模仿与抄袭的区别及重要性

模仿借鉴是积累经验的一条捷径，而绝非走向抄袭的歧途。作家茅盾先生曾说过：“模仿是创造的第一步，又是学习的最初形式。但我们拥护‘模仿’只能到此为止，过此一步，则本为向上的垫脚石就转变为绊脚石了。”模仿和抄袭之间，有着一条不容触碰的红线。模仿的目的是学习，是化用已有的形式表达自己的内涵；抄袭则是不劳而获，窃取他人的劳动成果和灵感创意，侵犯了原创者的权益。

《2020中国网络视听发展研究报告》数据显示，截至2020年6月，中国网络视听用户（含短视频）规模达9.01亿，网民使用率95.8%，网络视听应用拉新作用显著，15.2%的新网民第一次上网使用的是短视频应用。为了争夺更多用户，各大短视频平台开始大量签约头部创作者，并与机构合作，以打造优势内容。大量原创作品被随意抄袭、转载、剪切的现象随之而来。长期以来，短视频市场一直存在着抄袭多、反抄难的痼疾。作品数量庞大、抄袭成本极低、传播途径复杂、确权取证困难，使得当下的短视频市场沦为抄袭侵权的重灾区，变成了“免费的午餐”。一些主播选择成为“搬运工”“剪刀手”，直接将其他主播的热门作品拿来，经过重新配音、剪辑，发布在自己的账号上吸引粉丝。有些抄袭者为了不被作者发现，还会选择跨平台搬运内容，甚至会翻墙搬运海外网站的热门视频。这种抄袭手段操作简单，投入低，风险低，回报高，吸引了大批跟风者效仿。长此以往，乱象即成。

纵容抄袭，是对原创者最大的伤害。针对短视频平台企业存在的版权问题，国家版权局曾按照打击网络侵权盗版“剑网2018”专项行动的部署安排，约谈了抖音、快手、西瓜视频、火山小视频等15家企业。短短一个多月的时间，15家短视频平台就下架删除了各类涉嫌侵权盗版的短视频作品57万部。平均下来，几乎每天都有1万多部侵权盗版短视频作品被下架删除，这一数字可谓触目惊心。

从根源打击抄袭，就要求创作者掌握正确的模仿方法，经历一个“创作—模仿—再创作”的螺旋式上升过程，即进行“二次创作”。(www.xing528.com)

二次创作，就是要在爆款内容的骨架之上，加入自己独特的观点和风格。如果说抄袭是做原创者的“影子”，那么二次创作就是要走到阳光下，变成一个独立的、崭新的个体。在这一过程中，可以融合自己的优势去进行创作，从量的积累渐渐达到质的飞跃。爆款短视频中的一段表演、一句台词、一段音乐、一个“梗”，一旦走红就会引起用户的模仿热潮。在大同小异的模仿视频中，抄袭、搬运的内容只会让受众陷入信息茧房，造成审美疲劳；照猫画虎、简单模仿的内容又会给人以“东施效颦”的负面感受。只有旧瓶装新酒，以爆款的形式表现新颖的内容，才能不落俗套，在众多同质化的视频中脱颖而出。

例如同样在“土味美食领域”，拥有590万粉丝的美食主播王刚在介绍自己的短视频创作经验时称：“我一开始模仿小彪，一开始是小彪的粉丝。”小彪，是另一位美食主播师彪，他在西瓜视频拥有400万粉丝。“我是受了小彪的启发，开始说‘Hello！大家好，我是王刚……’其实也是经过模仿才有了自己的东西，有了自己的粉丝，我的粉丝一下子记住了这个人叫王刚。”王刚模仿的是小彪介绍自己、介绍美食的方式，这种方式帮助粉丝快速地记住了他的名字。但是真正使他在土味美食领域立足的，还是他接地气的讲解和游刃有余的操作。这种实用主义的“硬核”视频，模仿之余有真正的“干货”，粉丝才会买账，主播才能保持经久不衰的热度。

短视频内容的时效性、创新性特征，使得模仿注定只是学习创作过程中的一个低级阶段。只有在模仿中加入创意，避免抄袭，才能提升内容整体的竞争力，走得更稳、更远。