表演音乐的时尚趋势

20世纪80年代初，民族器乐出现了以电子音乐元素为背景的艺术创作方法。它打破了民族音乐传统单一模式的音乐语言表达方式，融合了以现代科技手段为表达方式的音响产物，为古老的民族音乐注入了新的活力。在现代化的生活背景下，这种转变说明音乐的发展也务必要适应文化与科技、现代与传统交叉意识的转变。

在演出中，音乐可以说是表演的灵魂，甚至在某种程度上比服装的作用还要重要。音乐的时尚性不仅要做到音乐风格跟上潮流，连制作模式也必须脱离陈旧、保守的观念。“秀的音乐跟别的音乐不同，秀的音乐是态度大于细节，讲究观念上的东西和节奏感，就像跳舞一样，每分钟多少拍最舒服。”目前，国内的秀场音乐，远远不及国外。通过我国民族器乐艺术的娱乐化的变化趋势，不难看出，人们需要时尚，表演音乐更需要注入时尚的元素。

20世纪80年代初，民族器乐出现了以电子音乐元素为背景的艺术创作方法，它打破了民族音乐传统单一模式的音乐语言表达方式，融合了以现代科技手段为表达方式的音响产物，为古老的民族音乐注入了新的活力。在现代化的生活背景下，这种转变说明音乐的发展也务必要适应文化与科技、现代与传统交叉意识的转变。民族音乐尚且如此，更何况是引领时尚潮流的服装表演音乐呢？(www.xing528.com)

音乐给了服装灵魂，但音乐能否传递出服装的神韵，仅仅与服装风格完全融合在一起是不够的。我们必须学会推陈出新，在不断地否定和颠覆中，触摸最尖端的时尚，这才是服装表演需要的音乐感觉。