提取自然美，创意有机首饰

花的赞礼

有机形态是指可再生的、有生命机能的自然形态。自然界中所有生物的形态千差万别，但却到处都体现着美的形式法则，比如对称、节奏、对比等。它们的生成并不简单，总是由各种元素交织混合在一起才能展现在人的面前，如不同的外形、体积、颜色、肌理、结构等，这些元素通过重复、交织、再生等过程，使得它们自身互相融合，最后形成了完整的有机形态。正是这些丰富多样的有机形态为人类的设计创作提供了无穷无尽的灵感素材。

在现代首饰设计中运用自然界中的有机形态，往往能塑造出和谐、朴实、返璞归真的自然风格。当下是经济高速发展的时代，信息化和数字化充斥着人们的生活，人们由此开始渴望回归自然，得到心灵上的放松。当充满自然风情的有机形态首饰设计映入人们的眼帘时，总能唤起大家对大自然的怀念和向往。因此，有机形态设计必然会得到越来越多现代设计师和消费者的青睐。花卉是自然界中富有美感的有机形态之一，设计师们以常见的花卉作为创作灵感，将其各种形态设计成首饰造型，并在材料上选取具有晶莹感的宝石或玉石，运用镶嵌工艺进行装饰。优美的曲线和清新淡雅的配色融合在一起，形成了自然恬静的美（图1～图4）。

现代首饰设计中的有机形态首饰可以分为纯装饰性有机形态首饰、情感化有机形态首饰，以及与人体密切结合的有机形态首饰。其中，纯装饰的有机形态首饰因生动丰富的形态更容易被大众所接受。这类首饰大多使用了复杂的制作工艺，选材也较为昂贵。而情感化有机形态首饰则是在装饰性的基础上，将更多自然界中生动、有趣、温馨的画面应用到首饰设计中，从而引起人们的情感共鸣。与人体密切结合的有机形态首饰则是将首饰视为人体的一种延伸，这类首饰不仅起到了装饰美化人体的作用，而且无形中也成了人体的一部分，更富有功能性（图5）。

谈到自然有机形态在首饰中的应用，一定会提到新艺术时期的首饰设计。新艺术运动起源于19世纪末20世纪初的法国。它摒弃了矫揉造作的维多利亚风格，推崇自然并提倡对传统手工业的复兴和重视。在这一时期的首饰设计中，设计师们大多从自然界中寻找设计灵感，采用植物、动物作为首饰的造型，并在装饰上放弃了传统直线型的装饰风格，转而突出表现曲线，以形成一种视觉上的动态美。当时的艺术家们渴望在自然中找寻真正的“美”，将丰富的自然形态融入首饰作品中，赋予了首饰一种蓬勃的生命力。其中来自法国的珠宝制作师Georges Fouquet（乔治·福凯）以及设计师René Lalique（雷内·莱丽卡）都是新艺术时期杰出的珠宝设计代表人物。他们的设计充分运用自然花卉的形态、色彩、肌理等元素，加以具有动感的藤蔓式曲线作为装饰处理。整体作品的设计风格还受到了东方文化的影响，具有一种工笔画般富丽堂皇的精致美感（图6～图10）。

思考与行动：

现代首饰设计对自然形态的使用，不再像古代人出于对自然的崇拜或祭祀需要，也不再满足于新艺术运动对其进行装饰变形后的二维艺术效果，现代设计师们从观察、提炼方法到分析、设计过程，都有了更深入的思考，同时也运用更多元化的设计手法、材料和工艺，创造出更加灵动的自然风格首饰（图11）。

请围绕自然形态首饰设计这一主题，探讨其在现代首饰设计中的创新思路，写一篇不少于2000字的论文。

植物庄园

仿生设计是对自然界客观存在的事物进行分析与认知，通过形态、颜色、解构等的研究，在设计的过程中有选择地进行与设计对象的结合。从一定程度上来讲，仿生设计也为现代设计提供了新的设计角度。早先的仿生设计是对自然客观事物的直接模仿，如人类历史上最早使用的斧头是对动物爪牙功能的直接模仿；最早缝纫工具的骨针是原始人类对鱼骨的模仿；而舟的造型来自人们对于鱼形态的模仿。尽管这些仿生设计的形式比较简单，却是现代仿生设计发展的基石。如今，仿生设计从最初的直接模仿造型，逐步发展到懂得分析有机形态的内部结构特征和局部细节，进行更加理性和多样化的模仿，并形成了一套关于仿生设计的理论体系，将仿生设计归结为形态仿生、功能仿生、结构仿生、色彩仿生、肌理仿生等内容。这对人类社会科学技术的发展起着指导作用，也使设计与自然达到了高度的统一。

美国设计师Katherine Dustin（凯瑟琳·达斯汀）运用形态仿生的思路设计了一系列大胆奇特的包袋。这系列作品名称为《植物荚》，其包袋的外形轮廓和构成细节都酷似某种蔬菜，其内部便是可放置物品的空间。该作品既将各种植物的形态模仿得极其逼真，同时也兼备了功能性（图1～图5）。

在形态仿生设计中，对有机形态特征的提取和简化十分关键。其中，简化手法可分为以下几种：（1）规则化。即将有机形态中无秩序的线条、形态、构成要素进行规则化的概括，可使之形成理想化的抽象形态。（2）几何化。将仿生对象复杂的形态用高度精简的几何形状来体现，由此可凸显整体的形态轮廓。（3）变形与夸张。将模仿对象的形态、结构、位置关系进行人为的改变后，创造一个令其本质特征突出的形状。

从造型上看，一款具有手提包形态的设计作品其实是一把实木凳子。它采用变形与夸张的简化手法，以雪松作为制作材料，通过切割打磨工艺在木头上制作出包袋特有的褶皱特征，从而赋予其本身材质所不具有的柔软感，使整件作品充满了趣味性与艺术感（图6）。

形态仿生主要分两种形式：一种是对自然生物的直接拟态，也称有机形态仿生。这样的模仿强调形象逼真、注重表现自然形态的特征；另一种是抽象形态的模仿。人们通过深入研究自然物的本质特征，归纳提炼自然物最具生命力、运动感的形态特征，再用抽象的仿生形态模拟出来。在现代首饰设计中，可单独使用上述一种方式进行创作，也可以结合两种方式进行创作。多元化的设计思路能使仿生形态的有机性、饱满性、流线型、运动感及生命力在现代设计作品中体现出独有的形态魅力。

知名时尚品牌Hermès（爱马仕）的设计师Aaly（阿雷）以蔬菜形态为设计灵感，制作出一系列具有低调奢华感的珠宝胸针。因其外观与蔬菜相似，给人感觉既亲切又十分有趣。经过钻石与珠宝满镶装饰后的蔬菜胸针显得晶莹璀璨：黄灰色调钻石镶成的菜花配上纹路清晰的菜叶，体现精美时尚感（图7）；以紫色钻石点缀镶嵌的茄子造型格外耀眼（图8）；晶莹剔透的粉色钻石将萝卜变成令人爱不释手的饰品（图9）；外表奇特的洋葱点缀着精美的钻石，给人一种犹抱琵琶半遮面之美（图10）。

思考与行动：

首饰设计相比其他的产品设计，更强调形式美、装饰性。如何确定选取的仿生目标具有可行性呢？首先，要仔细观察仿生对象是否具有引起美感的视觉元素，如形态、色彩、肌理等。其次，要考虑仿生对象是否能唤起人们的情绪共鸣。此外，设计师也可以根据目标市场人群所喜爱的有机形态来完成仿生对象的筛选。来自伦敦时装学院的学生Yue Zou（邹悦）以青葡萄为灵感，制作出生动形象的青葡萄耳饰。一颗颗嫩绿而透明的“葡萄”，连着其藤蔓，给人们带来蓬勃的生机感（图11）。

请根据上述确定仿生对象的方法，选择一个仿生对象，并对其形态特征进行观察和分析，写一份设计可行性分析报告，最后尝试将自己的思考结果运用于实际，设计一款创意配饰。

藻菌之恋

肌理是广泛存在于自然界中一切生物与自然本身存在物的表面纹理特征，它是通过自然生物在生长过程中不断调节变化，最后形成的一种体表形态。人们可以通过视觉或触觉来辨别不同肌理之间的区别。肌理的样式种类繁多、形式多样，它们的大小疏密各有区别，如有的纹样表面光滑如镜面或者凹凸不平，有的表面肌理具有色彩变化，有的表面肌理排列整齐、均匀或者错综复杂，在同一种生物体中几乎找不到两种完全相同的纹路。设计师在进行首饰创作时，可以提取具有富有形态变化的纹理用于首饰造型外观设计，由此提升作品的层次感和形式美。设计师Heeang Kim（赫昂·金）采用肌理仿生的方式制成一系列富有趣味性的菌形胸针。他选取黏土、金属、陶瓷、珐琅等材料，将疏密层叠的蘑菇肌理褶皱表现栩栩如生，营造了一股纯净美好的自然艺术风格（图1～图7）。

自然生物的表面肌理形式多样，根据其构成特点可归纳为以下两类：第一类，平面肌理，如斑马、猎豹、梅花鹿等肌体表面的斑纹。这些生物体表存在许多大小不一，规则或不规则的，甚至颜色不同的平面图形，在视觉上具有繁杂、重复性的美。第二类，立体肌理，如鳄鱼、蜥蜴、河豚、苔藓、树皮等肌体表面的纹理，属于一种立体纹理。具有一定的凹凸感、起伏感和节奏感，用手触摸时会给人带来不同的触感。来自丹麦哥本哈根的艺术家Turi Heisselberg（特瑞·赫斯保格）从苔藓、地衣和岩石的表面肌理中感受到了一种富有韵律的美感。他将这些具有立体感的生物肌理运用在陶瓷创作中，赋予了其作品逼真的肌理造型，给人们带来了不同的审美感受（图8）。(www.xing528.com)

肌理仿生即设计者借鉴和模拟自然物表面的纹理质感和组织结构特征属性，如石头的质感、树皮的纹理以及羽毛的感觉等。设计师可以通过观察自然生物的表皮肌理，从而获得设计灵感，并在设计中模拟这种肌理效果，从而创造出造型更加丰富多元的设计作品。“地衣”作为植物界中一类特殊的植物，是由藻类和菌类混合组成的复合体，也是生态学上空气的指标。只要有地衣，就有生命的存在，所以地衣也总是被誉为原始生态系的生物先锋与先驱。珠宝设计师Kate Bajic（凯特·巴季特）将这种生物特性延伸到首饰领域，利用在观察地衣时挖掘到的有机形态，从而创造出新颖的配饰（图9～图12）。为了能创作出艺术和科学领域紧密结合的作品，Kate Bajic将除了运用传统的首饰制作技巧，还将更多样化的浇铸、激光切割和纤维技术融合在一起。

思考与行动：

设计者在进行创作的时候，需要通过观察来捕捉和理解有机形态的外在特征。观察时应注意先把握住整体轮廓造型特征，然后再观察局部的肌理细节特征，从而准确地把握完整的有机形体结构。设计师Edward Fleming（爱德华·弗雷明）通过对蘑菇菌类的长期观察，将其造型和肌理制成了首饰。充满线条肌理和奇幻色彩的蘑菇造型使该首饰作品具有浪漫唯美的艺术气息（图13）。

请运用从整体到局部的观察方式，从造型和肌理等角度观察三个具有独特外观的自然生物，对观察结果进行记录分析，并将其制成具有肌理美感的创意首饰。

海洋天堂

色彩仿生是以对自然色彩的客观认识为基础，根据色彩本身的物理、化学性质和人类对色彩的认知规律，按照一定的艺术手法把自然界的生物色彩应用到相应的作品中去的设计方法。色彩仿生设计的基础是自然界的色彩规律和人类的色彩感觉，其依据是色彩给人的视觉感受和进一步由视觉感受引起的心理与情感反应。色彩可以传递给人们不同的感情信息，在进行首饰设计的过程中，可以从自然生物身上绝妙的色彩及搭配中，观察和发掘其一定的形式变化法则和搭配规律，然后将它们表现出来的色彩关系和对比调和的特征运用于设计中，使设计对象在颜色上配合其他功能特征的仿生运用。

设计师Wanshu Li（李婉姝）以水母、海藻等海洋生物为灵感，设计了一组色彩斑斓、艳泽动人的创意首饰（图1～图6）。大多数海洋生物都具有柔软、轻盈、发光的特点，更重要的是它们具有令人惊艳的色彩特征。设计师由此利用紫外线使尼龙线产生荧光效果以此模拟水母的色彩，为佩戴者带来了愉悦的视觉享受。

仿生色彩源于自然，是人积累视觉经验的主要源头，在色彩表现与情感传达中能体现出联想与象征、复杂与多义、协调与整体等特点。在首饰设计中，设计师可以通过归纳总结能引起某种情绪的色彩，运用联想与象征手法将其融入作品中，从而将设计者自身内心的情感用隐喻的方式投射出来。意大利珠宝商Vhernier（维哈尼尔）推出一组以海洋生物为主题的珠宝设计。通过不同海洋生物造型的硅质宝石构成具有强烈视觉张力的胸针配饰，透明的宝石散发着神秘而绚烂的色彩光泽。该组作品表达出设计师对自然万物的热爱和对生命的赞颂（图7、图8）。

优秀的仿生色彩设计作品能给使用者带来不一样的视觉和使用体验，并对仿生产品产生深层次的认同感。在色彩仿生中，色彩的色相、纯度、明度是色彩基本构成元素，决定了色彩的相貌、明暗以及性格。而色彩搭配是将两种或两种以上的色彩放在一起后产生的视觉效果，它由色彩的面积、比例、位置及排列方式所决定。色彩的位置和排列方式则决定了各色彩之间的组织结构关系。同样的色彩搭配不同时，其色彩特征和带给人的视觉感受会完全不同。色彩的形态就是承载色彩的物体形态，通过色彩形态能给色彩表情做出进一步解释和引申，使色彩要传达的信息更为准确。色彩仿生设计要求各仿生色彩在空间位置上是有机组合的，是按一定比例，有秩序、有节奏、相辅相成地构成和谐的色彩整体。因此，色彩仿生要素间的合理配置决定了色彩仿生设计作品效果的好坏。来自罗德岛设计学院的学生Tzu-Ju Chen从海洋生物的色彩构成中获得创作灵感。在其设计中，他运用珊瑚、珍珠、银以及翡翠等材料，根据色彩搭配原理，将暖色调的玉石点缀在素白色的珊瑚造型上，形成了明艳秀丽的艺术效果（图9～ 图12）。

思考与行动：

优秀的首饰设计讲求色彩协调统一、渐变有序、主次分明、构图合适、主题鲜明。大自然中的色彩生动丰富且具有生命力。在进行创作时，设计师们要对大自然保有敏锐的判断、持续观察和思考的精神，善于观察与发现自然的美，并将其转化为自身的创作素材。印度设计师Neha Dani（尼赫·丹尼）的设计灵感源于海藻、珊瑚、浪花等海洋元素。他利用具有渐变色调的彩色宝石赋予其作品绚丽活泼的色彩（图13）。

请观察自然生物的色彩，从其色彩构成中提取色相，并设计一款以色彩搭配为重点的首饰。

虫形物语

结构仿生设计，是指通过研究自然生物的内部生长结构特征，取其结构造型的独特之处，并将其应用到设计中。最常见的就是对植物的茎、叶和动物的形体、肌肉、骨骼结构的模仿。例如，蜜蜂的六角蜂巢，其结构紧凑、巧妙合理。不但以最小的材料获得最大的空间，而且以单薄的结构获得最大强度和刚度，无论从美观和实用角度来考虑都十分完美。该结构如今被广泛应用在建筑、航机火箭等领域中。而在首饰设计中，将自然生物的优美结构应用于创作中，不但能使产品有完备的功能和醒目的结构，同时也能使之具有自然物的生命特征和美的意义。

Luci Jockel（露西·乔克尔）是来自美国宾夕法尼亚州费城的一位珠宝设计师。她常利用死亡动物的骨骼制作珠宝，由此在人类和动物之间建立一种联系。（图1～图4）这一系列作品是Luci利用死亡蜜蜂的骨翅所制成的一组首饰设计。蜜蜂的翅膀具有繁复的纹理、轻薄的羽翼和规整的骨骼结构，在视觉上具有一种独特的形式美。通过对蜜蜂翅膀的组合、连接，形成了一种盈透、沉寂的艺术美感。她通过该作品表明对环境脆弱性的关注，并希望其能引发人们对与自然动物共存关系的思考。

结构仿生设计从生物学角度出发，追求形式上的创新，以及设计的科学性与合理性，这既是向大自然之美的致敬，也是现代社会审美进步的体现。创意品牌Cyclus Pangolin（穿山甲）将仿生学结构融入包袋设计中，以穿山甲的结构造型为灵感，采用壳式结构，设计简洁大方十分有个性。设计师采用耐磨性与防水性较高的橡胶材质，简化穿山甲的鳞片数量，只用了六片便组成了形似穿山甲的拱起外形。打开包袋时，需要通过转轴将一个个鳞片推开，十分有趣。该款包袋除了奇特、前卫的外形设计，功能性与实用性也非常强，包的内部有大型拉链口袋和多个小型的功能口袋，能满足人们的不同需求（图5）。

现代人对于自然的关注日益密切，对人与自然之间的关系也有了更深入的思考。事实上，人与自然从来不是征服与被征服之间的对立关系，而是和谐平等的共生关系。现代设计师们在这样的社会思潮影响下，开始尝试运用更多元的仿生技法，在设计中融入自然生物的结构、造型等元素。成虫是昆虫变态发育的最后一个阶段。经过完美的蜕变，每一只成虫带着近乎完美的结构造型来到这世上。来自乌克兰的著名箱包设计师Konstantin Kofta（康斯坦丁·可夫卡）从自然界中的昆虫造型和结构中获得灵感，通过皮革和树脂材质的综合使用，将包袋设计成虫形外观，表达出对生命和自然的敬意（图6～图10）。

思考与行动：

通过对自然的观察，汲取自然万物的结构特征作为设计灵感，并通过理性的思考和取舍，加上装饰性的加工和首饰化处理，设计出美丽的首饰。其中，对所选取的有机形态进行首饰化，可以通过借用、移植、替换等方法直接塑造出逼真的有机形态，还可以对模仿对象进行概括、提炼、几何化等方式再现模仿对象的结构特征。来自美国罗德岛设计学院的学生Cecilia Zhu（塞西莉亚·朱）从蜜蜂的生态结构中得到灵感，并以黄铜作为设计材料，制作出精巧生动的胸针配饰（图11）。

请观察自然界中的有机形态结构，对其进行特征的分析和提炼，最后设计一款创意配饰。