风格元素趋同的演变趋势

时代或社会主流的价值观念和文艺思潮决定了音乐和时装的发展趋向和流行时尚。也就是说，音乐风格和时装风格在某一段时期内受到共同社会核心价值观念的影响，自然易于形成比较接近或相似的审美趋向。

例如，源于19 世纪早期的欧洲浪漫主义风格，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义［一种源于18 世纪的法国古典艺术，以画家大卫（David）为代表，其艺术形式和内容上多以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄］，过分强调简朴、均衡的某些理性主义趋向，反对艺术上的刻板僵化；它善于抒发对理想的热烈追求，积极发挥人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，其作品更具个性，富有生命的活力。这一风格特征，我们仅从肖邦和李斯特（Liszt）的钢琴作品中便能够得出。

被誉为“钢琴诗人”的肖邦和“炫技大师”的李斯特均为19 世纪浪漫主义时期杰出的作曲家，他们都能很好地吸收德奥传统，同时融入自己民族的音乐精华，如肖邦的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。而李斯特《匈牙利狂想曲》，也让我们对其民族性的表现有一宏观印象。肖邦的钢琴音乐，以精致的装饰音和轻巧玲珑的快速走句为特点，注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意浓浓、细腻委婉，令人回味无穷。李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，他的作品往往气势恢宏、直率粗犷，和声序进和布局与乐队配器直接关联，复调中各主题的对比合理地被视为各种乐器间的冲突与交融。

对于1825～1845 年间的时装发展，常被认为是典型的浪漫主义时期，其时装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使时装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

再如，在各种文明与文化处于高度发展的20 世纪中后期，人类试图使自己从多余和烦琐中解脱出来，出现了一种被称为简约派的音乐和时装风格。它是一种被建筑师、画家、音乐家、作家和时装设计师们在过去一些年中不断提及的现象，也就是从其烦琐的设计和创作中逐步解脱出来，其标志着一个成熟的过程的实现。这在时尚及当代艺术的理想主义运动中，“简约”已经成为一种思想理念或呈现方式。简约主义的创作和设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质，构筑艺术形式本来的意义。通过这种最简约的表达手段达到最好的表达效果，一直是时装领域设计师们的目的。(www.xing528.com)

事实上，在图像、形式、装饰和声音过度饱和的时代，如何尽可能地减少和筛除、如何在不变中求变、在平淡中求新奇、在简单中求细节的丰富成为最有说服力的举措。

重复是简约派音乐的基本特征。一般情况下，以始终保持同一节奏片断为突出特点，并优先地围绕几个音不断反复、不断变化。其代表作曲家为美国的特里·赖利（Terry Riley）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·赖克（Stere Reich）、爱沙尼亚的阿尔沃·帕特（Arvo Part）、英国的麦克尔·尼曼（Michael Nyman），当然还有简约派最为著名的作曲家、三次荣获格莱美最佳古典当代作品大奖的约翰·亚当斯（John Adams）等。

2006 年整个国际服装界的流行趋势可以用两个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始受到大家的推崇，这与上述诸多作曲家所提倡的简单、质朴、自然思想的表达不谋而合。如今，表现简单、内敛生活态度的“反时尚风格”在西方一些国家正在流行。在巴黎的香榭丽舍大街上，有一些时装店引入了“禅”的灵感，由天然石料、玻璃、竹子等构筑的店面带给人们质朴、轻盈的感觉。这种质朴自然的感觉还将体现在2006 年服装的面料上，它们或轻柔飘动，或蕴含闪光效果。

随着时代的发展、思想的解放，人们更注重追求个性的诠释，而这正是人性不断解放、文化力量不断凸现和生活品质不断提升的重要标志。那种由一种风格统领一定时期的时代已经不复存在。20 世纪90 年代以来，人们已经进入了一个追求个性与时尚的多元文化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。其间，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们听赏的音乐和平日的着装，不只是要表现一种音响和视觉效果，更重要的是表现一种生活态度、一种观念和自我情绪。因此，作为时装动态表现的模特或流行时尚的诠释者，应对多种审美意向和个性或团体需求保持高度的敏感，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵，其生活和工作的智慧便永久闪烁于其中。