乐高（LEGO）是一种家喻户晓的积木玩具，1932年诞生于丹麦的比隆小镇。它有色彩鲜艳、可塑性大、灵活性强等特点。尽管所有乐高积木都是形状大小无异的方块，但通过不断地拼接组装，人们可以将乐高积木搭建成各式各样的造型。每一块乐高积木既是独立的个体，又是构成整体的一部分。在搭建过程中，需要人们进行多次观察、思考和联想，并在一边动手的过程中一边发现、解决问题，从而搭建出自己喜欢的造型。短短几十年时间，乐高积木的销售发行地已超过130个国家，无论是大人或小孩都对其着迷不已。2000年，乐高积木玩具甚至被评选为改变世界的100项发明之一。将乐高积木玩具运用在配饰领域会擦出什么样的创意火花呢？
经典的乐高积木总是具备高饱和度的红、黄、橙、绿、蓝等颜色，以及具有凸起小圆点的方块造型。设计师们将此乐高积木造型元素运用在领结设计中（图1～图4），使得原本平凡无奇的领结摇身一变，仿佛成了一款乐高积木作品。佩戴者系上这样的领结，既俏皮又彰显活力，同时在不经意间透露出满怀的童心。乐高积木造型元素总令人联想起儿时的玩具和那段无忧无虑的童年，令人久久徜徉于童趣和欢乐之间。
进入21世纪后，社会经济飞速发展。人们消费早已不只是为了满足实际生活需求，他们的消费行为越来越成熟，开始追求时尚、标榜个性、注重心理诉求。从而催生了以创意为先、体现个人审美趣味的现代设计。从设计角度看，“趣味设计”并非指某种设计风格，而是指在视觉感和触觉感方面特别能激起人们的某种兴趣或关注、引发人们的情感共鸣，具有不同程度审美趣味的设计。创作趣味性设计的设计师们擅长以创新视角使设计作品具有高度的审美趣味。例如，设计师将日常中带给人们诸多乐趣的乐高积木作为设计元素，通过堆砌粘贴的方式，将乐高积木当成装饰品遍覆于高跟鞋的表面，一双色彩丰富的乐高高跟鞋由此诞生，令人忍俊不禁（图5）。
色彩明快、又好玩的乐高积木玩具陪伴了很多人的童年。它不仅是风靡世界的玩具，也是很多设计师、摄影师的创作素材。人们用它搭设照片和趣味电影的拍摄场景，也用它来搭建丰富有趣的塑像。配件设计师Agnieszka Biernacka（阿格涅斯卡·碧尔纳可卡）则别出心裁地用乐高积木制作配饰，打造出独特的乐高积木手袋（图6～图10）。通过使用堆砌拼贴的方法，设计师以手袋作为载体，然后将扁平化的乐高积木一块一块地贴上去，形成了特有的乐高积木纹样装饰。除了乐高积木经典的配色以外，设计师还尝试将其他色彩搭配运用其中，如英国米字旗红蓝配色、Gucci（古驰）品牌经典的红绿配色等，形成了不同风格的乐高积木手袋。拿着这样一款乐高积木手袋出门，既能形成装扮亮点，又能彰显青春个性，实在令人不得不爱！
思考与行动：
越是简单的东西越能给人们宽阔的想象空间与创造空间。乐高积木就是这样既简单却又独特的玩具。其无接点的组装方式，让每个人都可以轻易地把玩拆组。用乐高积木所搭建的造型还隐含着点、线、面等形式美要素（图11）。设计师们将单块乐高积木视作一个完整的造型要素，并将其制成可供佩戴的耳饰（图12）。色彩丰富的积木首饰不仅能让佩戴者看起来神采奕奕，还能彰显童心。
请充分观察乐高积木的造型特点，并将其制成一款创意配饰。
俏“皮”
趣味首饰最大的特征是都具有吸引人的外形，这是因为人们对不具备普遍性的事物总会产生特别浓厚的兴趣。一件物品如果显现出与众不同的特征，在与周边环境的对比中，它便会成为关注焦点。皮革材料具有良好的加工性，因此能塑造出丰富多样的外形。目前，皮革材料在设计界的运用早已突破传统概念，通过色彩变化、面料二次设计、细节装饰等途径，逐渐被推向了时尚巅峰，成为现代时尚的象征。皮革舒适的手感，与人体肌肤的天然亲和力，是金属材质无法替代的。通过裁切、立体压花、镂空雕花、电脑绣花等技术，皮革很容易被加工成各种造型。另外，通过皮条之间的缠绕、编结，或者将皮革与金属配件结合，镶嵌或缝坠珠宝，也能为之塑造出丰富的装饰效果。在皮革加工改造的限制因素方面，其实并没有太多技术手段的障碍。来自英国伦敦艺术大学的学生Catalina Albertini（卡特琳娜·阿尔贝蒂尼）尝试通过皮革雕塑的方式进行首饰创作，从而改变人们对传统花卉的印象。Catalina Albertini用卷曲塑型的加工方式对皮革进行塑型，并在其表面专门刨刮出斑驳的肌理（图1～图4）。原本厚实有韧性的皮革竟在设计师的巧手之下变得如同轻薄柔软的花瓣一样。如此生动形象而造型夸张的皮革之花，着实令人称趣。
趣味首饰首要特点是突出的情趣与意味。英国人克莱夫·贝尔曾说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称其为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”设计师通过泡水、火烤等方式将皮革进行软化处理，接着再用烙烫工艺使之形成具有起伏线条感的花瓣褶皱。经过层层叠叠的堆砌，最终制成形态逼真、充满生命力的花朵胸针（图5、图6）。当佩戴者戴上这枚胸针时，个中情趣和意味尽在不言中。
现代趣味配饰讲究功能性，同时也追求审美性。设计师们想要创作出与众不同的作品，必须不断探索新的材质、新的表现手法和新的组合方式，从而突破传统、带来新的变革。皮革配饰的设计可充分利用不同厚度与大小的皮革，通过黏合、缝制、钉镶等多种手法拼接和叠加，改变单一皮革材料的平面感。同时在裁切皮革时可巧妙利用斜刀的倾斜角度，丰富边缘线的转折变化，于细节之处体现设计的精致。配饰设计师Una Burke（乌娜·布瑞克）向来以特立独行著称，她不喜欢自己的作品被归类为传统类别，因此始终致力于挑战自我，开发新奇独特的首饰作品。她创作出一组重在展现人体的皮革配饰系列。在该作品中，她采用硬朗的原色优质植鞣皮革和塑型技巧来凸显柔美的人体曲线。通过裁割、打磨和封边等工艺，将植鞣皮革制成带条，接着根据所需造型进行拼接，并用金属铆钉来固定和装饰，制成可供颈部、肩部、腿部及手臂部分独立穿着的护甲配饰（图7～图11）。由皮带条的拼接制成的造型拥有明显的层次和别致的肌理，令人不由得想起古代士兵所穿着的盔甲。这些作品，一方面让观者感受到人体被装饰物紧紧束缚住的压抑感、窒息感；另一方面又让人不得不惊叹设计师的巧思。
思考与行动：
看到这款包，相信很多喜欢音乐和艺术的朋友都能会心一笑。这是一款专门为音乐爱好者所设计的包袋。设计师仿照吉他乐器的造型，用质地优良的真皮皮革将其制出（图12、图13）。皮革的光泽和肌理营造出复古高档的格调，另外，这款包袋还内置微型音响，支持外放音乐的功能。背上这款包袋就仿佛背上一把真正的吉他，随时随地能为人们带来美妙的音乐旋律。
请以皮革作为创作材料，设计一款创意配饰，要求使用多种材料的组合，并充分发挥皮革材质的特性。
趣味高跟鞋
“趣味”一词是指人对物的审美知觉。审美趣味即一个人审美感知的外在形式。审美趣味的判断不是以理性为基础的，而是一种主观性的、含有情感因素的表现。由于思想观念和生活经历的不同，同一事物可以引发人们不同的情感反应，因此人的审美趣味具有相对性和差异性。优秀趣味设计离不开对创意思维的运用。趣味设计通常在创意思维的引领下，以新颖的造型、别出心裁的材质运用和非常规制作的技术手段，突破人们的惯有认知，令人产生奇妙、惊讶的情绪反应，由此体现出作品的趣味性。如图1～图4所示，吐舌头的嘴巴竟然是高跟鞋的开口，匍匐于地上的小狗意外地构成了高跟鞋的鞋身、剥开皮的香蕉被制成卷曲的高跟鞋、富有装饰性的蓝色章鱼成了可穿着的高跟鞋……设计师们运用发散思维和联想思维对高跟鞋的造型进行颠覆性地创意设计。通过将生活中所见的造型移植到高跟鞋的设计中，从造型上突破人们对高跟鞋原有的认知，给人带来耳目一新的感觉。
造型上使用夸张的设计手法，往往能创造令人眼前一亮的设计作品。夸张，即对事物的形象、特征、作用等方面使用夸大或缩小的方式，由此有效提升设计的冲击力、吸引力、戏剧性和趣味性。设计师以芭蕾舞鞋和足尖站立的舞蹈姿势为设计灵感，设计出一双“异形高跟鞋”（图5、图6）。粉嫩的色调和飘逸的缎带营造了浪漫唯美的风格基调，但鞋身被夸张地拉长两倍左右，并且整体造型特意塑造成垂直耸立状，仿佛穿着舞鞋正在做踮脚动作的舞者。这款设计作品以夸张的设计手法突破了人们常规认知中的高跟鞋造型，给人留下深刻的印象。
在首饰作品的创作过程中，设计者经常会将抽象的设计理念通过具体的产品造型设计来表达。他们或是在设计中引入新颖奇特的元素来突破传统风格，或是选用能引发人联想的形象符号进行造型，并在此基础上搭配适宜的色彩，从而提升产品的趣味性、满足现代消费者不同的审美需求。来自美国纽约的艺术家Sebas-tian Errazuriz（塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯）被艺术圈视为创意鬼才。他的设计作品总能令人目瞪口呆或者惊叹不已。在其著名的作品《十二双高跟鞋》中，他以其十二位前女友的不同个性为创作灵感，以最能象征女性的高跟鞋为设计对象，创造出十二双造型各异的高跟鞋（图7～图11）。每双鞋都有它们自己的名字和故事。例如，有一位前任感性而爱哭，Se-bastian Errazuriz 因此将哭泣的泪水与泼洒的牛奶联想在一起，并将其可视化地制成高跟鞋的外表，整体造型十分具有雕塑感；就职于电台的前任，是位漂亮的女记者，但个性十分拜金，设计师因此将高跟鞋设计成金黄色的外观，令人联想起金钱和财富，并以艰辛负重的男子形象制成鞋跟，象征自己在这段感情迫于金钱的压力而不堪重负……在Sebastian Errazuriz 的作品中，抽象的人性被艺术的手段具象地表现出来，高跟鞋不再仅仅是配饰，更是叙说故事的主体。他用想象力作为钥匙开启了一扇充满趣味性的创作之门，向世人讲述着一个又一个关于两性情感的哲理 故事。(www.xing528.com)
思考与行动：
人们往往容易被各种各样的惯性思维所左右，比如没有翅膀的东西不能飞，是鞋就要有鞋底。但来自英国伦敦的建筑师兼女鞋设计师Julian Hakes（朱利安·哈克斯）却喜欢挑战常规、不断突破。她以飘逸的丝带为灵感，设计了一款没有鞋底的高跟鞋。该款鞋整体造型仅仅由一条颇具动感的“丝带”构成。Julian还以一款鸡尾酒的名字作为这款鞋的名字——Mojito（《莫吉托》），由此体现逸动、甜蜜的设计内涵，可谓趣味十足（图12）。
请尝试打破常规，将传统的高跟鞋造型进行创意改造，最后设计出一款创意高跟鞋，并给作品取一个具有趣味性的名称。
面具的诱惑
趣味首饰通常具有夸张、个性化的外观。设计师在创作过程中，会利用材质的可塑性营造夸张的视觉造型，并利用具有设计感的结构、活泼鲜艳的配色，来吸引人们的注意、引发人们的情感共鸣。例如，为了庆祝巴塞罗那格勒克艺术节，总部位于伦敦的Lobulo（罗布洛）工作室设计了一系列诱惑力十足的纸面具（图1～图5）。每款面具都独具特色，比如其中一个面具像拥有四只眼睛的“怪兽”做出吃惊的表情，还有由无数颗水滴造型组成的盔甲。丰富斑斓的配饰，以及面具上生动意趣的表情，使得该组面具具有强烈的视觉冲击力，引发人们无尽的惊叹和幻想。该工作室以“新物种”为主题，希望能制作出让人们感受到趣味和欢乐的作品。
艺术家James Merry（詹姆斯·梅里）是冰岛创作歌手Bjork（比约克）的御用设计师，他所设计的面具肌理丰富，造型奇特，并全部由纯手工制作而成。James Merry表示创作是个需要不断尝试的过程。他自己所使用的制作材料和工艺一直在创新，主要用不同色彩的绣线结合刺绣工艺来做面具装饰，并尝试添加各种珠饰或珍珠细节，使之更加柔美而充满女人味（图6、图7）。James还尝试运用半透明的塑料制作立体刺绣，给人带来耳目一新的设计感。
做好趣味性配饰设计的关键，首先是对于材料的使用与把握。每种材料都有各自的特性，它们不单是设计创意的灵感之源，同时也是实现设计创意的物质基础。来自荷兰的设计师Bertjan Pot（博坦·波特）原想将绳子拼接成地毯，却在制作过程中意外地发现，多个扭曲绳段的组装，仿佛一张具有表情的面部轮廓。随即Bertjan Pot便放弃制作地毯，转而将这些变形的绳子制成了面具。在设计过程中，设计师尽可能地保留了创作的偶然性并融合了民俗特色来完善设计。通过绳子扭曲变形的造型，结合明亮而鲜艳的色彩搭配，使得这些面具给人童趣、幽默之感。每一款面具都仿佛在向人们传递着不同的情绪（图8～图12）。
思考与行动：
日本手工面具大师Shin Murayama（村山伸）擅长解构设计。他利用鞋袜等常见的服饰作为创造材料，根据鞋袜面料的可塑性，对其进行结构分解，最终设计出富有幽默感的面具外形：露齿的鞋子面具，穿环的牛鼻面具等（图13～图15）。将这些独特面具戴在头上既显得夸张怪诞，同时又趣味十足。
请尝试将生活中常见的面料进行解构，并用其设计一款创意面具。
情人眼的秘密
乔治王朝（1714～1837年）时期，英国王室中曾流行过一种名为“情人眼”的首饰（图1～图6）。坠入爱河的人将自己眼睛的缩影画在首饰中间，当作爱情信物送给心爱的人。仅有一只眼睛画像的首饰，美丽又神秘。除了可以佩戴以外，更是情人间秘密联系的暗号。只有赠予者和佩戴者才知晓彼此的身份和情意。据传说，这种浪漫又隐秘的爱情表达源自1785年一段不被英国王室认可的爱情。当时的威尔士亲王，即后来的乔治四世，爱上了一位美丽的寡妇，于是便让著名的画家科斯维画一幅自己的微型肖像画送给她。莎士比亚曾说过：“女人是用耳朵恋爱的，而男人如果会产生爱情的话，却是用眼睛来恋爱。”科斯维以此为灵感，将威尔士亲王的眼睛画成微型画。威尔士亲王于是将这款“情人眼”首饰作为彼此感情的见证，并坚持与该位寡妇成了婚。他的勇气和对真爱的坚持，虽没有得到王室和宗教的认可，却受到民众的追捧。他们的定情之物——“情人眼”，被视为托物言情的经典首饰，并在之后的几十年间深受英、法、沙和美等国的贵族及富裕家庭所喜爱和追捧。
趣味配饰的设计，重视情感在其中的表达，并强调首饰与佩戴者的交互关系。通过引入情感因素，增加饰品的形式美，并能由作品引发佩戴者对作品的情感波动。当某一件首饰比较符合自己的喜好、心情、回忆或者某种观念时，那这件首饰就仿佛一个能将内心情感转化为可视物质的媒介，能引起人们的情感共鸣，使得趣味性首饰不单纯是对美的追求，而是将文化内涵与装饰功能联系在了一起。意大利设计师Barbara Paganin（芭芭拉·帕格宁）将老照片封嵌在胸针首饰上，仿佛把不同的个体与记忆联结起来，形成美妙的碰撞，由此赋予了首饰配件情感纪念价值（图7、图8）。
在没有照片的时代，流行给爱人送自己的微型肖像画作定情之物。这些微型肖像画尺寸通常在3～4cm，最大不超过16cm，装裱造型呈椭圆或圆形，便于揣在怀里或做成项坠挂在心头。“情人眼”首饰便是在微型肖像画的基础上，选择突出肖像局部特征——只表达人的眼睛，并用珍珠、宝石或其他金属以围镶的方式装饰边框一圈，最后制作成胸针、吊坠、手链或戒指。随着时代技术的进步，人们不仅能使用摄影技术拍摄照片，还能打印出成千上万张照片。来自美国的现代首饰设计师Mary Hallam Pearse（玛丽·哈兰·皮尔斯）灵机一动，将现代技术与“情人眼”首饰相结合。她把珠宝和人体局部的图片一起印在薄金属片上，再点缀上真的钻石、水晶和珍珠，使整件作品看起来既有“情人眼”首饰的影子，又融入了现代的创作形式（图9～图13）。金属片本身，被温柔地鼓励去叙述它所承载的图片背后的心意，成为佩戴者的情感容器。设计师表示，当她沉浸在这种形式的首饰创作活动中时，她始终觉得有种文化的美感和价值在丰盈着自己的作品。
思考与行动：
被誉为“朋克之母”的英国著名时尚设计师Vivienne Westwood（薇薇恩·韦斯特伍德）以“情人眼”首饰为设计灵感，在情人节这一天为消费者带来一款两件套珠宝。传统的铜制心形用珐琅印刻出美丽的人眼，象征知性与心灵的智慧。装饰上则采用Vivienne Westwood经典的朋克风格和“情人眼”首饰珍珠围镶的装饰工艺，巧妙地体现了传统与现代的巧妙融合（图14）。
请以“情人眼”首饰的造型装饰特点为灵感，运用现代设计方法创作一款趣味首饰。
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