色彩对于设计师来说理所当然是轻车熟路的事情，但在服装表演中，灯光的技术特性与服装面料的色彩特性有所不同。下面是一位服装设计师在排练时给灯光师提出的要求：“灯光师，我的第一主题要咖啡色的光，第二主题要灰色的光，第三主题最好是金色或者银色的光。”我们不得不把这位设计师的要求作为我们灯光教学的反面教材，他几乎把灯光圈里的笑话搬到了现场。当然我们不能怪罪这位设计师，他毕竟不是灯光的专家。
我们的一些时尚编导对灯光的基本原理也极其缺乏系统的了解。虽然我们没有必要学习灯光设计专业那样深奥的理论，但掌握和了解灯光设计的基本原理是必要的，否则，作为时尚编导，没有能力和资本去指挥灯光师。
根据中央戏剧学院王宇光教授的《舞台灯光设计》一书中的相关章节的理论，归纳出一些对服装表演制作有用的灯光基本理论素材。
（一）灯光可控性
随着科学技术的发展，今天的灯光在演出的过程中可以通过带有电脑程序调光台的控制，可以做到分区、移动、定点、强弱、造型、色彩转换、图案转换、光源位置转换等动作。(www.xing528.com)
（二）灯光的从属性和特殊性
在服装表演中，灯光的运用不是孤立的艺术创作，不是独立地展示灯光师基本才能的阵地。灯光的运作要从属于编导的概念，而编导的概念要从属于设计师作品的情感。但从另一个角度来讲，由于灯光这个特殊物体的特殊手段，通过光的强弱、色彩的变化、光区、光位、光质、光影、光束以及光的运动这些特殊的物理动作和变化来帮助编导完成整个创作过程。
（三）灯光的技术性
灯光是科学技术发展的产物，科学的进步给编导们提供了表达其创作的可能性。从直插式供电、电解水调光、可控硅调光到现在的数字调光，在舞台效果上有了质的飞跃，在安装工程上有了极大的方便性和安全性。电脑灯的出现使舞台灯光技术有了革命性的转变。Truss 架和可控电葫芦的普及使灯光有了更好的发挥空间，更加具有多变性。
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