传承古奇粹的珐琅工艺优化与设计

琅彩古艺

传统手工艺首饰通常具有精良的制作品质。在现代首饰设计中，设计师们越来越关注传统手工艺，并尝试将其融入现代创作中，以使自身的作品更加出色。

珐琅，是一种染色涂料。它出现在人类历史的舞台上已超过4000年。在这期间，珐琅的制作工艺经历了多次的变革和创新，从最初的金属胎素烧珐琅工艺，发展到掐丝珐琅工艺，而后又演变出了内填珐琅、腐蚀珐琅、微绘珐琅以及透明珐琅等工艺。每一次发展都给珐琅带来了新发展。有人曾说珐琅工艺是一种“画”的艺术，笔到之处就能色彩绚烂。相比其他加工工艺而言，它成本低廉、可塑性强，被大量运用于日常生活用品，如杯、罐、兵器和首饰等物品的装饰上。此外，它最大的优点就是能产生变化万千的颜色效果，如渐变、混色等，具有极大的创作空间。该特点正是珐琅工艺能在多个领域得以发展的源泉，同时使得珐琅在当代文明的精神需求下，不断地给现代人带来令人惊叹的视觉盛宴。美国设计师Anna Tai（安娜·塔伊）热爱珐琅所带来的斑斓色彩，并运用珐琅技艺创作了一系列独特的珐琅首饰（图1～图5）。在其作品中，她强调色彩明暗、通透之间的对比，并通过不规则的面积分割，创造丰富的细节。大量邻近色的使用为作品增添了一份清丽 雅致。

现存的珐琅工艺主要包括以下七种：彩色素烧珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、腐蚀凹陷珐琅工艺、浅浮雕珐琅工艺、立体透光珐琅工艺、微绘珐琅工艺、单色微绘珐琅工艺。这七种珐琅工艺是欧洲古典珐琅流传千年之后总结出的最完整、也是最可行的珐琅艺术手法。除了上述工艺，现代艺术家还尝试将珐琅与多种材料融合使用，从而完成珐琅首饰的制作，展现出丰富的装饰效果。印度珠宝设计师Sunita Shekhawat（萨尼塔·谢卡瓦特）设计了一组具有浓郁印度风格的珐琅首饰。在珐琅彩绘的基础上，镶嵌了大量珍珠、金、玉石、天然宝石等珍贵材料，使其作品华美而精致（图6、图7）。

珐琅工艺的发展，可谓古代劳动人民的智慧结晶。它那莹亮的色彩表现力、耐久的着色度和深厚的文化价值，使得现代珐琅首饰具有无限的市场潜力。

珐琅是一种可塑性极高的涂料，它易与各种材质搭配产生和谐的美感。例如，珐琅可以和羽毛组合制造出梦幻瑰丽的风格，也可以和木头组合制造出朴实无华的风格。珐琅工艺的运用要点在于设计和工艺的紧密结合。首先在设计之前便应充分理解珐琅本身的特性。到了设计阶段时，才能更好地能预知珐琅烧制过程中的变化和最终结果。此外，在设计过程中要注意凸显珐琅工艺的特色和优点，起到扬长避短的作用。可以多尝试为这项传统工艺注入新的元素和精神，如与各种现代艺术风格相融合，使之与时俱进，以寻求珐琅工艺在现代首饰设计中的更多创新发展和工艺突破。

来自美国加利福尼亚的设计师Marianne Hunter（玛丽安·汉特）运用珐琅彩绘技法创作了一系列现代珐琅配饰。她将日本和服作为载体，运用珐琅工艺对各种具有日本特色的花鸟纹样进行赋彩，并运用珍珠、宝石等材料作为点缀，最终完成出一件件富有东方艺术韵味的项饰作品（图8～图11）。

思考与行动：

利用珐琅进行创作时，需要注意胎型款式及珐琅彩图案的设计。在制作之前要先将胎款和图款的草图先画好，并且使二者都协调一致后方可用珐琅进行上色。美国设计师Nicolette Absil（尼科莱特·阿布西尔）的设计灵感多源于植物图鉴与日本版画。他运用珐琅工艺结合蚀刻、镶嵌等技术，将自己所喜欢的自然景象绘制成饰品，使珐琅工艺这项古老工艺的魅力在现代的创作环境中不断蔓延（图12）。

请选择一处具有审美性的自然景象，尝试提取其色彩构成，运用珐琅工艺的方式将其绘制出来，最后制作成可佩戴的饰品。

焕色古漆

漆艺，即以漆为材料对器物进行髹涂和装饰的工艺，这是一门比书写更为古老的传统工艺。从早期出土的文物可以看出，漆艺在首饰中的运用由来已久。随着经济的发展和技术的进步，人们的审美意识在不断变化，对个性的追求、对自我意识的表达也越加强烈，这为漆艺与首饰的结合提供了契机。漆艺具有型、纹、色、光等装饰性能，它与首饰的结合既是漆艺走向现代创新之路的开始，同时也是现代首饰设计在形式变化上的丰富及拓展。日本设计师Mari Ishikawa（玛丽石川）运用古老的漆艺技术对现代首饰的更多可能性进行了探索。在其作品中，Mari以自然生物为灵感，运用银材质制成漆艺的上色胎体，继而用手工髹涂保护漆。最后加上点缀的珍珠来完成设计该系列具有复古风格的漆艺配首饰（图1～ 图6）。

传统手工艺在现代设计中的价值包含以下几点：（1）文化价值。传统手工艺是传统艺术设计的表现形式，与传统文化息息相关，其中蕴含着深厚的传统文化内涵。（2）艺术价值。传统手工艺在历史发展的过程中，形成了一定的形式美法则及其独特的艺术风格特色。这些独特的艺术风格和审美特色为现代设计提供了无穷无尽的资源与灵感。（3）商业价值。传统手工艺的物质载体是传统手工艺品，传统手工艺品以精良的手工艺、价格昂贵的材质、独特的品质体现出中国传统手工艺独特的艺术魅力。

日本品牌Hariya（哈里亚）所售卖的首饰通过利用精美的漆艺加工制成。传统工艺在现代首饰设计中的使用，让更多的穿戴者能了解到漆艺这种古老的传统工艺，既发挥了该首饰的商业价值，同时展现了其文化及艺术价值（图7）。

由于传统手工艺在现代大多具有稀缺性，因此利用传统手工艺制作出来的首饰都具有较高的价值，同时这些首饰相应地具有珍贵性、唯一性和文化性等特点。就漆艺而言，它本身具有独特的造型方式和装饰手法。从造型方面来看，漆艺易附着在具有切面的胎体上，而胎体材质的选用范围较广，可以实现多种设计要求；从装饰手法上来看，漆艺相比其他装饰工艺具有操作简易、成本低廉等特点，运用漆艺制成的首饰还具有丰富独特的色彩效果，能有效地提高首饰的装饰美感。

漆艺与现代首饰的结合，应在现代审美的基础上去寻找多元化的装饰手段，如镶嵌、堆叠等方法的混合使用，或者在制作过程中搭配多种不同的材料，从而获得设计上的更多创新和突破。Hanna Hedman（汉娜·海德曼）是一位来自瑞典斯德哥尔摩的首饰艺术家，她通过使用涂漆混合银粉涂层的方法丰富首饰作品的色彩。在其作品中，大面积偏冷的色调营造出了萧肃、暗黑的艺术风格，由此体现出其作品关于自然生命与死亡黑暗的创作主题（图8～图12）。

思考与行动：

传统手工艺在现代设计中的运用是对传统手工艺的一种活态传承。Silvia Furmanovich（西尔维亚·弗曼诺威奇）是来自巴西的珠宝设计师。她认为，现代社会中的大部分产品均由机器制成，而设计师们的职责就在于让传统手工艺品保持生命力。因此，在其创作过程中，Silvia热衷并推崇传统手工艺的使用。通过对传统漆艺的运用，她设计出了一系列充满浓郁东方艺术风格的漆艺首饰，其典雅精致的色泽和造型，令人着实赞叹不已（图13）。

请阅读相关文献了解漆艺的特点和操作过程，并尝试运用漆艺对自己设计的一款创意首饰进行上色装饰。

花丝镶嵌

中国传统手工艺历史非常悠久，具有丰富的文化、艺术价值。其在现代设计中的运用，一方面能够使古老的手工艺得以传承发展，另一方面能够体现优秀的中国传统文化，树立清晰的中国文化形象。花丝镶嵌工艺是我国优秀的传统工艺，又被称为细金工艺。它始于商代，一直到明清时期发展至鼎盛，并成为一种宫廷御用工艺，与景泰蓝、牙雕、宫绣等并称为“燕京八绝”。它由“花丝”与“镶嵌”两种制作技艺的结合而成，经过该技艺制成的首饰无一不具有精巧、奢华等特点。在花丝镶嵌工艺中，它需要耗费大量时间一点一点将金、银、铜等原材料通过掐、填、堆、垒、织、编、攒工艺手法制成具有不同肌理和造型的花型细丝，接着焊接在用金属片制成的底托上。“镶嵌”则是指完成花丝造型后，将各类珍贵的宝石材料用镶嵌的方式进行点缀装饰（图1～图6）。诗句“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。

细致精美的花丝工艺融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学等文化因素，用该工艺制成的首饰风格以宫廷风格为主，设计元素多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。花丝镶嵌的工艺流程繁多，做工要求纯手工打造，因此无法批量生产。这些特点都使得花丝工艺在现代首饰发展中受到阻碍。要在现代首饰中应用花丝镶嵌工艺，应当思考现代首饰艺术下不同的形式美及材质多样性对花丝工艺的影响，可以从首饰设计的平面构成、立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，从而找到全新的花丝首饰表现形式。

花丝工艺中的艺术形态可按照点、线、面的方式来体现：（1）点：利用点元素的虚实对比、相聚排列等来丰富花丝工艺首饰的艺术形态，也能以点作为配件的形式在其中充当点睛之笔，从而增添作品整体的灵动性和功能性。（2）线：花丝工艺基础造型单位就是线，通过直曲线的编织和组合，能使之形成具有秩序感、延伸感及空间感的设计效果。（3）面：花丝工序中以点和线的组合构成来展现面的形态，如堆、垒、编、掐等工序都能呈现出具有不同肌理的面。现代服装设计师运用面的艺术表现形态别出心裁地将花丝工艺运用在高级定制礼服的制作上，其成品耗时长达数月，整体效果富丽奢华，可谓高级定制中的上乘之作（图7）。(www.xing528.com)

现代首饰设计师们应结合时代的特点，将花丝工艺细腻别致的特点发扬光大，吸收多元化设计元素的同时注重花丝工艺的传承和创新，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉。花丝工艺与现代首饰表现形式的融合与突破，可以从首饰风格、设计元素以及首饰材质等方面进行探究。此外，实现花丝工艺制作工序的现代化，以及花丝首饰的市场营销模式转变，也将对其革新突破有所促进。中国著名时尚杂志《时尚芭莎》上曾刊登过一组以中国传统工艺——花丝镶嵌为主题的摄影作品，在该组作品中，使用花丝镶嵌工艺制成的作品尽显精致华美和雍容华贵之态（图8～图13）。以摄影宣传的方式令大众欣赏到花丝镶嵌工艺之美及其价值，在某种程度上也有效地提升了大众对传统工艺的认知和关注。

思考与行动：

作为被列入国家级非物质文化遗产名录的中国花丝镶嵌制作技艺，有着浓郁的中国特色与民族风格，凝聚着中华民族千百年来的聪明智慧与艺术创造力，有独特的美学特征和极高的学术研究价值（图14）。同时，此类艺术品也经常被当作礼物在对外交流时赠送给外宾。只有实用价值和审美价值兼具的工艺品，才不会被时代所抛弃。

请查阅资料，查找其他被列入中国非物质文化遗产的传统手工艺，分析其工艺特色，并谈谈其在现代首饰设计中的创新运用、设计突破及传承方式，写一篇不少于2000字的论文。

对话金银错

首饰之所以得到人们的喜爱，除了设计创意、材质贵重和造型华美之外，还与其中精湛的制作工艺有关。从传统文化和传统工艺中寻找和发现新的创作灵感，把现代设计理念与传统文化精髓相结合，是中国首饰设计发掘民族特色的重要途径。金银错，是我国传统手工艺中一项重要的金工细作的金属装饰工艺，距今已经有2000多年的历史。它源起于商周时期，兴盛于春秋中晚期，到战国两汉时期错金工艺得到了全面的发展，是当时以黄金白银作为材料进行装饰的主要工艺之一。

传统的金银错是利用金银材料的良好延展性和柔初性，将其通过不同的方式错于铜器表面，使之形成不同光泽与色彩对比图案的一项传统工艺技术，其特点是纹样隐避，与母体颜色相异，表面平滑光亮。由于同种工艺中使用的材料不尽相同，金银错也包含错金、错银、错金银、错铅、错铜等多种类型。采用错金工艺进行装饰后的纹饰不仅华丽高雅，而且不易脱落。经过了千年埋藏的器物，其表面由金银丝或片镶出的纹饰依然光彩夺目。因此，金银错不仅体现了中国深厚的文化底蕴，同时也被赞为一项极其精湛的金属加工工艺（图1～图6）。

金银错工艺技法可分为两种，即镶嵌法与涂画法。镶嵌法又叫缕金装饰法，须将制作母版图案预刻凹槽、浅槽，继而用金银丝或片进行镶嵌，最后再用错石磨错，使金银丝所组成的图案与铜器表面自然平滑严丝合缝；另一种涂画法则是用制作好的金泥（金或银与汞的结合体）在铜器表面或预铸的凹槽中涂饰纹样，最后经火烤使汞蒸发，留下金银图案。金银错工艺在玉器上便运用上述的镂金装饰法。其表现手法为在玉石表面上绘出精美图案，依图案之形錾出槽沟。将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮，使所表现的图案形成强烈的色泽差别和耀眼的金属光泽，显得更为突出、雍容华贵、绚丽多彩（图7、图8）。

金银错工艺，从其材料的贵重、工艺的难度到其背后的历史积淀都有着极高的艺术特征与审美价值。但现代错金工艺在实现传统装饰效果的前提下，应既有继承又有创新。现今的错金工艺早已不再局限于以镶嵌或涂金的方式来实现其装饰效果，它利用镶嵌、焊压、焊接、充填等更丰富的工艺手段将一种材质覆植到另一种材质的表面上，从而形成装饰。中国徽月珠宝品牌与美国反派主义青年设计师Sky（斯盖）近年联手设计出一款运用金银错工艺制成的项饰（图9～图14）。在该设计中，复古奢华的金银错工艺用来表现现代抽象的人物图案，既具有浓郁的中国风情，同时又彰显了现代时尚的审美。可谓传统工艺向现代化发展的一个成功示例。

思考与行动：

金银错工艺所具有的文化内涵、艺术效果及装饰特征，正是现代首饰设计所追求的。当人们穿越时空的鸿距，尝试与之对话，并尝试去探索金银错工艺在现代首饰中的应用，实际上也就是在探索中国首饰的发展方向、在时代的进程中寻找文化的根源（图15、图16）。

请查询文献，对金银错工艺的优劣处做进一步了解，并尝试从现代首饰设计角度，对金银错工艺的突破与发展进行思考。写一篇不少于2000字的论文。

魅力点翠

点翠工艺是中国传统的金银首饰制作工艺，它结合了金属工艺和羽毛工艺，使用珍贵稀有的翠鸟羽毛贴于金银制品之上。用点翠工艺制成的首饰，叫作“点翠首饰”（图1～图6），是极耗时耗力的艺术精品，它们能经数百年光阴的洗礼而不黯淡，色泽光鲜亮丽，且寓意丰富吉祥。在清代，点翠工艺的运用几乎达到了登峰造极的境界。流光溢彩的翠羽与灿烂夺目的金饰交相辉映，自然而然地彰显出佩戴者的显赫地位。

点翠工艺制作过程极为繁杂，首先需将金属片制成底托，再用金丝沿着边缘进行焊槽，接着涂上适量的胶水，将翠鸟的羽毛粘贴在底托上，最后镶嵌上珍珠、翡翠、宝石等，从而形成精美的造型。点翠工艺中所使用的羽毛基本上都是雄性翠鸟的羽毛，该类羽毛有一种奇妙的光泽，并会随着照射光线的变化而显得华彩流动、绮丽炫目。据了解，翠鸟只生长在中国南部。一只翠鸟身上一般约取用二十八根羽毛。这些羽毛还必须“活取”，因为翠鸟一旦生病或死亡，其羽毛便会丧失那层独特的光泽，使得装饰价值大打折扣。由于点翠工艺的制作成本高昂，自1933年中国最后一家翠鸟工厂关闭后，点翠工艺便退出了珠宝首饰的舞台，点翠工艺也逐渐被烧蓝工艺所取代。点翠工艺高超的技艺水平和不朽的艺术价值依托于古代人们对漂亮美好事物的追求。现代以后，从经济成本和环保的角度考虑，设计师们开始尝试采用其他相似材质来代替翠羽，如染色鹅毛、丝带等材质，或是通过刺绣丝线、烧蓝等方式来达到与翠羽相近的视觉效果。

根据底托材质不同，点翠工艺可分为纸底点翠以及金属底托点翠。其中，纸底点翠又称纸胎点翠，所用纸张须经过加筋、防水等特殊工艺处理。因纸底点翠重量较轻，易于固定且韧度较好，因此多用于装饰大面积的头饰和隆重华丽的服饰，如戏曲服饰；金属底托点翠又称金胎点翠，所用的金属为金、银等贵金属材料，能采用垒丝、镶嵌、鎏金、掐丝等工艺进行加工，故而金属底托点翠的制品造型更加繁复精美，常用其做成发簪、耳饰、步摇等饰品。在传统戏曲服饰中，通常饰演旦角的演员会定制一套利用纸底点翠工艺制成的精美头面。一套完整的点翠头面大概由五十多个单件组成，包括泡子、鬓簪、泡条、大顶花、面花、压鬓、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等（图7、图8）。现代戏曲舞台的点翠头面大多采用与翠鸟羽毛色系相近的“点绸”替代。

“满头珠翠，遍体绫罗。”数千年来，点翠一直是贵族女子们装点妆容时最重要的华贵头面。据史料记载，清代宫中内务府造办处曾设点翠匠三名，专门承接制造宫中的点翠首饰。甚至连翠鸟羽毛的收集，也设有专门的部门负责。南方地区每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，这些翠鸟的羽毛被用来制作各种宫廷头饰、风景挂屏、盆景花叶等物件。

娴熟的珠宝匠人为了表现出翠鸟羽毛最耀眼的色泽，通常从活的翠鸟身上挑选出颜色最鲜艳华丽的几根，并在制作时反复地调整羽毛的粘贴位置及形状。从科学的角度讲，几乎所有的翠羽都有着不同的颜色表现，这取决于观察者和羽毛的相对位置，以及光源的角度等因素。根据翠羽摆放部位及加工工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，因此，点翠工艺在进行制作时必须在保持整体色泽基本一致的前提下，根据图案构思进行深浅搭配。这样才能使整件作品呈现出富于变化、生动活泼的艺术效果（图9～图13）。

点翠独特的工艺用材和超高的技艺可被称作世界羽饰文化的瑰宝，但这项绝世之技如今已成为濒危的传统手工艺。要将点翠这门传统的手工艺与现代首饰设计相融合，首先需要现代首饰设计师们在保证自然生态平衡的前提条件下，充分运用现代科技制造的手段探寻翠羽的可替代材质、更先进的羽毛粘贴技术等，从而把点翠工艺这项绝世之技传承和发展下去。在立足于当代人们的审美需求和个性需求的前提下，用现代设计语言对点翠工艺进行更多创新。此外，还应注意保持传统工艺中优秀的工匠精神内涵。

思考与行动：

古代的点翠首饰从材质、审美、环保等方面都无法符合现代人对首饰的要求，更多只能被当作工艺品来收藏，点翠工艺也因此面临着失传的危险。现代首饰设计师们应该对遗留下来的点翠首饰进行保护和研究，同时运用现代设计的视角和手段，将传统的点翠工艺与现代首饰结合起来，从而延长这一传统且富有特色工艺的生命力（图14、图15）。

请收集市面上运用点翠工艺制成的首饰案例，对其设计亮点进行分析，并思考点翠工艺在现代的传承与发扬，写一篇不少于2000字的论文，并用绸缎代替翠羽，制作一款符合现代审美的仿点翠首饰。