众所周知，服装作为物质文明和精神文明的双重产物，它既与人们的精神需要密切相关，又受到物质条件的制约。服装是社会政治、经济、文化、意识形态等方面综合作用的结果。同时，服装又是时代的解码——可以通过服装这面“小”镜子图解社会这个大舞台，在它的身上，折射出社会的政治、经济、文化、社会思潮以及人们的穿着习惯和审美趋向等。服装的这个特性决定了服装设计是一个复杂的过程，而服装设计者则需要具有较好的综合修养、坚实的绘画基本功以及一定的服装结构工艺知识。只有具有以上的基础，才有可能设计出兼具审美和实用两方面特性的服装。作为一名服装设计者，以下几个方面的素质是应该具备的。
图5-6 伊丽莎白二世加冕礼服（1953年）
（一）综合修养
服装设计者的综合修养涉及诸多方面，大体可分为艺术修养和人文素养两个层面。
1.艺术修养
（1）感受力和洞察力
好的服装设计者应该具有良好的艺术修养，他应该对艺术及一切美的事物具有敏锐的感受力和洞察力。相对于普通大众，服装设计者更能发现和捕捉生活中美的瞬间。
服装设计者必须具备敏锐的感受力和非凡的洞察力，而且还能够把他对外在世界的敏锐感受和迅即捕捉结果同他意识中的内在视察语言结合在一起。只有当感受与内省、观察与内视之间不断地、快速地往返流动、相互转化、彼此融会，才有可能更准确、更及时地捕捉到生活情趣。而且只有这样，才有可能使捕捉到的生活情趣直接或经过提炼运用到创作中去。
（2）领悟力与想象力
“悟”字，按照辞典的解释为“了解、领会”。服装设计者除了能敏锐感受美好事物之余，还应该具有良好的领悟能力。在设计过程中，将这种悟出的情感或意蕴融会贯通于其中，这是设计者艺术修养的具体体现。以相同的事物为设计主题，不同的设计者因为领悟力不同设计出的服装也不尽相同。如同样是以“敦煌”为灵感进行设计，大部分设计者脑中浮现的是飞天、佛像等具象的表达，人人如此设计，便难免千人一面；而有的设计者则是将敦煌最具有代表性的三种颜色提炼出来，用美丽的花纹形状作载体，将其放在衣服的局部，从而产生很好的效果，这就是领悟力不同的具体表现。
图5-7 范思哲设计的明星主题的服装
图5-9 菲利普·特雷西充满创意的帽子设计（之二）
图5-10 菲利普·特雷西充满创意的帽子设计（之三）
仅有以上条件还不够，成功的设计者要具备创造性的想象力。想象力，特别是创造性构思的能力对服装设计者来讲非常重要。审美与艺术创作中的创造性想象，大多与审美主体或艺术家过去的生活经验有关。
服装设计者在欣赏优秀作品时，在玩味人生事态时，也需要充分调动起以往的生活经验和创作经验，使接触到的客观对象在情感的作用下，与记忆中的形象相融合，从而幻化出新的形象。
2.人文素养
（1）文化知识的积累
许多人认为学艺术的人不需要太多的文化知识，仅凭灵感和艺术感觉足矣，服装设计也属于这个范畴，所以只要会画效果图、掌握流行趋势就行了。但事实并非如此。文学、历史、哲学、美学等书籍，都会陶冶人的情操，在不知不觉中融入个人的意识之中，然后再在专业设计中以美的形式体现出来。
意大利文艺复兴时期天才的艺术大师达·芬奇把解剖、透视、明暗和构图等整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展产生了深远的影响。他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，他将科学知识和艺术才能进行了完美的结合。同时，他还是医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其他科学方面也多有涉猎。
图5-11 菲利普·特雷西充满创意的帽子设计（之四）
图5-12 夏帕瑞丽充满想象力的设计细节（之一）
图5-13 夏帕瑞丽充满想象力的设计细节（之二）
知识并不局限于书本中，古人云“读万卷书，行万里路”。设计师克里斯汀·迪奥年轻时曾到欧洲各国游历，并与当时一些著名艺术家如毕加索、达利等交友，汲取艺术养分。日本设计师高田贤三为了追求心中的梦想——服装设计，坐了几个月的轮船从日本到巴黎，轮船在航行中停靠了许多国家的许多口岸，这都成为他日后服装设计的灵感来源。
有很多的服装设计者，在进行服装创作时总是遇到前进的瓶颈，难达到更高层次的突破，很大的因素在于其文化知识的缺乏。这不仅直接影响到他作品的水平，而且还阻碍了他认识生活的能力和表现生活的技巧，也就在实际上影响了作品的深度和高度。
（2）社会风俗和民族风情的浸润
除此之外，还需要设计者对社会风俗有所了解。熟悉服装的民族特色以及与此相关的风俗风物风情，对服装设计者的视野拓展和水平的提高都有着很大的促进作用。
每个民族的服装形成不是出于偶然，也不是一朝一夕就能完全体现出特点来，这些服装反映了这些民族的综合文化，并与它们的民族风情紧密相关。这里谈到的风情特指服装设计者要了解全人类各民族的风采、情趣，其中包括了风采、情趣形成的原因，诸如地理环境和气候条件种种。当然主要落脚点应放在民族情趣和风采上，因为它直接关系着服装的审美价值。
图5-14 高田贤三的作品充满异域色彩
图5-15 让-保罗·高缇耶的民族元素设计作品（周梦摄）(www.xing528.com)
图5-16 让-保罗·高缇耶的民族元素设计作品局部（周梦摄）
（二）专业素质
1.人体比例的掌握
服装设计中的人体来源于真正的人体又不同于真正的人体，简单地说，服装人体是按照人们理想中人体的长度和比例来确定各个部位所占的比例的。一般来讲，设计者先要确定人体中头的大小，以此为参照物确定服装人体的身高，如八头身是身长为八个头部长度之和，八点五头身是身长为八点五个头部长度之和，九头身是身长为九个头部长度之和。确定了头长之后，要先确定人体的中心线和姿态的走势，接下来确定的是肩的位置和肩宽、腰的位置和腰围、臀的位置和臀围，然后是膝盖的位置和脚的位置。这几个关键位置线和点确定之后，服装人体廓型就基本完成了。
2.流行趋势的预测
在服装领域，流行是与服装密切相关的一个概念。20世纪杰出的服装设计师可可·香奈儿曾经说过：“时尚来去匆匆，唯有风格永恒。”这一名言被奉为时尚界的金科玉律。一些服装学者通过研究发现，服装的流行是以20年为一个周期循环往复的。而自20世纪90年代以来，服装的流行速度大大加快，这就要求服装设计者对服装的流行趋势具有更加敏锐的观察和预见能力。如何获得这种能力？这需要设计者关心大众审美趋向和消费倾向，注意服装流行中心的最新信息，随时了解服装流行的最新动向。
如前所述，服装是社会物质文明与精神文明共同作用的结果，因而服装设计者可以通过分析政治动向、社会变革、经济兴衰、环境改善等极易影响服装流行的因素去总结规律。此外，可以具体到研究某一种服装的流行周期，探求流行轨迹，以做出大致的趋势预测。
图5-17 模特的身材接近理想中人体的长度和比例
图5-18 香奈儿——时尚来去匆匆，唯有风格永恒
服装设计者要随时了解服装最新动向和预测服装发展趋势，目的不在掌握，而在运用。在此基础上谋求新的设计理念和表现题材，才是关键所在。如设计师香奈儿根据20世纪初战后的社会文化背景，设计出不突出女性身体曲线的宽松服装，在时尚界引起轰动，也改变了妇女们的穿着方式。又如设计师克里斯汀·迪奥针对战后人们对美好与奢华的生活方式的向往，在1947年推出突出女性身体曲线的“新样式”，这一被称为“追回失去的女性美的伟大艺术家的作品”系列，突出了女性合体的肩部、饱满的胸部和纤细的腰肢，非常具有女性特有的美感，一经推出就得到人们的追捧。
在设计风格上，这是两个相反的例子，但它们的设计者都深谙时尚的奥秘，并且因为对服装流行趋势的准确预测而走在了流行的前面。
（三）绘画基本功
中国美术史上流传着一段创作佳话，清代扬州画派的郑板桥在画竹当中总结出自己由灵感到实施创作的一套体验。他说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
这也就是我们所熟知的“自然之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”。服装设计者绘制草图和效果图的过程，就是将“眼中之服”化为“胸中之服”的过程，将构思好的服装形象用笔墨表现出来，实际上就是一个再创作过程。构思中的草图和基本设计完毕时的效果图，再到设计最后阶段的制作图，都离不开绘画，因此，绘画技巧的训练是必不可少的。
但在这个物化的过程中，我们常常遇到这样的情况：明明心中有非常好的设计思路和想法，但落实到纸上往往达不到想要的效果，这就是设计者常常遇到的“眼高手低”的问题。作为普通的设计者，在实际工作中仅凭语言表达来完成设计环节是不现实的，用草图或效果图的方式把设计表达出来才能较好地完成后续的工作，因此绘画基本功的训练非常重要。
图5-19 服装设计效果图（之一）
图5-20 服装设计效果图（之二）
图5-21 服装设计效果图（之三）
图5-22 服装设计效果图（之四）
图5-23 服装设计效果图（之五）
注：以上5幅作品作者为胡忠潮、陈东来、李熙冉、赵朋
如何训练服装设计的绘画基本功呢？服装是穿在人身上的，因此对人体的认识、对人体解剖学的研究是服装设计者必不可少的基本功。此外，素描、速写与色彩是完成草图和效果图的三个重要基本功。
素描是训练设计者绘画基本功必不可少的方面，一般的服装院校以及服装专业都会将其列为专业基础课，有了坚实的素描基础将对设计者以后的效果图实现奠定基础。速写可以说对服装设计者尤为重要，比例准确、线条流畅的速写基本功能够更准确地表达作者的设计。色彩的训练也非常重要，对色彩的三种属性（色相、明度和纯度）、色彩的冷暖以及色彩所表达的色彩感情的熟练掌握，能够帮助设计者更出色地完善设计意图。绘画和其他文学艺术不同，它是通过可视的平面视觉形象的塑造来反映对象的。因此掌握一定的绘画技巧对服装设计者来说非常重要。服装设计者至少需要掌握几种表现手法，并将其熟练地运用到草图或效果图的实现之中。
图5-24 莫罗·伯拉尼克的手绘鞋子图片
无论是一步到位，即直接画出构思完善的服装形象，还是经过无数次草图的绘制、筛选，都是服装设计者构思之后外向传达的一段创作过程。通过这种创造性活动，设计者将个人的主观目的、意图、愿望、理想变成为对象性的存在，把内在的审美理想、审美情感、审美趣味物化为艺术产品。由于服装设计属于综合艺术设计，但最终是以美术形式表现出来。服装效果图无论是表现哪一种成品效果，其主要目的都是为了观者的认同。同时，效果图本身也是一件艺术创作。设计者在为别人提供一种具有可视性的设计想象时，还利用效果图通过自己的绘画技巧，表现设计者的美学思想。因而追求效果图本身的艺术品位，也就成了设计者表现实力的一个重要方面。好的草图和效果图可以传达作者的设计主张，可以使生产链上的下一个环节——打板师更好的理解设计者想要的效果，可以使观者更加认同设计者的艺术构思。比如鞋子设计大师莫罗·伯拉尼克，每当有灵感在脑海中迸现时，都会在第一时间勾画出草图，并调制出美丽的颜色进行渲染。每一幅图都精到地表达了作者的设计意图，这与设计者的绘画基本功是分不开的。此外，对一些艺术家的艺术作品的借鉴也非常重要，当然包括服装效果图等。
（四）结构和工艺基础
服装设计者不仅应该具有一定的综合修养，能够画出一手好设计图，还要能够对服装的结构和工艺熟练地掌握。高素质的服装设计者不仅能够单纯地进行设计，还能够将它从纸上的设计图转化为实物——能够穿着的服装。这如何实现？对结构和工艺的了解必不可少。服装的初学者经常会遇到这样的问题：有还没被束缚的、天马行空的想象力，能够将心中的想法画出来，但在实施阶段，即从平面的设计图到立体的服装这个步骤时，突然发现自己的设计根本不能实现。究其原因，十有八九是因为设计稿在结构和工艺上根本不能实现。所以，对结构和工艺基础的训练必不可少。设计者需要掌握男装和女装的原形板型，各种上衣、裤子、裙子、西服的基础板型，基本的工艺基础等。只有打好结构和工艺的基础，才能够将自己头脑中美好的想法最终实现成为实物的衣服。
图5-25 比亚兹莱的插画作品（之一）
图5-26 比亚兹莱的插画作品（之二）
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