影像拍摄的配合技巧：提升工作效率

模特在影像拍摄工作中的配合主要体现在，如何面对摄影机或摄像机镜头能够有意识地去感知、去捕捉镜头，从而使自己的特质以完美的角度呈现。换句话讲，就是要通过较强的镜头意识感来传达对客观对象表现意图的充分诠释。

（一）平面拍摄

1.与摄影师建立和睦的关系

拍摄前，模特应与摄影师进行沟通，了解摄影师的创作意图，激发他们的创作情绪，共同促成杰出摄影作品的出现。

2.学会听快门声

模特必须懂得如何根据快门的开启声音适时的变换姿态和表情。快门的“咔哒”声音告诉你的是一张照片的拍摄完成。如果想要变换姿势，不要在快门开启时更换。如果听见摄影师不断地按快门声，说明他对你此时的情绪和表演很是欣赏。应该照此状态继续下去，并在按快动门的间隙迅速调整自己，做出最佳表情。如果摄影师因作技术上的调整而中途停顿下来，模特有必要询问摄影师是否有必要保持前一个动作。

3.理解摄影师的暗示

在拍摄过程中，摄影师的注意力集中于对焦、选角度、按快门上，思维迅捷，有时对模特的要求来不及说，只用某个动作、手势或某种声音表达，即使用语言，也常常是以简单的单词。聪明的模特会从摄影师发出的简短的信息中迅速领会，做出相应的配合动作，这时摄影师与模特之间的配合就会相当的默契，更容易产生令人满意的作品。

4.学会及时放松

拍摄是精神与形体状态都十分紧张的过程。要获得持续良好的工作效率，模特应学会及时放松。放松的最好时机是摄影师更换胶卷或布置灯光的间隙。这时模特可以原地闭上眼睛休息，活动下肢体，整理头发与化妆，还可以与摄影师交谈一下，商量拍摄的方式。

在间隙的放松时应该注意：切忌在摄影师换胶卷时进食；避免大范围活动，偏离原位；不要有损坏发型与化妆的动作；不可以随意换装；一旦摄影师重新开始，就马上进入状态。(www.xing528.com)

5.培养镜头感

不是每个人都是完美无缺的，作为一名模特，应该了解自己容貌、身材的优越之处，尽量将令人满意的方面展示在人们面前，对那些不令人满意之处，要学会掩饰。另外模特还应该懂得镜头的透视关系，避免摆出的造型在成像时变得肢体残缺或变形。

（二）动态拍摄

1.与导演沟通了解脚本

动态拍摄是由一组组镜头组合完成的，之前会有由图片和文字组成的脚本供参与人员了解。模特应根据脚本要求与导演沟通，了解拍摄细节，对自己不满意的角度也要事先提出来，以便及时调整。

2.表演要自然流畅

模特应根据脚本的要求演绎情节，表演要真实自然。在正式开拍之前会有几次试拍，此时，模特在记路线、台词、表情、节奏的同时，还要迅速使自己进入表演状态。动态拍摄记录的是一个过程，在每个镜头的拍摄过程中，模特的表演必须流畅，一气呵成，这就需要注意力高度集中。

3.要有镜头感

模特在表演时要清楚摄像机的机位，在做动作时也要会找角度。在拍远景（或全景）与近景（或特写）镜头时，要求模特运用不同的动作幅度和表现技巧，前者着重于外部形体的表现力，后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现。