风景写生中的取景和构图是同一问题中不可分割的两个方面。选景的目的是为了表现主题，也是绘画者主要思想的流露，一般在绘画者视角的领域范围内取其对自然风光的观察与感受，围绕要表现什么、怎么更好地表现，取其更有美感的景色来作画。
1. 主体突出
在绘画中，主体可以说是一幅作品的灵魂，不论什么形式的作品都应有一个较为适当和突出的主体。在此基础上有所变化而形成多样与统一、变化而稳定的效果，才能达到使人振奋的效果。
2. 空间表现
风景画的意境与吸引人之处在于空间的表现上，在自然中这种空间层次的表现比较乱象，因此我们要通过取景来概括、取舍、提炼使之有条不紊、层次鲜明。最有效的方法就是分清近景、中景、远景的关系。
3. 地平线的高低
地平线的高低选择与表现风景的主体有关，如果以表现天空的云彩为主，地平线可适当降低；如果想表现海河、山川，大地风貌，地平线则可适当提高。不论表现何种主体一般不要将地平线画在画面的1/2处，否则有拆成两半的感觉，并在视觉上产生不舒服的感觉，当然如有出奇制胜的破解之法，也能画出更胜一筹的作品。
4. 注重形式美法则
形式美法则有变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律等。绘画，也是一个对美的追求过程，应用和注重形式美法则并不是来束缚绘画，相反对法则的研究和应用是为构思、构图、造型，以至为色彩应用提供一个理想的思维途径。
5. 线条和几何图形在构图中的应用(www.xing528.com)
常用来表现画面和被画面常使用的线条、几何图形在构图中也起到非常重要的作用，它主要有水平线、垂直线、水平垂直组合线、斜线、曲线，三角形、倒三角形、复合三角形、菱形、X形、C形等。它们都赋予画面丰富的表现形式和想象。然而，这些线条和几何图形只是隐藏在画面中，它们可以说是一个相互依存、相互联系的潜规则。它们的目的都是为了作品的基本内容的表达与体现，利用这些表现形式与结构使作品在形式上更具新颖性和生动性，并达到较强的艺术表现力。为了取景和构图方便可选用卡纸（中间剪空，大小可以根据画幅比例来定）做一个取景框，也可以用手比划取景，把最美的、最理想的景致安排在纸张上，再利用构图法则更好地表现主题（图7-38～图7-40）。
图7-38 《晚钟》 列维坦
图7-39 《早市》 雷中民
取舍对画面的主体表现十分重要，首先要画出主要景物的形状和它们之间的关系，而细节可以暂时忽略。尝试用准确的笔触和色彩确立形状，创造一个良好的开端，然后以大块的、平涂的色块代替线条的勾画，这有助于从一开始就定下简洁而强烈的基调。在进行水粉风景写生时，通过寥寥数笔就能画出较好的画面效果，这反映出绘画者的绘画经验。在自然界中，各种景物的色彩丰富多样，光线千变万化，因而首先要学会概括和取舍，要养成柔和焦点和眯眼观察的习惯，用柔和焦点的方法来观察色彩，用眯眼的方法来找出对比和反差。其次要学会简化景物的形体，这是画水粉风景写生的良好开端。形体的简化使画面简洁、明朗，轮廓分明，达到整幅画的和谐统一。可以把画设想成是由大小不同、相互连接的形体拼接起来的，不要考虑自己在画什么物体，只要把形体画准确，把色调用得恰到好处，就会创造出栩栩如生的形象（图7-41）。
图7-40 《土塬》 王教庆
图7-41 《夏风》 雷中民
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