常见纺织品图案设计

图案艺术是人类社会最早、最悠久、最普遍的艺术形式。各种图案题材的产生都源于人类长期的生产实践和艺术实践。美的图案从人类最先前的追求和向往中孕育而生，它与生活紧紧相连，饱含着生活的内容与哲理，是从自然现象与客观事物中凝练而成的艺术形象。它所承载的人类文明是几千年来先民们留给人们的宝贵财富，千变万化的图案形态正是纺织品图案设计的素材来源。

纺织品图案在人类“衣、食、住、行”中作用显著，图案题材涉及生活的方方面面，大致可归纳为以下几类。

1.植物图案

大自然是美好的，但用图案的眼光看，有的过于繁、杂、乱，必须对其进行筛选、提炼、概括，删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西使新的形象具有更明确、更简练的特征。简化归纳多采用剪影式的处理方法，中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸和皮影均采用的是此种方法。植物图案包含树形、朵花、折枝花、簇花、果实、叶子等，是纺织品图案设计的主要题材（图2-1、图2-2）。

2.动物图案

虽然动物图像种类繁多，复杂多变，但可以分为不同的类别，每一类都有相似的身体结构。例如：禽鸟类是卵生动物，它们的体形是在椭圆的基础上变化的。灵长类动物的体形与人类非常相似，能直立行走，上下肢分开工作；食草动物体形多呈线形，四肢纤细，头部咬肌发达；食肉动物体形多呈弧形，腿短，爪大，头小。当确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，也就易于表现细部特征了，形象归类时须力求形似，如图2-3、图2-4所示。

图2-1　花卉图案

图2-2　花卉与蝴蝶图案

图2-3　凤鸟图案

图2-4　仙鹤图案

3.人物图案

在各种人物形象中，结构对称、五官清晰、表情各异的面孔最具吸引力。不同的民族、种族、年龄、性别、职业、气质、情感等都使得人物的头部充满了差异和变化。肖像画一直以来都是各种视觉艺术形式表达和描绘的重点内容，而人物图案也可以从装饰性肖像画的训练中进行变化。应该充分利用五官的布局和丰富的形态差异，运用归纳、夸张、变形等手法，使形象更具典型性和装饰性。在刻画上可以有所侧重，有的以发式变化为主，有的以五官表现为主，有的以头部装饰为主，还有的以面部表情为主，等等。装饰肖像的训练有助于设计师掌握人物图案由局部到整体、由简单到复杂的变化规律，如图2-5、图2-6所示。

4.风景图案

景观图案，指由自然景观和建筑景观组成的图案。自然景观包括天、地、山、林、河等图形。建筑场景包括建筑物、村舍、街道等图形。由于地域和文化的差异，景观图案已成为表达文化习俗的图形载体。不同国家的景观为景观图案的创造提供了丰富的图像资源。在中国，早期的刺绣风景大多用以衬托花卉、动植物。清代，开始出现织造风景的丝绸，各种刺绣针法加强了风景图案的表现力。亭台楼阁、柳岸曲桥、衬托人物的湖光山色，或戏曲传说中的人物，都是放在一组风景中叙述的，在中国家纺图案中并不鲜见，如枕顶、帘檐等，还有女装的马面裙、上袖、荷包等饰品。1922年，都锦生先生创办了杭州都锦生丝绸厂，以风景织锦缎闻名遐迩写实的黑白照片式风景织锦，曾是20世纪50～70年代中国家居墙面最时髦的装饰品，而装饰性极强的风景五彩织锦桌布与坐垫，也成为当时家居中的一种装饰奢侈品，后来也发展成四方连续纹样运用于服饰设计中。欧洲18世纪的朱伊图案与“中国风图案”也都有描绘风景的许多图案佳作。如今，织物中的景观图案出现频率低于花卉题材，但更多地呈现出追求个性和新颖的视觉风格（图2-7、图2-8）。

图2-5　百子图案

图2-6　斗牛士图案

图2-7　风景古香缎图案

图2-8　都市街景图案

5.器物图案

器物图案，指以与人们生活相关的器物为题材，将单个或多个器物装饰在织物上的花纹。器物图案涵盖范畴较广，按照器物的用途可大致分为实用器物、节庆器物、欣赏器物、宗法器物。实用器物是古人日常使用之物，比如钱币、水桶、梳子、剪刀。节庆器物指在重要节日时用于庆典的器物，如喜庆花篮、元宵彩灯等。欣赏器物是具有人文气息的文房雅集之物，如文房四宝、博古雅器、瓶花等。宗法器物是宗教礼仪时所用的礼器、法器等，这些器物虽然不是日常使用或陈设之物，却大部分源自日常生活。生活中的器物有其丰富多样的造型特色和文化内涵，从古至今一直是艺术创作题材的源泉。从欧洲的静物画到中国宋元的杂宝纹织物，充分显示出器物题材的成熟风格。在现代纺织品图案设计中，以日常现代生活用品为主的描绘对象，包括交通工具、日杂用品、食品和玩具等。通常被运用在家居纺织品及休闲类、儿童类服饰中，构图采用重复和规律性排列，造型简洁，色彩明快（图2-9、图2-10）。

图2-9　博古图案

图2-10　灯笼图案(www.xing528.com)

6.几何图案

几何图案是由抽象到极致的点、线、面组合而成的图形。几何图案不仅包括点、线、面本身，还包括方格、三角、八角、菱形、圆形、多边形等规则图形，以及将这些规则图形往复、重叠、交错后形成的各种形体。在传统织绣图案中，几何图案通常以两种形式呈现：一是以抽象型单独出现为主；二是与自然图案组合表现。几何图案一直是许多民族传统服饰中重要的图案之一，借助织造和编织等工艺，形成不同风格与特色的图案。现代印花工艺为几何纹提供更为自由的表现手段，随意多变的几何纹体现抽象图案的魅力，被广泛地应用于各类现代服饰与家纺设计中（图2-11、图2-12）。

7.条格图案

条格图案起源很早。世界各国古代文化中均有大量的条格图案，至今仍被广泛使用。经典条格图案是纺织品中应用最早、最广泛的图案之一。织造技术的发展和进步，创造了条格图案的艺术形式和色彩风格，以其独特的视觉效果独树一帜，成为符合现代生活的重要图案装饰形式。在图案设计中，根据使用用途，安排条纹的比例、布局应以色形构成原则为前提，根据流行色彩进行搭配；也可以条格图案与自然形态图案相结合，进行多种图案题材的尝试，如图2-13、图2-14所示。

图2-11　单独几何图案

图2-12　几何组合图案

图2-13　常规条格图案

图2-14　综合材料制作的条格图案

8.肌理图案

肌理图案，是模拟可以通过视觉或触觉检测到的表面或截面的自然纹理。自然界中的材料种类繁多，其纹理也各不相同，如木纹、水纹、石纹、不同的织物等。即使是具有相同质地的物体，由于意外因素的不同，也会产生不同的肌理效果。随着科学技术的发展，人们获取自然肌理的手段也从宏观世界走向微观世界。例如，显微镜下的原子结构、生物细胞和微生物的结构已经成为获得肌理图案的素材。现代肌理图案在纺织图案中的应用是20世纪20年代由德国超现代主义画家恩斯特提出的，是由“摹拓法”和“压印画法”的出现而兴起的。这种肌理图案在世界上很流行，近年来又风靡起来。这种肌理图案效果的制作方法和应用技术，被称为印花图案设计的特殊技法（图2-15、图2-16）。

图2-15　岩石肌理图案

图2-16　细胞肌理图案

9.视幻图案

视幻图案又称“欧普图案”“光效应图案”，是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术在纺织品中的应用。它是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。艺术作品中的形象远离客观存在的自然物象，是纯粹感情化的色彩或图示的符号形象，因此，常不被一些人理解和接受。但它又是精心计算的视觉艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋，曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中，以色彩缤纷绚丽著称。经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。最神奇的是，视幻印花图案所产生的视觉错觉只要运用得当，就可以成功达到修饰、雕塑凹凸有致身材的目的，如 图2-17、图2-18所示。

10.文字图案

文字的出现，是人类发展的必然。它在理解效率、准确性和传播范围等方面弥补了人类语言的不足。《说文解字》云：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。”汉字为象形文字，其“形”历经各种书体，在传言达意和书画艺术之外还兼具装饰之功，衍生出意蕴深厚的文字图案。当今人们穿着的服饰中，文字图案的应用很普遍，无论是男装、女装，还是童装，到处都能见到文字图案的装饰。以真实的文字和虚拟的符号化的文字形象表现装饰意象，是图案设计中的常用手法。其一，真实的文字图案，是指作为图案的文字除了具有一定的装饰功能外，主要传达一定的语言信息，包含特定的信息和明确的含义。这类文字图案多出现在商业广告、公益宣传和职业工装等服饰装饰中。其二，装饰性的文字图案，文字本身就是图案，文字起源于图画形式的象形文字，在纺织品中的应用已有悠久历史。这类文字以其视觉装饰形式参与图案造型，文字图案本身经过变形处理并无太多的含义，文字图案包括中文文字、外国文字、意象文字等，如图2-19、图2-20所示。

图2-17　发散效果视幻图案

图2-18　动感效果视幻图案

图2-19　变形“寿”字图案

图2-20“寿”字填花图案