音乐与服装：表演艺术的内在统一

最早的服装展示是没有音乐的，模特们采用程式化的步子和姿势将一套套服装展示给观众。到了20世纪，零售商们为了吸引顾客、渲染气氛，开始用乐队为他们的服装表演进行现场伴奏。渐渐地，音乐成为现代服装表演的元素之一，甚至成为服装表演的灵魂，影响着表演的整体效果。

音乐是服装的伴侣和催化剂，可以完全与服装风格、设计理念达到一致。无论是表演策划者还是模特，都必须深知音乐与服装表演的关系，才能更好地传递服装设计师的设计意图。既然音乐与服装表演艺术如此形影不离，那么稍加注意就会发现，两者之间必然存在某种内在的统一。一方面，音乐为服装表演提供背景和听觉环境；另一方面，它还要与舞台表演的视觉因素构成复合影响，共同对服装设计进行诠释和传递。

音乐是时间性艺术，在一定时间内通过听觉系统来接受；而服装是空间艺术，服装的大小、构成、比例、色彩、款式等都需要有一定的空间才能表现出来，并主要靠视觉系统来接受。两者除了靠视觉、听觉外，还需要通过想象来增加美的深度。从风格到节奏，从旋律到音响效果，人们都可以凭借丰富的联想和心理感受，体会音乐和服装中的流行元素，从韵律和模特表演中感触美的符号。

1.服装风格与音乐风格“风格”，在不同的艺术作品中所代表的含义略有不同。在文学著作中，该词可演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式；在绘画艺术中被用作对作品的评价用语，指作品的艺术特色；在表演艺术中，风格则指通过艺术家的体势语言表现出来的相对稳定和更为内在、深刻的反映时代、民族或个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部形式。

由于风格既是艺术家对审美客体独特而鲜明的表现结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，那么作为传递服装设计信息的音乐元素和服装表演，也必然存在着艺术风格的多样化与统一性。彼此的内在制约作用则完全表现为两者要与服装设计的主题、风格高度一致，共同表达出设计师所要传递的设计理念和流行元素。

音乐是人类灵魂深处的声音，欣赏者可在音乐中引起内心世界的共鸣。服装设计追求的境界说到底就是风格的定位和设计。服装风格表现了设计师独特的创作思想、艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。不同音乐风格体现出来的不同时代、不同民族、不同流派的艺术特色总能够寻找到在特定艺术特色影响下的设计。不论是服装的设计者，还是服装表演的策划者，都必须充分地理解服装设计的风格特征，才能找到与之相配的音乐背景，这样欣赏者才能从视觉、听觉中产生共同的联想和感受，正确传递出服装设计师的设计意图。

（1）服装风格：风格还是一种分类手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和发源地。在漫长的艺术发展进程中，服装风格不计其数。下列是比较有代表性的七大类服装风格。

①代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格、维多利亚风格等。尤其是维多利亚风格的一些服装特点和元素仍被一些品牌和设计师所偏爱。这其中就包括“朋克教母”维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）和“坏小子”亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），在他们的时装秀中都可以见到对维多利亚时代元素的运用或加工。Valentino 2012春夏高级定制系列也大量运用了蕾丝、立领、褶皱、荷叶边、包纽、高腰维多利亚风格特色元素。

②代表某一地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格。杜嘉班纳2015春夏时装就是以西班牙为主题，黑色的蕾丝裙，大量的白色和红色，以及康乃馨的花卉图案，还有西班牙斗牛士服饰，宝石镶嵌的王冠头饰，整个系列非常华贵，体现出浓郁的西班牙风格。

③代表文化特征的服装风格：如嬉皮风格、朋克风格等，是受到一定文化影响的服装风格。朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·韦斯特伍德（VivienneWestwood）那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。她使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减，尹夫·圣·洛朗（Saint Laurent Paris）、纪梵希（Givenchy），乃至亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、莫斯奇诺（Moschino）等都展示出了属于设计师的不同的朋克风格。

④以人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格。蓬巴杜夫人风格是指18世纪中期以后的洛可可女装，十分华丽、注重装饰，无数的花边、蕾丝、缎带花结、繁复的褶皱饰满全身，当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，所以这类衣服也被称为“蓬巴杜夫人风格”。

夏奈尔是著名法国设计大师，CHANEL品牌的创始人，她强调服装要优雅简洁而又自由随意，是现代女性衣着的革命先锋。夏奈尔的服装风格，风靡20世纪二三十年代，一直延续至今。

⑤代表特定造型的服装风格：如克里诺林风格、巴斯尔风格。克里诺林（crinolines）源于法语单词“crin”（马尾毛）和“lin”（麻）的组合词，是指用马尾毛、丝或棉织物浆硬后制作的裙子的裙撑。这种裙撑出现以前，裙子的膨大是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至六层，最多可达三十层。19世纪50年代，克里诺林裙撑替代了那些衬裙，把女人从厚重的衬裙里解放了出来。这种裙撑1860年传入法国，深受以欧仁妮皇后为中心的宫廷和社交界上流女子们所喜爱，迅速成为流行服装，以致影响西欧各国的所有阶层。

巴斯尔风格因使用突出后腰的裙撑（即巴斯尔，bustle）而得名，是1870年左右由沃斯设计，与克里诺林风格相比，巴斯尔长裙的裙裾缩小，裙摆的一部分束到腰后，并点缀上各种造型的花朵。穿这种长裙正面看是细长的，侧面看突出了胸部和臀部，呈现出优美的S型。

⑥体现人的气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格。骑士原来是指欧洲中世纪时受过正式的军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一个社会阶层，骑士往往是勇敢、忠诚的象征。最初的骑士装束是用铁片和厚的鞣皮制造的头盔和全身甲胄，后来由于火药武器的发展和战争方式的变化，使厚重的盔甲失去了作用，所以骑士的盔甲也只保留了头盔和胸铠。到了18世纪，骑士制服往往是由短夹克、长裤、高筒马靴和高顶帽组成。骑士风格服装就是指受到骑士制服影响，具有某些骑士特征及精神的服装风格。Moncler Gamme Rouge 2015秋冬女装、Balmain（巴尔曼）2016春夏男装中都有骑士风格的服装作品。

⑦代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、波普风格等。视幻艺术风格又称欧普风格，“视幻艺术”本身指的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。受欧普艺术影响的服装，也会按照一定的规律给人以视觉的动感，主要元素有人字格、千鸟格、波点和各种条纹等。Christian Dior、Moschino和Louis Vuitton等很多品牌都发布过视幻艺术风格的服装作品。

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。与现代主义、国际主义不同，波普风格注重象征性与趣味性，尤其是形式的表现和纯粹的表面装饰。波普风格的服装给人感觉大胆、新奇，乃至是艳俗、放肆、眼花缭乱和惊世骇俗。服装设计师范思哲（Gianni Versace）设计的印花图案色彩鲜明刺激，颇具波普特色，他最先将安迪·沃霍尔（Andrew Warhol）的梦露头像巧妙地印到服装上。2014年缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）邀请了6位当代艺术家为普拉达（Prada）2014春夏系列创作了6幅色彩浓郁的波普风格女性肖像插画，并直接将插画转印在时装上，并用水晶、钉珠、亮片等为装饰，搭配上艳丽的撞色效果，完美地展现了波普风格高调前卫的个性特征。

（2）音乐风格：对于音乐来说，同样存在着不同的风格，它们的发展及演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代的社会思潮和审美变化。在服装表演中，常用的音乐有以下几种：古典音乐（classical music）、乡村音乐（country music）、摇滚音乐（rock）、电子音乐（electronic music）、rap&hip-hop、丛林乐（jungle）、新时代音乐（New Age music）等，这些风格不同的音乐可以给予欣赏者不同的听觉感受，与服装风格相得益彰，令观众产生视听的共鸣和震撼。

①古典音乐：具有优美的旋律，充满意趣的乐曲，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐。可用在古典风格的服装中，在盛大场面的表演中也可选用。

②乡村音乐：源于20世纪20年代的美国，由美国南方民谣（appalachian）和蓝调演变而来，曲调流畅、动听，曲式结构也比较简单，加入卓越的强节奏和流行的音调后，轻快的旋律可作为田园式服装表演风格的背景音乐。(www.xing528.com)

③摇滚音乐：摇滚不仅是一种音乐形态，实际上更是一种“人生态度和哲学”，其代表性类型有嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。正因为摇滚音乐其鼓点鲜明，个性张扬、叛逆，在服装表演中应用，将服装表演中时尚、突破常规、夸张的元素表现得淋漓尽致。

④电子音乐：它是现代音乐创作的产物，由电子合成器、音乐软件、计算机等产生的电子声响来制作的音乐。电子音乐涉及面广，主要以电子舞曲为多。融入摇滚、爵士（jazz）甚至布鲁斯（blues）等多种元素后，其乐曲充满情感而富有变化。适合于表现多种服装风格，也为模特走台提供了清晰明确的节奏。

⑤rap&hip-hop：一般认为是“黑人的流行音乐”，它源于黑人的布鲁斯音乐。“rap”翻译过来是饶舌，“hip-hop”翻译过来是嘻哈，意指雏形阶段的街舞。由于其节奏适合摆臀扭胯，风格随意，脱口而出，不仅令模特易于表演，更能体现都市时装的简洁随意，休闲舒适。

⑥丛林乐：由民歌发展而来，以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯等其他音乐类型，节奏特色鲜明，节拍复杂，比较强悍，有时也会搭配一些rap，很适合表现晚礼服、小礼服或具有贵族气息的服装。

⑦新时代音乐：是一种宁静、安逸、闲适的音乐，营造出大自然中平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。由于其纯音乐作品占比重较多，非常适合作为服装表演的背景音乐，给予模特更大的发挥空间，同时也能给观众带来空瞑的感受，是近两年活跃在T型台上的音乐风格之一。

2.服装节奏与音乐节奏节奏是指进行一种有规律的完整的运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情作品的重要表现手段。节奏不仅是音乐美的构成要素之一，也是服装形式美的重要组成部分。服装表演不论从模特台步的快慢，动静姿态的转换，还是场次的编排，都需要从节奏中体现强弱变化，从对比中感受服装表演的艺术美感。

在音乐中，节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，它包括时间长短和力度强弱两方面，指声音要素经过艺术构思而形成的一种组织形式。在音乐中，节奏的概念其实是很宽泛的。从宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体说，节奏包括节拍和速度两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。在音乐中，节奏是“骨架”，它有着重要的表现作用。节奏还是可以从音乐中独立出来的要素，对人的生理反应具有很强的激发作用。

（1）服装节奏：模特借助铿锵有力的中速节奏，演绎色彩和造型夸张的军旅风尚；伴随轻柔婉转的慢速节奏，秀出高贵典雅的华丽霓裳。同样的服装，因为有了节奏的陪伴，在模特的动态展示下更增添了立体的美感。因为欣赏者对节奏产生了联想，而与设计师产生共鸣，实现了对设计作品多角度的赏析。

服装中的节奏就像音乐中的节奏一样，不同的节奏变化会给人带来不同的心理感受。在服装设计中，节奏是利用连续且具有规律性的、组织性的线条、块面、材质、纹理、色彩等交替重复的相似要素，而引导视觉的移动方向，控制视觉感受的“主点”，使人们产生一定的情感活动。在整体效果中，服装的节奏是表现时尚与艺术美感的重要因素。服装构成元素之间形成的重复变化正好与音乐的节奏、音符的强弱、装饰音的运用等吻合。它的基本特征是能够在服装中表达人的情感，能够传达人们的心理感受，如高兴、沉默、文静、浪漫、高贵、淳朴、古典、现代。服装元素在节奏上的不同变化，音乐节拍的快慢、轻重，都会给人们心理情感带来不同程度的变化。

（2）音乐节奏：

①慢节奏音乐：慢节奏音乐可以让人放慢脚步，获得使人心平气和、情绪稳定、获得优雅、闲适的效果。它多体现气势宏大的颂歌等。在慢节奏音乐的作用下，模特会轻挪台步，慢扭腰肢，表现典雅、高贵、稳健之美。这种音乐适合晚装、婚庆服，有些复古或民族感强的服装同样适合。

②快节奏音乐：快节奏音乐会给人以活泼明快的感觉。它与人们在激烈运动时的心跳、呼吸相适应，表现人们激动、兴奋、欢乐的情绪。有时模特会以热舞的形式表现服装的活力感。它适合表现运动、时尚、狂野等服装设计主题。

③中速节奏音乐：中速节奏音乐多表现阳光明媚、春色满园的大自然风光。由于其速度适中，显得模特铿锵且充满自信。对于初学表演的模特也非常适合。它多合适表现便装的轻松、休闲，职业装的干练、挺拔，也可以作为许多自然题材的服装设计作品的背景音乐。

3.音效渲染服装主题音效是指声音的音响效果，是对“进入耳朵里的声音效果”的描述。如果说主旋律是对服装风格和个性的定位，那么采用合适的配乐和音响效果，可以更好地诠释服装的质感，让人们在欣赏服装动态效果的同时，感受服装材质或光滑、或粗涩、或轻柔、或厚重。随着高科技的迅猛发展，人们可以借助计算机将各种配乐或电子琴的声音重新组合，制作出各种各样的音乐效果。它们可以是高山流水的绵长，漫天飞雪的轻柔，还可以是金属碰撞的清脆，古堡幽灵的诡异等。这些也正是很多服装主题要表现的意境。设计师通过服装夸张的外轮廓、色彩的冷暖、线条的曲直、面料的厚薄来营造服装主题氛围。在服装设计主题中，有以民族和传统素材为主题的，有以自然或环保素材为主题的，还有以艺术或人文素材为主题的服装设计，要想更好地展示这些服装的设计理念，可以从众多音乐素材中找到与之相配的旋律作为背景，通过音效的处理能够起到画龙点睛的作用。

（1）生活环境音效：生活环境音效多采用自然环境（如风声、水流声）、人类活动、动物（如鸟叫声）等人们熟悉的音乐，作为情节性服装表演或趣味感强的服装背景效果。例如，Dries Van Noten（德赖斯·范诺顿）2015年春夏女装发布，模特们伴随着鸟叫声和轻灵的音乐声，走在仿佛布满青苔的林间小路般的T型台上，一瞬间让人觉得这仿佛不是在忙碌喧闹的巴黎时装周现场，而是来到了神秘的森林幻境之中。另外，若要展示都市的流行服饰，可以让模特在一段嘈杂的人声和汽车喇叭声的喧闹中，穿梭在T型台上，营造时尚丽人的忙碌氛围，既可以吸引观赏者的注意，又可以诠释服装的着装环境和设计目的。

（2）乐器应用音效：乐器应用音效是指各种乐器产生特别的或一般的音色音响效果，包括钢琴、小提琴、吉他、萨克斯、古琴等乐器。它营造出各种常规的乃至非常特殊的音效，如萨克斯一向演绎着慵懒、迷离，还多少带着淡淡的忧伤，这正是某些性感礼服所要表达的意境。古琴的安静悠远、低缓缥缈比较适合烘托优雅的、洒脱的具有中国古典韵味的服装。例如，NE·TIGER 2013年“华·宋”高级定制华服发布会，为了衬托淡雅高贵、简约委婉的服装和表现宋代文化淡泊清雅的韵味，表演音乐选择了由古琴大师李祥霆现场演奏宋代古曲。

（3）击打类乐器音效：击打类乐器音效是各种击打乐器的基本音色。击打乐器是指由敲打而发出声音的乐器，如木琴、定音鼓、铜钹、三角铁、铃鼓、木鱼等。也可以是想象不到的东西，如皮鞭、齿轮器等。这种音效强化紧张、急躁、恐怖或大自然的音效效果。有节奏的击打声还能够与模特的步调相互配合，更好地表现所需要的神韵。在以节奏为主的打击音乐和爵士乐中，加入三角铁、铃鼓等音效后，增加了活泼明快的效果，更好地演绎出带有异域情调的服装风格。

（4）异幻情境音效：异幻情境音效指较为幽暗、虚幻、悬疑、恐怖、紧张、梦境、不安、灾害等类别的情境音效，多表现黑暗、不安、超现实等气氛。这些效果往往在许多梦幻、前卫的服装设计中见到。为了配合灯光、舞台美术、模特的妆容，在表现此类作品时，音效的作用就显得至关重要了。例如，Alexander Mcqueen2014年秋冬发布会的音效营造出了一种诡异、不安的氛围。