进入新的绘画学习阶段，以一种较为正确合理的作画步骤、方法去进行练习，将有效地提高学习效率、达到更好的学习目的。
以图7-28所示的一组静物实物为例。在绘画前要认真选定角度，不要盲目动笔，首先对其进行整体观察，看清和明确大的色调及各物体之间的空间关系、色性关系、明暗关系；其次研究构图布局、结构、主次关系及画面的干湿处理等，对整体画面感觉做到心中有数。具体写生步骤如下。
图7-28 静物实物照
步骤一 构图起稿
构图起稿时，一般用铅笔在纸上先确定物体在画面中的布局，即物体间相互的比例、形体结构特征、特点和透视关系等都要有所考虑与体现，但有时也因画面色调的不同而选用熟褐和群青起笔。以较湿的颜色线条勾勒出有轻有重、有主有次的画面，必要时可适当地以明暗关系予以强调，以表现出画面简单的三度空间关系，为下一步铺色做好充分准备。对于构图起稿来不得半点马虎，尽可能地做到以整体为重，所以在起稿中，准确的造型、适当的比例会使一幅作品获得事半功倍的效果（图7-29）。
步骤二 铺大色调
定稿之后，迅速观察整体色调和大色块的关系，做到胸有成竹、尽快薄绘，切记不要轻易加白粉。根据“新鲜”的第一色彩印象大胆绘画，绘出画面的整体色彩环境。采用稀薄而淡的颜色从画面较深的部分开始，迅速而准确地把静物的每一件物体的大的色调画出。通过初步铺色画出画面基本的轻重布局、素描关系、大致的空间关系，静物的基本色相、补色关系以及冷暖对比，为下一步着色做好准备。这一步骤非常重要，可为下一步画面不至于反复修改而打下良好的基础（图7-30）。
图7-29 起稿
图7-30 铺大色调(www.xing528.com)
步骤三 具体塑造
有了大关系的基础，就可以进一步具体刻画了。从主体物开始，用色要适当加厚，以前底色的正确部分应适当保留，使画面的色彩层次感觉丰富。在这一过程中，应注意物体的造型、透视关系以及明暗关系，准确地根据光源色、环境色、固有色，运用色彩的冷暖对比、补色对比、明度对比等画出静物的层次关系，先从深色和主体开始画出画面的空间关系，然后逐步向四周发展直至完成整个画面的着色与塑造。此时，从局部入手，要以大局整体为重，要看该物体与背景和其他物体的关系，分清主次、浓淡、虚实、前后等关系（图7-31）。
图7-31 具体塑造
步骤四 细节刻画
有了整体关系以后，要重点解决主要部位的局部刻画，对细节要充实，通过比较一一完成。细节的刻画对一幅画是很重要的，它可以丰富画面的色彩，但对琐碎的细节可根据整体的需要进行省略，而对表现物象特征与质感的重要细节则应加强刻画。细节表现要融合在整体之中。细节刻画包括静物的造型、色彩、质感以及一些细腻的纹路表现，当然这些都可依据画面的要求进行，并表现出它的活力与张力，这也是绘画者表现静物的具体体现，也是画作的魅力所在，且要做到一气呵成（图7-32）。
步骤五 整理完成
画面在进入最后阶段时，要进一步从整体的艺术角度去检查，削弱画面中不和谐的花、灰、碎、暗、腻的因素，通过调整恢复第一印象。在深入刻画时，是否有太突出的颜色破坏了整体，局部和细节的色彩有没有太跳跃而影响了画面，这些都要进行调整，使整体色调和谐、造型准确、主体突出，画面中的色彩、明暗、虚实、质感处理得当，表现充分。作画始终要保持从整体到局部再到整体的调整过程，一直到画面的最终完成（图7-33）。
图7-32 细节刻画
图7-33 整理完成
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