时尚影视：运营模式与美学体系

与时尚杂志和时尚节目不同，时尚影视有另外一套运作模式和美学体系。相对于平面、静态视觉为主的时尚杂志，它们是动态影像；相对于时尚节目的生活化与写实主义，它们更偏重于艺术化的表达，大多采用虚构故事或叙事风格。

事实上，时装与影视素有渊源，不论是启迪了设计师的灵感，还是定义了某种风格，或是再现了历史上的华服之美，影视对于服装的设计、消费乃至文化都产生了深远的影响。而在最近十几年，时装电影又作为一种新的类型，一种时装表现手段和推广工具，越来越多地出现在人们的视野中。它可能是一支秀前的开场视频，也可以是关于设计师的一部纪录片，又或者是在网络上广泛传播的广告，它甚至取代了真实的走秀。

具体来看，按照长度，时尚影视大致可以分为时尚电影、时尚短片和时尚剧集三种形态，它们又可以进一步细分为不同的类型，且各自的传播渠道也有所不同。

（一）时尚电影

时尚电影主要是长篇，大部分都走院线发行，对于服装表演模特而言，这种形态的作品，主要用于观摩学习，它们大致可以分为以下几种类型：

（1）纪录片/传记片：这是重点学习的内容，一般以时装产业、行业人物为主，如纪录片《九月刊》，全面记录了美版Vogue 九月刊从选题策划到拍摄制作的全过程，也展现了主编安娜·温图尔（Anna Wintour）、创意总监格蕾丝·柯丁顿（Grace Coddington）等众多行业人物的风采。类似的还有《迪奥与我》《麦昆》《时尚大帝卡尔》《华伦天奴：最后的君王》等；国内则有贾樟柯导演的纪录片《无用》。

至于传记片，它是由演员来扮演设计师的剧情片，如由著名女演员奥黛丽·塔图主演的《时尚先锋香奈儿》，皮埃尔·尼内主演的《伊夫圣罗兰传》等。比起纪录片，传记片有虚构的成分，不过这也是一条了解时尚行业与人物的途径。

（2）古装电影/年代电影：这是学习了解服装史的一种方式，比较鲜活生动，如《绝代艳后》中的洛可可风格，《莎翁情史》《伊丽莎白2》的巴洛克风格，《了不起的盖茨比》中的Flapper 风格，《花样年华》里的20 世纪60 年代香港旗袍。

（3）时装剧情片：这类电影大多是现代都市题材，在故事之外，时装常常成为一大看点，如电影版的《欲望都市》、拿下多项奥斯卡奖的《爱乐之城》。而有一些，则直接取材于时尚圈，如《穿PRADA 的女魔头》，国产电影《爱出色》等。

（二）时尚短片

时尚短片最早可以追溯到20 世纪之初，电影院在正片放映之前，加播的“时装新闻短片”。20 世纪60 年代，摄影师开始探索用动态影像去表现时装，使短片呈现出艺术化的特征。80 年代，随着电视的普及，电视广告（TVC）和音乐电视（MTV）的兴起，使短片这种视觉表现形式日益受到重视。90 年代以来，越来越多的品牌和设计师开始拍摄时装短片，以此展现设计作品，塑造视觉形象。进入21世纪，数字技术大幅度降低了短片的制作成本，而视频网站的兴起则为短片带来了广泛的传播机会；同时，在社交媒体上，消费者掌握了更多的话语权，这一切使时尚短片的功能与形式更为多样化。具体来看，时尚短片大致可以分为以下几个类型：(www.xing528.com)

（1）现场视频：主要用于补充和记录演出现场，如开场视频、秀场视频。虽然受到灯光和其他视觉效果的影响，现场视频在工艺、裁剪和质量等方面的表现，不能完全还原现场的细节水平，但是它能更广泛的传递信息。毕竟，秀的制作成本不菲，而到场的人数是非常有限的，所以，现场视频有助于扩大传播效果，增加时装秀的投入产出效益。

（2）动态的型录（Moving Look Books）：传统意义上，品牌和设计师每季都会拍摄Look Book，将这一季的设计系列逐一展示，每款一个造型，无需太多创意和细节，重在全面展示服装作品/商品系列。而2000 年以来，这种Look Book 开始从静态的时装摄影转向动态化的时装短片。它虽然不像其他类型那样讲求创意、富于变化，但是它比较实用，能够相对完整的展示设计系列。

（3）动态的内容（Moving Editorial）：这种类型对应的是平面媒体中的内容，如时装大片。过去，时尚杂志会构建一个又一个艺术化、内容化的语境，以此对品牌和服装进行拍摄展示；而动态的内容可以说是这种静态呈现的延续。它以内容为导向，以主题化和视觉吸引的方式来呈现服装。

（4）创意型短片（Creative Film）：这种类型的短片，制作成本更高，比内容型更为复杂。通常是用叙事或抽象化、概念化的艺术手法去表现作品、设计师或品牌。这也是当前最为热门的一种类型，从广告短片到电影手法的故事短片，很多品牌不惜重金，聘请著名导演和明星，打造高光时刻。如导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanskil）为普拉达拍摄的短片《心理治疗》；玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）主演的迪奥系列时装电影，其中包括以希区柯克（Hitchcock）为灵感的迪奥女士系列；由导演巴兹·鲁赫曼（Baz Luhmahn）执导，超模吉赛尔·邦辰主演的香奈儿5 号短片《只想拥有你》；巴宝莉为纪念品牌成立160周年制作的短片The Tale of Thomas Burberry；导演韦斯·安德森（Wes Anderson）为H&M 拍摄的圣诞贺岁短片，这些都是电影化时装短片的经典。

（三）时尚剧集

与电影中的剧情片相似，时尚剧集也可以按照时间线索，划分为古装剧、年代剧和现代剧。其中，古装剧和年代剧虽然不是以服装为主线，但是讲究戏服设计的剧集，也是很好的观摩素材，能够透过剧集，领略一个时代的风貌。如英剧《唐顿庄园》、美剧《广告狂人》《了不起的麦瑟尔夫人》；国内方面，早期有经典港片《上海滩》、经典古装剧《红楼梦》，近期则有热播的《延禧攻略》，后者因为考究的戏服和引发争议的莫兰迪配色而吸引了大量的社会关注。

至于现代剧，这是时尚剧集的主力。从经典美剧《老友记》到《欲望都市》，从《傲骨贤妻》到《绝望主妇》，从《绯闻女孩》到《破产姐妹》，乃至热播的韩剧《来自星星的你》和国内的《欢乐颂》，时装剧对时尚潮流、日常穿搭的影响日益显现，而时尚企业也加大了对这种品牌露出、宣传推广形式的投入。所以，在时尚节目之外，服装表演模特还可以通过观摩时装剧，熟悉品牌，了解时装风格与潮流的变化；说不定未来也有机会，能参与到相关剧集的演出中。

综合来看，时尚影视从萌芽到成熟，已经探索出一套类型模式与运作体系。虽然技术的发展令动态影像的制作与传播变得更为容易，但是长片、剧集仍然相对复杂、制作成本高，生产受限。而时尚短片因其短小精悍，具有较强的实用性，而得到广泛应用，特别是五分钟以内的短视频，最为多见。随着媒介碎片化的进一步加剧，时尚短片甚至有越来越短的趋势。能否在最短的时间内传递信息、定义风格、表达情绪、塑造形象，成为时尚短片成败的关键。

最后，时尚影视与前面的时尚杂志、时尚节目不同，它不仅是一种推广形式，有助于时尚品牌和产品的宣传；它也是一种艺术创作形式，透过叙事或观念进行表达。未来，可能会有更多的品牌和设计师，打破时装周上的T 台呈现规则，采用时尚影视的形式或手段，通过在线直播、网络商城、线上展厅、影视植入等途径来呈现自己，并籍此与消费者进行更为直接的接触、互动。