计师的感情及艺术创作理念。设计师在运用综合材料表达创意造型时，应该在不同材质中寻找或制造出衔接点，既保留材质本身的特性，同时也传达出更具创意的设计风格。

英国艺术家Rob Elford（罗伯·埃尔福德）的这系列The Vacanti Man（瓦坎蒂人）作品灵感来源于1997年轰动一时的“Vacanti Mouse”（瓦坎蒂鼠）实验。当年哈佛医学院研究者Joseph Vacanti（约瑟夫·瓦坎蒂）成功在小白鼠背部种植出了人类外耳郭。

Rob Elford也模拟这种实验手法，运用3D打印技术制作了这系列特殊的配饰，将其“依附”于年轻男模身上。该系列作品虽然不具实用性及功能性，但却以奇特新颖的造型吸引观者眼球。作品中手的造型是扫描的真实人手，然后使用CAD软件将其抽象为多边形外观，并加以夸张的眼球造型，制成可佩戴的头饰、耳饰、肩饰或其他身体部位装饰品（图6）。

设计师们擅长通过个人的主观处理，把客观存在的物象演变为一种带有自身风格的情感表达载体。设计师Beate Karlsson（贝特·卡尔森）以胎儿在妈妈肚子里的场景为灵感来源，制作了一系列色彩丰富又具有童趣的饰品。在该组作品中，Beate运用艺术家Matthias van Arke（马蒂亚斯·范·阿克亚）所提供的综合材料，制作了多种不同形态的胎儿形象，这些胎儿有的安静趴着；有的打着哈欠；有的手舞足蹈，仿佛在独自玩耍；有的则闭着眼睛在酣睡（图7～图10）。整组设计作品色调淡雅，体现出胎儿在母亲体内无忧无虑的欢乐场景。而艺术家也通过这组作品探寻了生命与人体之间的哲学关系，并表达出对生命的由衷赞美与崇敬。

思考与行动：

设计师Selda Oketan（赛达·欧克坦）所创作的珠宝系列作品包含各种造型的精美人物雕塑，这种微缩人体元素与佩戴者形成十分有趣的对比效果。其设计灵感来源于日常对人类各种行为和情绪的思考，每件作品的背后都有一个故事，而设计师正是通过不同的人体造型试图将故事灵魂注入每件作品，使观者在佩戴时不由发起深思（图11）。

请尝试探寻人体与配饰设计之间的联系，构思一款人体配饰，选用合适的材质将其制作出来并配以设计说明。

超越现实

法国超现实主义创始人André Breton（安德烈·布勒东）在其发表的《超现实主义宣言》中定义超现实主义为一场思维活动，其抛弃教条和理性的分析，追求精神的纯粹自然反应，将潜意识和梦境想象作为理论支持，人们通过口头或书面的形式阐述心中的真实想法。超现实主义最初作为一种创作手段想要通过打破传统与规则来引起震撼，它影响了文学、摄影、电影、绘画、建筑等领域的创作方式和思维习惯。发展至今，超现实主义已成为现代文化乃至日常生活的一部分，很多喜剧都含有超现实主义的成分，如一些荒谬古怪、如梦如幻般的场景。除此之外，还可以在广告设计、首饰设计、绘画等领域看到超现实主义的影响。

伦敦艺术家Amy Judd（艾米·贾德）绘制了一系列非常逼真的超现实主义油画作品。她的灵感来自世界各地的传统神话故事，讲述了少女与动物之间的关系。这些画作静默而又充满超现实感，在少女头部饰以各种羽毛装饰，显得有些怪异与不切合实际。但在Amy看来，这些装饰更像是庄严的头盔与护甲，可以赋予女性超强的力量与勇气（图1～图7）。

说到超现实主义作品，不得不提到Salvador Dali（萨尔瓦多·达利），他与毕加索、马蒂斯并称为20世纪影响最广泛的三大画家。

Dali的珠宝融合了粗犷与精致、荒诞与严肃、戏谑与沉痛，是其绘画作品中“超现实”精神的延伸，其作品表面传达的暴力、情色、神话与宗教的背后有着对反战、宿命、爱情、和平的追求与向往。他著名的作品有《永恒之眼》《生命之树》《皇家之心》《记忆的永恒》等，这些珠宝虽看起来奢侈华丽，但却有着强烈震慑心灵的魅力，蕴含着潜意识中的恐惧阴影以及对自由与永恒的渴望。这些几十年前的超现实主义珠宝至今看来依然独具风格，十分前卫与叛逆（图8）。

在当代艺术变化进程中，超现实主义作为一种异类思维方式，极具创造性和建设性，其影响也扩散到了首饰领域。日本设计师Maiko Takeda（武田麻衣子）受歌剧Einstein on the Beach（《沙滩上的爱因斯坦》）中空间时代的未来主义气息影响，创作了这一系列具有超现实主义风格的配饰（图9～图13）。

Maiko Takeda对纤维、塑料、纸、金属等各种材料进行了大量的研究和实验，最终将分层印刷的透明胶片夹在亚克力中间并与银色跳环连接在一起，使作品呈现出无形光环的视觉效果。一般配饰通常具有装饰性与实用性，为佩戴者服务，而Maiko Takeda的这系列配饰尖锐犀利，打破传统材质的束缚，将其与高科技工艺相结合，制造出密集尖锐的散射状形态，使人不敢靠近。Maiko Takeda执着于为身体创造虚幻缥缈的装饰品，她认为用这种矛盾对立来颠覆观众的期望是非常令人兴奋的，这种神秘的魅力将指引她做出更多超越现实的艺术作品。

这种反常规的创意思维与前卫时尚的创意美学完美融合，传递出震撼的超现实主义感。在数字化时代，技术已经模糊了真实世界与数字世界之间的边界，随着设计师们对技术的不断探索可以开发出更多新奇的创意。

思考与行动：

超现实主义以其自由不羁的表达方式在当代首饰设计中打造出神奇诡异却又摩登前卫的艺术作品，深受大众喜爱，符合当代人的个性追求。艺术家Alina Carp（阿丽娜·卡普）受超现实主义启发，颠覆传统首饰制作方式，抵抗理性思维的干扰，运用金属丝制作了一系列小型人体面部装饰艺术品，旨在化解梦境与现实的冲突，让观者不禁想深入探究面具后面隐藏的深层情感（图14）。

请查阅相关资料，更加深入地了解超现实主义题材配饰作品的风格特征及精神内涵，尝试构思一款超现实主义风格配饰，并谈谈其未来发展趋势，撰写一篇不少于1500字的论文。