舞台美术设计的重要性及原则

舞台美术是舞台表演艺术的一个组成部分，也是舞台演出中的造型艺术。舞台美术从属于表演艺术，它不能离开表演艺术而独立存在和表现。舞台美术具有多样性、综合性，它使表演艺术更为形象、丰富、生动。

服装表演的舞台美术设计主要是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。通过舞台美术设计和灯光的运用、音乐的选择等手段，可以创造出一个富有艺术感染力和艺术个性的表演氛围。表演氛围建立后，就可以有计划、有目的、有组织地将服装展现给观众，从而让观众更充分地接收服装信息。在进行舞台美术设计时，要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞台美术设计，不仅可以突出表现一场服装表演的主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。

服装表演的舞台美术设计要从以下三个方面考虑：

一是实效功能：实效功能主要是指舞台表演的空间能否使模特的形体动作和行走路线得以充分展开（还要考虑到使用道具所占空间的大小），同时观众观看的环境是否舒适等。

二是再现功能：再现功能主要是指将模特所表演服装的穿着场合、时间以及设计师的设计理念再次呈现给大家，并通过舞台造型设计、舞台道具的运用等，使模特在情景中对所展示的服装有更深的理解。

三是表现功能：表现功能主要是指表演氛围的营造，要达到表演中的意与境、情与景、形与色、光与影的统一，表现与再现的统一。(www.xing528.com)

服装表演的舞台美术设计过程主要分为以下两个步骤：

一是文案设计：文案设计主要是指根据策划者的要求，结合表演的主题、内容、宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型的设计、灯光的运用等撰写文字说明。文案设计完成后，必须经过有关人员的审核、定稿。

二是艺术和技术的设计：主要以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台背景等进行设计，以效果图或平面图的方式表达出来，并提出施工的具体技术要求。

舞台美术设计结束后，根据演出时间和施工进度等情况，以效果图、平面图及技术要求为依据，策划者和设计者需确定整个设计方案的施工时间，以保证演出的顺利进行。