（一）素描的材料与工具
素描工具中的笔种类很多，如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔和色粉等。初学者一般都先选用铅笔作画，因为它具有价格便宜、作画简便、易涂改、表现力丰富等特点。在经过一定时间的素描学习基础上，可以选择其他材料作画，发挥各自材质的表现特性，对烘托画面艺术的表现力也有一定作用。素描工具中的纸张一般根据作画者的实际需要进行选择，常见的有素描纸、报纸等，特殊情况下也可以采用特种纸、宣纸、有色纸、水粉纸、布、木板等着色材料进行。
铅笔有软性（3B～8B）、中性（2B）、硬性（HB、2H）等分类。绘画中，根据需要或表现可选择不同质地的铅笔，打轮廓选中性铅笔；铺大明暗、阴影及暗处，用软性铅笔；进行细部刻画和表现较淡的物体，用硬性铅笔。
木炭铅笔、炭精棒、擦笔、可塑橡皮及定画液等也是素描的基本材料，其特点为黑白对比强，有较丰富的明暗层次。
钢笔素描需准备翘头钢笔、蘸水钢笔、黑墨水等，钢笔线条无深浅之分，其明暗层次主要依赖于钢笔线条疏密、刚柔、长短、粗细的有机排列而成。
单色水彩、水粉素描需准备赭石、蓝或其他深色水彩、水粉颜色，调色盒、毛笔或不同类型的水粉笔、水彩笔也需要准备。单色水彩、水粉素描是素描训练过渡到色彩训练的重要环节，因为这类训练既可用单色，按素描的要求表现物体的体感、空间感和质感，也可逐步熟悉和掌握水彩、水粉的工具及水分的合理度，为色彩训练打下必要的基础。
（二）素描造型的基本因素
在素描造型过程中其本身就有各种要素和关系来描绘和处理画面关系，正确把握和理解这些要素对后边的训练至关重要。素描造型要素有：点、线、面、体比例，形体结构，明暗调子及质感。
1. 点、线、面、体
点、线、面本身作为造型的基础是无处不在的，在素描造型中必须遵循三维的造型法则，把所描绘的物体绘画成立体，其最好的基本形体就是立方体、球体、柱体与锥体。按照这种归纳去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系，对以后的学习是有很好帮助的。
点，即形体描绘的基本单位。绘画时，首先要看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和各面之间的大小比例关系。其次看转折点，就如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线，由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成，还有绘画时的辅助线、轮廓线等，不论反映的是形体转折、直线到曲线及廓型都是形成物体立体框架的必然条件。
面，即无数点的组合或无数线的排列后的效果，在视觉上形成了面。在画面上一般以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
体，由面的运动产生。任何一种复杂的形体，都可以用立方体、球体体面关系去理解和分析，这就是整体的归纳。
2. 比例
造型训练离不开比例，要正确画出物体的形状以及与周围相关物体的关系，就必须正确表现对象的比例。比例是指物体间或物体各部分之间的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积诸多方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两端，再确定中间部分，依次分割下去，这样由大到小、由小到大反复比较和检查，做到有错必纠，不厌其烦，则可确定任何复杂的比例关系。“黄金分割律”就是把一条直线分成大小两段，大段和小段之比等于全段与大段之比，即近似于3∶5、5∶8，这也是人们认识美和发现美的重要过程及手段。
3. 形体结构
物体的形体结构，指物体的特征，以便于与其他物体进行差异区别。在绘画时，我们要对物体进行概括与归纳，从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去繁琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。形成了基本形，如圆形，人脸、苹果、太阳；方形，课桌、书籍、房子等，因此抓住了基本形就基本抓住了其主要特征。(www.xing528.com)
结构，指物体内在的组合和构造方式，如楼房、桥梁、车辆等。由于有其特定的构造，就形成了物体独有的造型和特征，所以结构是理解物体真实本质的基本出发点。在素描训练中，对结构进行一些主观成分的表现，反映在画面上的形体结构，可看做一种构成。物体本身结构不会因观察角度或光线的改变而发生变化，具有稳定性和永久性。因此，把握物体的结构，就等于把握了形体的根本。把握了结构，就获得组织画面秩序的保证。
万物结构各异，大小有别，简繁有差，但从形体结构的变化组合上，却都是由方、圆两个基本形构成的。这种先把复杂形体概括成几何形体，从中还原出来的方法是进行形体结构分析和表达的重要方法，所以，当我们描绘物象形体时，不能仅凭感觉去认识对象，而是要透过形体外部的起伏和合理的联想、分析、推理等方法，深入理解物体的结构（图2-1）。
图2-1 《静物组合》
画面的空间与透视在第一章中已讲过，这里不再赘述。
4. 明暗调子
物体的形在光的照射下，会产生明暗变化。光源分为自然光（阳光）、人造光（灯光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质感不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与绘画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，表现明暗是为了获得物体立体效果的手段之一。物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调子”，三大面即亮面、灰面、暗面三部分，简单说就是白、灰、黑；五大调子是指三大面中由于受光强弱不同，又产生的五个调子，即亮部（含高光）、灰部、明暗交界线、暗部、反光与投影（图2-2）。
图2-2 三大面五大调子
（1）亮面和高光：指物体的受光面，在物体表面光滑状态下，物体某部分与光源为直角时，所呈现出的强烈的反射光点，俗称为高光，其余部分称之为亮面。
（2）灰面：亦指受光面，但与光线不处于直角而处于倾斜角度，是受光面向暗面过渡的中间带。灰部的明暗层次最为丰富和微妙，在表现这部分层次时要多留心，和亮面、暗面进行反复比较，以丰富画面。
（3）明暗交界线：是指亮面和暗面交界的地方，实际在理解中要把它作为面来看待，即一个面向纵深发展，并向另一个面过渡。因此，明暗交界线的表现，是把握形体结构的大关系正确与否的关键。
（4）暗部：基本来说就是不受光线直射面，是亮面的反方向，这个面由于受到周围环境的作用，其相对的亮度各自不同，因此，准确和适度的表现会增强画面的空间感。
（5）反光与投影：反光就是这个面不对着光源，却受到周围物体反射光而间接影响的部分。正确表现好反光，可增强画面的空间感、透明感和质感。投影就是物体受光以后在其支撑物体上产生的阴影。表现投影时要按投影正确规律画准其形状，同样可强化物体的立体感与空间感。
好的作品不仅仅是这五个调子，其实还要丰富得多。初学者，起码要把这五种调子把握好，运用好这几大调子来丰富画面，使画面既有整体感，即画面黑、白、灰的关系，又有丰富的效果（图2-3）。
图2-3 《石膏体组合》
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