切面美学：几何碰撞的创意首饰设计

数不尽的切面

当看到一块块规则或不规则的切面时，是否会让你想起石膏像素描起底时的几何构图呢？几何一词最早源于西方的测地术，用于解决点、线、面、体之间的关系。著名的数学家欧几里得最早撰写了《几何原理》使几何学知识成了一门独立而系统的学科。几何图形可分为平面与立体两类。例如，点、直线、三角形、四边形等为平面图形；而长方体、圆球、圆锥等为立体图形。根据其形态的不同，几何图形又可以分为规则几何形和不规则几何形。在现代首饰设计中，几何切面是常见的设计手法。面具有包容性，同时也能分割空间。多个切面的组合具有连续起伏的立体感和投影效果，而面的边缘也带来了重复的线性感，能塑造出丰富的肌理效果，起到增强视觉冲击力的作用。该手法经常用于装饰物体表面，营造出现代、立体和冷静的艺术风格。德国汉堡市的一家设计工作室发行过一款名为Petit fou（石头仔）的手拿包（图1～图4）。以矩形为物体廓型，在其表面采用不规则几何切面的设计，形成了多个富有立体感的方块肌理，同时覆盖了一层别致的纸张涂层，以增加其防水功能。在包的开合处则用隐形磁铁作为功能连接物。该系列手拿包的整体设计风格充满现代前卫，同时彰显着冷静和理性的气质风格。

切面处理是几何造型中的重要组成部分，在现代首饰设计中被广泛运用。作为一种二维空间的表现形式，无数的切面组合能产生三维立体的视觉效果。切面的使用首先要求物体具有面或体的属性，继而犹如制作一件雕塑品一样将其表面进行重复的分割，从而形成出无数的切面。它成功地将几何独有的抽象美感与具象的物体造型融合了起来。CuCoo挂钟是设计师Stefan Hepner（斯蒂芬·赫普纳）所设计的一款创意作品。根据挂钟的轮廓形态，设计师运用不规则的几何切面赋予了挂钟丰富的肌理效果，素白的色彩和锐利的切面边缘同时为该挂钟营造了现代、静谧、冷酷的风格特点，而具象的切面钟摆和浑圆的葡萄造型又为CuCoo增添了一丝现代的生活气息（图5、图6）。

运用几何手法进行首饰造型设计时，往往可按照对象数量采取不同的处理方式。例如，针对单个物体，通常可以采用平面切割或曲面切割的方式来塑造物体表面的肌理质感，以增强其艺术效果。无数连续的切面，规则的或者不规则的，都能通过其强烈的量感表现，给人带来均衡、稳定和富有节奏的视觉感受。而针对多个对象进行设计时，则可以采用相切、重叠等设计手法进行造型上的组合设计。

乌克兰设计师Konstantin Kofta（康斯坦丁·科夫塔）是知名的包袋设计师。他擅长将几何形体设计成为包袋的外部造型，并在其表面运用几何切面做进一步装饰（图7～图11）。在其设计中，Konstantin Kofta 严格遵守了美学法则，将无数的几何切面糅合在一起达到了视觉上的均衡感。无彩色系的大面积运用，搭配规则的切面，形成凹凸有致的肌理效果，体现出设计中所讲求的节奏感。同时，一种理性的秩序感油然而生。

思考与行动：

无论是哪种形式的首饰设计，首先都要保证造型上的美观和均衡。这就要求在设计的过程中注意对整体造型韵律美的把握。几何图形在首饰设计中的形式美感从本质上来讲就是变化与统一的协调。它是一切艺术都应遵守的美学法则。设计师Elisa Strozyk（艾莉萨·斯特洛兹克）根据服装的轮廓造型，用数不尽的几何切面制成了服装表面的肌理，使其作品充满几何化的秩序美和韵律美（图12、图13）。

请运用几何切面的设计方法，将常见物体的表面分割成富有立体感的不规则切面，并将具有切面效果的物体作为设计灵感，设计一款具有节奏和韵律美感的创意首饰。

立体的宣言

自然界中大多数物体都是立体的，其形状可归纳为球体、正方体、圆锥体等基本几何形体，也可延伸成圆柱体、圆环、正多面体、三棱柱等。与平面几何相比，立体几何最大的形态特征便是占据着真实的三维空间，具有一定的重量感、空间感。在现代首饰的设计中运用立体几何，通常会直接运用几何体本身进行造型设计。这类设计作品着重突出表现造型本身的体积感或肌理感，其特点是简约而含蓄，表达了一种个性的存在和佩戴者的态度。需要注意的是，不同的立体几何造型传达着不同的情感色彩。例如，正方体和长方体给人们的感觉厚实、简练、庄重、大方，具有较强的稳定性；而球体则通常给人们动感、优美、活泼、对称的感觉。设计师Flora Leung（弗洛拉·梁）创立了包袋品牌Matter Matters（物质重要），其包袋均采用单个或多个立体几何造型之间的组合作为造型设计（图1～图6）。修长而简约的长方形包体配上球形或方形的装饰点缀，增加了造型上的设计感。在色彩上，则运用了高明度的撞色和邻近色，为包袋增添了满满的活力感。

从19世纪30年代后期开始，几何饰品便开始逐渐地从二维向三维转型。之后，著名画家毕加索应用立体主义思想将物象解体，然后再将物体在不同角度下的形貌同时集中在一幅画面之中，目的在于探讨和追求空间营造出来的力度感和多维度，将运动时间因素融合在空间表现里，形成一种全新的视觉艺术形式。这无疑对现代首饰的立体设计有着极大的启发和影响，随着大量首饰艺术家在这一领域内的不懈努力，首饰设计从平面到立体的发展也趋于成熟（图7）。

将立体几何直接运用于首饰设计中，容易因造型体量感过多而导致作品显得笨拙和憨厚。此时，便需要结合其他设计手法，对实际造型进行改善。在设计思维上，运用“减法”原理，即利用镂空、分割等方式来减少体量感。

来自LCF（伦敦时装学院）时尚珠宝专业的学生Ho Yi Amy Cheng（何怡艾米·陈）设计了一组具有立体几何造型的首饰（图8～图11）。其灵感来自中国传统建筑，将白色镶金边的规则几何体作为主造型，为了打破简约的立体几何造型所带来的沉闷感，在其表面用镂空工艺营造出灵动丰富的纹饰肌理，体现出敦厚而含蓄的作品风格。

思考与行动：

在首饰设计中，虽然平面化的造型更便于佩戴、携带等，但是一件从各个角度都可以欣赏到其美感的立体首饰，显然更让人记忆犹新。因而，首饰从平面到立体的转化就有了审美上的必然性。立体造型的表达，除了在设计中直接运用立体几何做造型，也可以利用眼睛的视错原理将平面的形态营造出立体效果。这就需要根据空间的虚实、远近、大小关系进行调节，使平面图形（点、线、面）得到拉伸或延展，从而获得体量感和纵向高度的变化，最终营造出立体感、透视感和空间反转等效果（图12）。

请利用视错原理，尝试设计一款具有立体几何造型的创意配饰设计，可运用多个不同几何体进行组合。

当几何遇上简约

不同时代的首饰特点和它所处时代的艺术思潮交相呼应，形成不同的首饰面貌和设计特征。其中，简约风格以一种精简、崇尚减少装饰的审美理念影响着当今首饰设计的发展，使首饰设计呈现出简洁、自然、宁静、朴素的风格特点，在众多设计风格中独树一帜。事实上，简约并不是简单，而是通过抽象、简化等手法对设计对象的现有形态进行提炼，形成一种高度概括的表现形式。例如，来自伦敦的独立设计师品牌Rebecca Gladstone（丽贝卡·格莱斯顿）设计了一组具有简约风格的首饰。在该设计作品中，白银材质被塑造成具有简洁轮廓线的几何形状，由此表达了抽象的哲思设计理念。同时，该系列首饰在局部细节设计上运用了丰富的几何切面或分割设计，完整地体现出简约而不简单的设计要义（图1～图6）。

简约风格和极简主义是现代主义中非常容易混淆并且产生争议的两个艺术流派，它们之间既有相同点，又有不同点。首先，这两者的命名中都含有“简”字，即简洁、直接明了之意，在设计上也都通过概括、提取等手法，追求抽象的形式。但简约风格更追求事物的本质，强调人性化，多了一些温暖和人情味；而极简主义强调抽象的极致、最简单，它要求去除一切装饰，走向极端，显得过于冷漠和单调。此外在应用领域上，简约风格被广泛应用于建筑、工业、服饰等设计领域（图7），而极简主义多用于表现纯艺术领域，如绘画、雕塑等。

简约风格首饰是一种受现代艺术流派影响的首饰风格之一，它强调寻找事物的最本质，表现出事物的本来面貌，让人们欣赏最初的事物或者看清事物的本质。简约风格的首饰设计最常用的手法就是几何化。由于几何图形本身具有鲜明的线条或块面等形状，非常适合表现秩序的、抽象的简约之美。当几何遇上简约风，就仿佛红梅遇上白雪，二者相辅相成、相得益彰。在设计过程中，简约风格注重首饰材质的质感、肌理的表现，因此在取材上往往以少胜多，专注于在一种材质表面上寻求多种变化；在色彩上，强调单一色彩、低纯度色彩的应用，以及对比度较弱的单色彩组合和渐变色彩的使用；在表现手法上，则注重把控整个首饰造型的主次关系，尽量减少次要元素的使用。

希腊艺术家Eleftheria Stamati（艾弗蕾希娅·斯塔马蒂）利用几何透视原理设计出具有立体视觉效果的几何造型配饰。这款配饰利用细线形成具有透视感的立体矩形，可供双面穿戴，在材质和配色上都没有过多花哨的装饰。配饰整体的风格简约、干净，设计主次分明，具有一种空灵纯粹的美，也为佩戴者增添了一份知性美（图8～图13）。(www.xing528.com)

思考与行动：

简约风格首饰在符合佩戴和装饰功能的前提下，强调功能和形式的完美契合，并以一种超高度和超强度的概括和浓缩，恰如其分地在首饰的形式美和首饰的功能美上寻找平衡点，体现着简约而不简单的设计内涵。瑞典设计师Patrik Hansson（帕特里克·汉森）设计的珠宝尽可能精致和简约（图14）。在其设计中，基本的几何形状，如正方形、圆形和环形，都是精确分层和解构的。每个细节都经过深思熟虑，每个角度都经过考虑和完善。

请选择一种几何元素作为造型的重点，利用解构、分割等手法，设计一款具有简约风格的创意首饰。

是点还是圆？

在几何的定义中，点是空间中只有位置而没有大小的图形，而圆则是指在同一平面内，到定点的距离等于定长的点的集合。点与圆具有不同的概念，但在首饰设计中，点与圆之间的关系却显得十分微妙。在最基本的几何图形中，“点”是概念上最小、最单纯和最集中的图形。点的连续排列可以形成虚线，点的密集排列可以形成虚面或虚体，点与点之间的距离越小，就越接近线、面、体的特征。因此，点的大小在某种意义上来讲没有一个特定的标准，它是根据与其他形状对比来判断的。在表现形式上“点”也是不确定的，它可以是平面的，可以是立体的，也可以是实的，或者虚的。而在形状上“点”可以是有规则边缘的图形或形体，也可以是不规则的。因此，自然界中任何事物在改变其大小后都能成为“点”。其中，同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成，这样的圆点被称为波尔卡圆点（图1～图6）。该名称来源于一种名叫波尔卡的东欧音乐。著名的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）便是波尔卡圆点的拥护者，她曾说“地球也不过只是百万个圆点中的一个”，由此来赞美波尔卡圆点的伟大。

几何图新首饰的构成手法分以下几类：（1）渐变。在几何图形首饰中运用最多的手法是图形大小的渐变和颜色的渐变，图形的渐变并不局限于这两种渐变方法，都会呈现不同的视觉效果。（2）特异。即在有规律的形态群中有了局部突破和变化的造型结构。（3）重复。即在同一款设计中，相同的造型结构出现两次或者两次以上。美国首饰艺术家Rachelle Thiewes（雷切尔·辛维斯）利用重复和特异的构成手法将几何元素融入了现代首饰设计中。其作品将金属材质制成多个大小不同的圆形，通过相切、相交、内含等位置关系将这些圆形互相关联，形成立体造型，并在其表面涂上绚丽的色彩涂料，使其作品具有跃动的节奏和活泼的艺术风格（图7）。

在首饰设计中，圆点的位置、排列形式、排列时的大小和数量上的变化十分重要，不同的排列方式往往会给人们带来不同的心理感知，如稳定、和谐、紧张、动感等。其中，连续排列的点会产生节奏感、韵律感；形状大小不一的点经过排列组合能形成空间感；多个点的连续排列会有线和面的感受。尽管点在平面构成中是最基本，也是最简单的几何元素，但它是一种十分活跃的艺术语言。通过点的线化、面化，可以设计出不同款式的首饰作品。在首饰中，单独小的几何图形首饰可以被看作是“点”型首饰，而群镶首饰则可以被看作是“点”的集合型首饰。

美国设计师Rebecca Hannon（丽贝卡·汉农）的几何配饰作品Reveal or Conceal（《隐瞒或揭示》）总能让人想起美国观念艺术家Sol LeWitt（索尔·莱维特）的壁画，它们都具有斑斓、明朗的艺术特点。Rebecca Han-non运用具有硬度的合成纸切割成大小不一的圆形，并涂上各种各样的色彩。每一个彩色圆形都是一个独立的圆点，经过密集地排列组合后，便形成了这样一组色彩缤纷、富有节奏感和韵律美的精彩配饰（图8～图11）。

思考与行动：

在进行首饰创作的过程中，几何图形的形状直接影响着设计师在作品中所要表达的设计语言。在设计的过程中需要了解所运用图形的基本特点及其中所蕴含的文化内涵。例如，圆点代表着团圆、循环、永恒等，同时能起到增大体积感等作用。美国洛杉矶设计师Annie Costello Brown（安妮·科斯特洛·布朗）以金属为材料，将形状各异的圆组合成耳饰，简约又不失设计感，凸显穿戴者自由不羁的个性与着装风格，带给人们平静美好的视觉感受的同时，彰显其独特的设计理念（图12）。

请根据圆的造型特点及图形内涵，设计一款创意配饰，要求注意构成手法的合理使用。

螺旋曲线的狂欢

螺旋结构是整个自然界有机生命中最广泛和最基本的形态。小至一个孔虫或是贝壳，大至整个行星系或是宇宙中，都有螺旋结构的存在。螺旋结构的艺术魅力及特殊的有机结构早在远古时代就被人类发现，并一直沿用至现代日常生活中，如螺旋状的建筑、楼梯等。螺旋形状在画面中总是表现出一种连贯性、延伸感和旋转动感，事实上，它是分形几何中最常见的一种形状。

1975年，法国数学家B.B.Mandelbrot（曼德尔勃罗特）最早提出了分形几何的概念，并用该理论来描述自然界中那些无法被欧几里得几何学所描述的几何对象。例如，曲折的海岸线、连绵起伏的山脉、变幻万千的浮云、漫天缭乱的繁星等。这些极不规则和极不光滑的自然形成物，都是分形几何研究的对象。分形几何最显著的特征就是自相似性，即在本体上任选一个局部，无论是将其放大或缩小，其形态、复杂程度、不规则性等都不发生变化，所得到的图形仍显示原图的特征。分形几何由于在结构形态上具有形似、渐变构成，因此其图案具有很强的节奏和韵律。利用分形几何图形作为造型设计，往往能获得一种视觉上的和谐效果。英国设计师 Ute Decker（乌特·德克尔）的设计作品将金属片进行自由延展、弯曲、环绕，形成具有螺旋曲线造型的胸针和戒指，犹如同一件精巧的微型雕塑，富有层次变化的律动美（图1～图6）。

螺旋曲线首饰的特点主要体现为：（1）和谐性。螺旋曲线最大的造型特点在于形状的重复，应用到首饰设计中便是造型元素的重复。它能有效地打破平面几何沉闷的对称感，给人一种均衡的视觉感。（2）自然性。螺旋曲线的造型设计来源于自然界中的生物造型，这种以自然为基础又超越了简单意义上的自然形态的首饰，总是在不经意间唤起人们对自然生态的向往。（3）分数维。螺旋曲线既不以二维平面的形态呈现，也不以三维立体的造型呈现，而是介于二维与三维之间或一维与二维之间。当设计师将螺旋曲线的造型运用在配饰创作中，往往能获得更多新颖独特的视觉体验和佩戴效果（图7、图8）。

螺旋结构具有由外向内或由内向外盘旋的特点，它源于对数螺线，即按几何级数递增的距离进行旋转的螺旋曲线。对数螺线广泛存在于自然界中。例如，鹰以类似于对数螺线的轨迹靠近猎物、昆虫以对数螺线的方式接近光源。这些螺旋曲线可以在画面中表现出一种连贯性，富有延伸感和旋转的动势。当螺旋曲线运用在现代首饰设计中时，能根据不同的创意引申出无数的造型，形成视觉上的动态平衡。卷曲的形状，既像舞女旋转的裙摆，又像潮来潮往的海浪，给人无尽的想象与欢乐。

来自俄罗斯的设计师Stas Zhitsky（斯塔斯·基斯基）从造型着手，以对具有螺旋造型的意大利面为灵感，设计出一系列具有螺旋曲线外观造型的珠宝首饰（图9～图12）。该系列以18K黄金和925纯银为主要制作材料，在其成品表面均可看见金属拉丝的纹理。整体作品华丽但却又动感十足，螺旋造型彰显俏皮而有趣。

思考与行动：

DNA是大多数生物的遗传物质，其造型组成是双螺旋结构。自1953年沃森和克里克发现了DNA双螺旋的结构后，人们开始清楚地了解遗传信息的构成和传递的途径，DNA的双螺旋造型也被广泛运用在设计领域。设计师们利用DNA的双螺旋结构，设计了一系列具有规则、均衡视觉美感的首饰（图13、图14）。

请通过拍摄留影的方式发掘生活中其他螺旋形状，并根据所收集素材的螺旋造型作为设计亮点，设计一款创意配饰。