服装模特舞蹈训练的独特特点

（一）重基训轻技巧

“基训”有两重含义：一方面，是指最容易让人忽略的准备活动；另一方面，指的是基本体态和动作的基本规律的练习。

准备活动对于舞蹈训练有两个大的帮助：从身体上看，它既活动了身体的主要关节、韧带和肌肉，使它们在软度、开度上得以提升，能有效防止运动损伤，也为课上训练过程个人能力的进一步提升打下坚实的基础；同时，课前的准备活动不仅使肌肉兴奋，同时也可以使神经兴奋，便于产生积极、主动的学习状态。因此，准备活动不是“鸡肋”，不应忽视。

基本体态是人体美和个人气质外化的表现手段之一，需要长时间练习方能达到动力定型，因此，要贯穿始终。

动作的基本规律包括动作的运动线、节奏、发力点、运动方式等内容。对动律的熟练掌握，在学习上表现为快速接受与举一反三，有利于学习进度与质量的提高。

（二）重元素轻片段(www.xing528.com)

“动作元素”即俗称的动作，是舞蹈片段的组成部分，动作元素的练习能增强动作的美感。本原则源于模特工作特点：当模特在舞台展示服装时，整段表演舞蹈的机会并不多见，往往是导演根据服装的风格要求模特（或是模特根据所展示服装风格）做出某种感觉到动作；另外，当模特进行平面拍摄或T 台走秀时，都需要造型，而元素练习能帮助造型在准确、风格与美感上得到提升。此外，本原则与舞蹈作品的学习不相悖，舞蹈片段、小品都是由动作元素构成的，动作元素的练习也为进一步深度学习（如舞蹈作品的学习）打下良好基础。

（三）重意蕴轻形态

“重意蕴轻形态”强调的是在学习动作的基础上要重视动作内在的韵律与意蕴，即动作的感觉与“味道”。在习舞的过程中我们发现：同样的舞姿似乎在不同的舞种中都留有影子，总是让观者觉得似是而非，若即若离。其实，就身体不同部位的组合而形成的姿态，有很大的重复性，即使是在体操、瑜伽动作中我们也可以发现舞蹈姿态的影子，但它们毕竟不是舞蹈，因为舞蹈动作中体现的是沉积在一个民族、地域、创作者的审美，是民族自豪感和审美的体现，是某种情绪、某个认识的体现，而这些情绪、情节、审美等赋予动作更大的张力与感染力，这也是服装表演对模特的动作要求。因此，在学习动作的过程中要重视动作内在的感觉，并在动作中表现感觉。

（四）重表现（创造）轻模仿

无论是动态展示还是平面拍摄，模特在表现过程都需要很强的创造性。并且模特的创造性有很强的“即时性”和“瞬间感”。既要“来得快”，还要“变化多”。因此，舞蹈课程不应停留在“记动作”上，舞蹈学习的第一层面应是通过大量的元素练习，使学生掌握动作规律；第二层面则应当要求学生“活用”动作，即对动作进行创造性使用：通过对动作在力度、速度、幅度等方面的改变使动作的风格、韵律、色彩以表现不同的情境、情绪。