服装表演的基础：表演风格确定

服装表演与服装一样有着明显的流行趋向，其流行的趋向也同样是在简约和复古之间来回交替，但这种交替并不是简单的重复，每一次的流行浪潮总是比上一个回合更具有时代的烙印和年代的元素，这其中包括高科技、新技术、新的生活方式以及社会新话题的带入。表演风格的确定是服装表演创意最基础的部分，其他的相关的细节，诸如场地的选择、舞台设计、模特选择、音乐制作、环境布置等都是根据表演风格而展开的。

从表演形态上来说，我们把服装表演的风格归纳为：

（一）系列组合式的表演

设计师比较注重服装色彩和款型的系列组合，根据服装的系列分配，模特以两人或者多人组合的方式表演，这样的表演有强烈的系列感，早年的服装表演大都采取这样的式。由于系列组合式的服装表演是按组别出场的，一场演出容纳的服装数量比较大，在舞美设计上要考虑舞台的容积量能够适合多名模特的横排、组合和有队形的展示。这类的演出使用模特的数量相对比较多（模特的费用预算也相应增加）。当今仍然有一些国际品牌沿用这样的表演方式，如乔治·阿玛尼、皮尔·卡丹和D &G 等。

（二）逐个的服装表演

模特以单人一个一个地出场展示，没有特殊的队形和舞台调度的变化，一些精品和高级时装一般是以这种方式进行的。逐个的服装表演风格可以让观众更集中精力关注每一件服装作品，这是当前普遍使用最多的表演方式。

（三）带辅助节目的表演(www.xing528.com)

有些设计师为了表达其作品的某种意境和情感需要在演出中加入其他的艺术表演手段来补充其服装作品的内涵，如舞蹈、声乐、器乐演奏等。著名时装设计大师约翰·加里亚诺（John Galliano）在他2003 年巴黎的服装发布中就加入了一段中国功夫的表演，取得了非常好的效果；大家熟悉的维多利亚的秘密内衣秀更是邀请了每年格莱美大奖的歌手的加入烘托其演出的气氛，已经成为这一品牌具有代表性的演出形式。

（四）带情景或场景的表演

以舞台剧的形式，使用场景的变化或者设有特定的角色来表现服装作品的内涵。

（五）利用当代高科技的手段的表演

当代高科技的出现也是时尚节所追逐的元素，自从1996 年乔治·阿玛尼把LED 大屏幕用于舞台的一部分，把现场模特穿着的服装的局部细节夸张的放大在LED 大屏幕上，利用高科技的潮流一直都被很多服装品牌所追捧。全息投影、精准对位、机器人机械手、遥感技术等高科技行为也不断出现在服装表演之中。