光影雕刻：用摄影展现珠宝质感

追光逐影

光是人们感知一切事物的根本，是大自然中的一股神秘力量，自古以来被古人所追崇和敬畏，因为光的存在，人们才能够感知物体的形态与质感，才得以感知时间变化、四季变迁、白昼交替。与光同生的，便是“影”。人们把光源能够照射到的地方称为“光”，光能使人们看清物体的“形”；光源照射不到的地方称为“影”，影能使人们看清物体的“态”。所以，光与影息息相关、密不可分，共同为人类构建出丰富的视觉感受。

光影形态早已在绘画、建筑、摄影艺术等领域广泛运用（图1～图6）。19世纪，法国印象派大师克劳德·莫奈的《日出·印象》就把光影效果表现到极致；中世纪教堂建筑中也不乏梦幻般的光影效果，当光线透过彩色玻璃投射到地面、墙面时，斑斓的光影若隐若现，使置身其中的人似乎真的能感受到来自天堂的温暖与静谧；我国非物质文化遗产皮影戏，也是由艺人在白色幕布后面操纵人物剪影，并通过灯光使故事情节投射到幕布上的一种民间表演形式；而光影在摄影作品中可谓起着决定性作用，光影的变化可以极好地诠释摄影师的内心情感，而光影的角度又丰富了作品的艺术性，比如恰到好处地自然光将一个小男孩的影子拉长呈现出仿佛具有无穷力量的巨人。

光的照射方向根据光源与被照射物体之间的关系可分为顺光、侧光、逆光、顶光、平光等。顺光是指从物体正面照射，减弱了物体的立体感与质感，阴影面积较小；侧光指从物体侧面照射，与顺光相反，恰恰突出物体的立体感与质感，物体表面的凹凸肌理效果呈现出明确的阴影轮廓；逆光是从物体背面照射，使物体成为平面化剪影，强调物体外轮廓，营造出一种神秘的光影效果；顶光是从物体正上方照射下来，给人的视觉冲击最强烈；平光一般需要两个光源，主光与副光位于物体正前方等距处，或是左右斜前方处，由于照射向物体的光是等量的并且散射在物体表面，故而不会呈现出复杂的投影和明暗变化。由此可见，不同光线角度会反映出不同的色调与旨趣（图7）。

不一定要看得见摸得着的材质才能被利用。打破对首饰固有形式的想象与认知，将光作为首饰设计的媒介又未尝不可呢？

波兰设计与艺术团体Pangenerator（潘芬伊瑞特）利用电子传输设备制造了一系列数字项链。这系列项链名为Neclumi（奈克鲁米），可在黑暗中发光。它是通过手机高清多媒体接口电缆与小型掌上投影仪连接，然后将投影仪投射出的光线显现到用户脖子上便形成奇幻的虚拟项链影像。使用时，用户只需将微型投影仪藏在衬衫领口内，并将其与智能手机相连接，通过Neclumi应用程序操纵投影仪工作即可。同时，佩戴者还可以通过手机上相关应用程序来调整产品投射大小、远近及样式，其内置陀螺仪也会随着佩戴者身体转动而不停运转，从而在佩戴者颈间制造出璀璨跃动的“宝石光芒”。

该数字项链共有四款不同样式，Roto（诺托）模式下的项链通过用户手机罗盘旋转而呈现出丝带状图案（图8）；Airo（艾罗）模式下的项链呈瀑布状，会随手机计步器显示的迈步速度而变化（图9）；而Movi（莫威）模式下的项链会根据用户肢体动作而呈流动线条状（图10）；最有意思的是Sono（索诺）模式，它会随着用户说话声调大小而呈现出动态太阳图案（图11）。

思考与行动：

这组20世纪90年代拍摄的香奈儿高级珠宝大片，借助光与影的对比，巧妙地将模特轮廓埋进阴影，致使观者的视线不由自主地全部聚焦到璀璨闪耀的珠宝上（图12）。不得不说摄影师这一妙招十分高级，巧用光影营造出强烈明暗关系，衬托出珠宝的华丽。

请选用几款不同风格的首饰，根据其特点与质感选用合适的光影拍照技法，分别为它们拍摄不同格调的质感大片。

暗自发光

现代首饰艺术早就走出外加于身体表面的装饰阶段，致力于追求与人体更为亲密、可互动接触的形式与可能，光影效果是其重要的表现元素之一。设计师们既可以通过一些自发光材料使首饰自身呈现出光影变幻效果，也可以运用某些会反射、折射光线的材质来表现奇妙幻影，还可以通过镂空技术加以光线的辅助形成独特装饰等。首饰设计与光影艺术的结合，使首饰在人们肌肤表层完成无限精彩与变化纷呈的表演成为可能，由此产生了“光影首饰”这一全新形式。光影让首饰不再是孤立静止的物品，而成为一种可以诉说故事、有着无穷魅力的光幻载体，成为当下追求个性化的人们丰富自身体态语言的一种绝佳表现方式。

灯光艺术家Michael Taylor（迈克尔·泰勒）与时装设计师Eri-na Rashihara（埃里娜·纳什哈尔）合作拍摄了一组神奇的摄影作品。模特穿着的服装与佩戴的饰品均由发光材料制成，当模特在黑暗中随性舞动时，无数个闪光点连接在一起呈现出迷人的霓虹般线条。在摄影师拍照的一瞬间，模特轮廓被弱化，留下的只有舞动的装饰光线。空气中留存的彩色幻影在艺术与时尚之间架起了一座神秘的桥梁（图1）。

美国女星Claire Danes（克莱尔·丹尼斯）曾身穿一身荧光裙出席2016年Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会），在当时可谓惊艳了众人。Claire穿着的这件银白色抹胸大裙摆晚礼服在明亮的自然光下就已光彩夺目，尽展女性柔美与妩媚。谁曾想当夜晚降临时，这件礼服竟然闪闪发光，变成了一条夜光裙（图2）！

这款裙子出自设计师Zac Posen（扎克·珀森）之手，他利用光学纤维材质织出一种会发光的欧根纱面料，再用其制作成大裙摆晚礼服。也就是说，这条裙子的发光奥秘在于其选用的特殊材料。

LED（发光二极管）是一种固态半导体器件，它可以直接把电能转化为光能，给日常生活带来光明，现如今已广泛应用于各个领域，如各种指示、显示、装饰、背景光源、普通照明和城市夜景等。这种材质为什么如此受大家偏爱呢？首先，LED主要由含镓、砷、磷、氮等元素的化合物制成，由支架、银胶、晶片、金线、环氧树脂五种物料组成，无毒无害，环保无污染，同时还可以回收再利用。其次，其内部的所有琐碎材料都被包封在环氧树脂里，结实耐用且不易损坏。再次，LED耗电非常低，相同照明亮度比传统光源节能近80%，故而使用寿命长。同时，LED采用冷发光技术，发热量比普通照明灯具低很多。最后，其利用红、绿、蓝三基色原理，在计算机技术控制下可以搭配出一千多万种颜色，能够轻松满足各种动态变化效果及各式图像呈现。

这股LED风同样刮到了配饰设计领域。由于其是一块很小的被封装在环氧树脂里的晶体，质轻，且发热量低，适合佩戴于身体上，所以许多设计师将这种材料运用于首饰设计中。这种自发光材质的运用不仅发掘了首饰设计材料的可能性与创新性，同时也在视觉与感官效果上给人们带来强烈的视觉冲击力与新鲜感（图3～图5）。在制作过程中，设计师既可以将发光二极管配以辅料直接用作装饰，也可以将其拆解去除外壳放在一些小的装置内，还可以借鉴其发光原理创造更加适合首饰设计的创意组合方式。

思考与行动：

加拿大珠宝设计师兼摄影师Manon Richard（玛侬·理查德）制作了一系列可以在黑暗中发光的配饰。它们散发着蓝绿色的光芒，充满了魔幻与神秘的气息。Manon的灵感来源于神话故事，以龙、月亮、橄榄叶、精灵、古树等为造型，在其内涂上发光涂料，使这些配饰在夜间散发出幽幻微弱的光芒（图6）。

请思考生活中还有哪些材料可以用来制作发光首饰，分析其发光原理，并探讨将其运用到首饰设计中的可行性，以此为题撰写一篇不少于1000字的分析报告。

镂空雕影

东京艺术家Maiko Takeda（舞子竹田）不用人体彩绘，也不用烦琐的化妆技术，只需一束光与金属网道具便为人体增添了具有艺术感的绝妙装饰（图1）。Maiko在金属网上镂空雕刻出不同的图案，在光的照射下其阴影会投射到模特身体上，呈现出看得见摸不着的虚幻图案，有的变成可爱的猫咪伏在肩头，有的幻化为眼睛领饰，有的似饱满的红唇，有的像娇艳欲滴的花朵。当关闭光源，这些图案便统统消失，只剩冰冷的金属片，仿佛刚才那些美好的装饰都不曾存在过，这便是光影的神奇力量。Maiko勇于探索一切新奇的设计方式，她的兴趣在于为身体创造缥缈梦幻的装饰品，她认为这种装饰有着神秘与超现实的魅力。

只要有光就会有影，但作为艺术造型，更重要的是如何利用光，在似与不似间给人无限遐想的空间。

皇家艺术学院学生Jo Miller（乔·米勒）设计了一系列夸张的蕾丝帽，巨大的帽檐瞬间提升了模特强大的气场。Jo运用鲜亮跳跃的玫红与青绿色调增添了帽子前卫摩登的时尚感。当模特站在阳光下时，帽子上的蕾丝纹样便投射在其面部及肩部，使佩戴者仿佛沐浴在虚幻的蕾丝空间（图2、图3）。(https://www.xing528.com)

该系列设计名为Lacelamps（蕾丝灯具），是法国工作室LPJacques（伊普·雅克）创作的第一组照明灯具，包含一款吊灯与一款台灯，由设计师Pierre-Yves Jaques（皮埃尔-伊维斯·贾克斯）和Lin Lin（林霖）共同创作而成（图4）。这两款灯具乍一看并没有什么吸引人的地方，但当在夜晚点亮它们时，观者会不由自主地惊叹两位设计师的创意。

灯罩设计是该作品的精华所在，由黑色实体漆面加白色3D镂空打印壳组成，壳面蕾丝繁复细腻，仿佛精雕细琢的艺术品。设计师故意保留蕾丝不规则的花边外形，避免成像的局限性与规整性。据设计师说，该系列设计灵感正是来自光与影的变幻，光影通常给人琢磨不透的变化性与虚幻感，而曲线形花纹更适合表达这种感觉，于是想到借助蕾丝纹样来增强设计感。光线透过灯罩，将优雅精致的蕾丝纹样投射到四周墙面上，充盈着房间，为使用者带来不一样的梦幻世界。在快节奏的时代，试想当我们加班很晚回到家中，打开这样一盏灯，微暗的亮度给我们带来刚好的舒适感，而坐在沙发上仰望着这满墙的浪漫花纹，我们疲惫的身心也能得到一些放松。

思考与行动：

当代配饰不仅追求佩戴的美观性、表现力的多样性、材料的多元性，而更多地追求精神与内心情感的表达及对社会、对自然更为精致的描绘与可能。光与影像搭配形成的曼妙效果恰恰成为设计师新的着眼点。设计师借助一些蕾丝花边或网纱材质，使其投射在模特脸庞形成独特的装饰，以此体现女性的性感与妩媚（图5）。

请从生活中寻找一些镂空材质道具，运用光影表现手法，尝试利用这些道具拍摄一组面部装饰作品。

“玻”光粼粼

玻璃是一种对于光线具有特殊敏感性的材质，玻璃反射、折射光线的能力使其成为真正的光之“舞者”，而光又恰恰是使玻璃材质焕发光彩的重要环境因素。光线穿过玻璃材质到达另一个介质时会发生丰富的色斑变化，而玻璃材质也因此呈现出特殊肌理，并且观察的角度不同，所感受到的视觉效果也不尽相同。于是，越来越多的首饰设计师运用玻璃材质进行创作，并借助自然光或人造光令首饰呈现出炫彩灿烂的别样光芒。此外，将玻璃材质运用到首饰设计中，不仅丰富了首饰材质的多样性，为首饰设计增添透明的纯粹感，同时还在光影空间塑造、虚幻视觉效果等方面较好地呈现出丰富多元的视觉情趣，引导人们不断与首饰进行互动。

来自加拿大的首饰设计师Corey Moranis（科里·莫拉尼斯）偏爱透明材质，其作品主要以透明有机玻璃为原材料，以纯手工制作的方式打造出轻盈透光的创意首饰（图1～图4）。Corey这一系列作品通过简约的几何造型或随意扭转的线条，向人们诉说着透明材质的透亮与纯粹。这几款首饰静静摆放在展柜里时，毫无色泽与肌理感，并不引人注意，但是当其沐浴在阳光下，便会散发出迷人的光彩。光线的美妙就在于某种反规律的偶然性，而偶然的奇妙之处就是不可重复、不可修改与不可预知。阳光透过有机玻璃产生的迷幻光晕投射在佩戴者的身体与面部上，呈现出随性浪漫之美。

美国洛杉矶设计工作室Joogii（朱吉）以法国浩室风格音乐为灵感设计了一系列色彩绚丽的作品，并为其取名为French Touch（《法国浩室》）。该系列包括椅子、咖啡桌、边桌及配饰品，均用二向色玻璃材质制成，在阳光的照射下呈现出五光十色的霓虹效果。通过不同角度的反射与折射，椅子与首饰的每一个面都呈现出不同的颜色，有的甚至呈现出渐变色（图5）。随着首饰材料的不断推陈出新，为了避免千篇一律，也势必要在新材料的工艺与做法上进行突破与尝试。

这些美轮美奂的装置艺术是艺术家Chris Wood（克里斯·伍德）多年来悉心研究光线的成果（图6～图9）。对光线与透明材质的着迷引导着她不懈探索玻璃的物理与视觉特性。在阳光的映照下，一块块原本平淡无奇的玻璃折射出柔和动人的光斑，似彩虹的旋涡，又像迷离的万花筒，呈现出一幕幕和谐有序的“霓虹盛宴”。不知道的人还以为玻璃本身就是彩色的，但其实是通过光与玻璃配合形成的特殊视觉效果。这种特殊透明材质为二向色玻璃，它本身透明无色，但当光线射入其中时，一部分颜色会穿透材料形成彩色的投影，另一部分颜色会被材料反射出来显示在材料表面，有由于其特殊的物理特性，也经常被称作“彩虹玻璃”或“反光变色玻璃”。Chris将二向色玻璃切割成大小相同的薄片，经过有序地摆放及精确计算，制作出了这一系列具有炫彩光影效果的奇幻视觉艺术。

思考与行动：

由于光线赋予玻璃材质的特殊性能，使玻璃材质变成一种可以和周围环境、色调、氛围、甚至温度生动对话的表现体。光影独有的视觉效果表现力可以为一件结构简单的首饰添加生命力与想象力。这款蘑菇玉宇宙玻璃吊坠在阳光的照射下，呈现出虚幻的空间感与特定的奇妙视觉变化，仿佛真的感受到星空般浩瀚无垠、变幻莫测的景象（图10）。

请依据玻璃材质能够反射、折射光线的特点，尝试设计一系列炫彩光斑首饰，并在阳光（或人造光源）下拍摄成品照片。

趣味光影

光与影，对人们来说是一个很自然的存在，生活中随处可见光影现象。它们就好似一对伴侣，光给予了影的存在，影让光赋予了新的生命，它们紧紧纠缠在一起，谁也离不开谁。

日本当代艺术家Kumi Yamashita（山下工美）被称为“影子大师”，她有着与常人不同的对光与影的理解，并且具有极强的创造力。山下工美擅长使用光线与物影创造出奇妙视错效果，并利用负片和正片的光影效果制作出许多令人赞叹的光影艺术作品（图1～图5）。在她的巧妙安排下，光与影呈现出趣味、生动、温暖人心的故事。她的装置大多由一些零散的积木块组成，放在特定的位置再配以经过严格角度计算的光源，当光从一个合适的角度对准这些对象时，便会在墙上出现令人惊奇的趣味影像。

她最著名的系列作品主题为“你眼睛看到的，并非事实的全部”。如一些数字积木块经过精心摆放配以光源的照射，仿佛一位年轻女性手扶栏杆正在眺望着远方；一个从正面看上去是叹号的装置经侧面打光竟然投射出问号的影子；一些圆弧形积木片经过精心地切割、打磨、镂空、组合及摆放，打开底部光源，一幅温馨的母子图便跃然于墙面。无处不在的投影，在山下工美手下却仿佛被赋予了灵动的生命力，蕴藏着无穷无尽的可能。她的作品大部分都是基于影子进行创作。观者在驻足欣赏她的作品时都不由得会心一笑，原来影子也可以如此可爱有趣。

小的时候，我们都喜欢用双手在灯光前玩“影子游戏”。长辈们常常通过这种手影游戏，启发孩子们的联想思维。这种游戏非常简单易学，通过想象与尝试，将两只手进行不同的组合，便可以在墙上呈现出小狗、老鹰、兔子、豹子等有趣的动物形象（图6）。这种成像原理是因为光在宏观尺度上是沿直线传播的，所以当有光源照射时，手挡住光的部分投射到墙面上就是黑的，其余地方就是亮的，因此形成了有趣的影子。这就是早期人们主动创造影子的简单案例，而发展到现在，逐渐采用幻灯机、投影仪等先进设备来投射成像。

西班牙艺术家Arturo lvarez（阿图罗·阿尔瓦莱斯）设计了一组名为conversas（《对话》）的动态灯具，以一系列钢丝网制成的抽象人脸为造型，将其固定在墙面上，在每一个装置旁边都配有用线绳垂放下来的柔光电灯泡（图7～图11）。当灯光开启时，人形钢丝网便会在墙壁上投射形成不同的人脸影子。通过缓慢拉动光源，影子也开始动了起来，不断变化的光影使面部五官发生扭转，多个人脸影像在墙壁上呈动态状不停地扩展、收缩，变换着不同表情，有的闭嘴做沉默状，有的仿佛欲言又止，有的在低头沉思，形成一幅幅有趣的画面。这种动态装置利用光影原理使多个不同个体之间产生了对话与互动性，给观者带来新奇的视觉体验。

思考与行动：

除了真实的光线照射与投影，还可以用材质模拟光影效果。Hermès（爱马仕）曾推出过一款“光与影”系列珠宝。共镶嵌四种不同种类的圆形珍珠——产自大溪地的黑珍珠、灰珍珠，日本Akoya（马氏贝）白珍珠和南洋珍珠。设计师通过将四种珍珠由黑色至白色进行渐变排列，用其颜色的过渡呈现明暗光影变幻效果（图12）。黑白灰交替的珍珠拟人化般灵动俏皮地排列于线性金饰结构上，十分具有趣味性。

请留心观察生活中由于光影产生的趣味现象，将其拍摄记录下来，并尝试动手制作一款趣味光影首饰。