《大红灯笼高高挂》：芭蕾舞剧中的旗袍美学

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋创制的旗袍、京剧与芭蕾结合的舞台传奇。在芭蕾舞台上，旗袍服饰被设定为演员的服装毫无疑问是吸睛点之一，旗袍的款式、色彩伴随舞台效果的变化而深入人心，同时演员出神入化的表演与故事情节的此起彼伏使得观众对舞台上的画面更加目不转睛。

现代芭蕾舞剧《花样年华》由法国编导伯兰特·德阿特担任编导、上海芭蕾舞团出演，以20世纪30至40年代老上海生活风貌为背景，是一部内心情感丰富而细腻的爱情故事。

“穿着旗袍跳芭蕾”是该舞剧中的亮点。舞美设计师热罗姆·卡普兰为了使舞者跳舞时更加便利，在服装细节设计方面下了很大工夫，最终旗袍设计为只有一边开衩，而且开得很高。舞者不动、处于静态之时，舞者的旗袍与传统的旗袍相比几乎没有差别；当舞者舞动时，旗袍内的特殊装置就会起到一定的作用，使舞者的腿部运动自如。这种舞台旗袍的设计出发点就是保证舞蹈动作的需要，但在此基础上也保持了旗袍应有的美感，加强了舞台效果。

镶花旗袍细窄修身，切合着太太们一路“小碎步”式的曼妙姿态一开场就摆出了一个全新的欣赏视角。之后或动或静，时而含蓄时而奔放，让旗袍在优雅中又透露着丝丝的风姿缭绕，加上故事原型中一点点忧伤、一点点温情，爱的炙热与隐忍，均拿捏得恰到好处且入木三分。(www.xing528.com)

在话剧《如梦之梦》中，许晴的旗袍造型仿佛又把我们带回了她的旗袍时代，命运坎坷颠沛流离的顾香兰，穿着明艳动人的旗袍似乎在努力冲破命运对她的不公和束缚，每一件旗袍都诉说着不同的内心情感。

《长恨歌》场景和言语给观众带来的是对故事情节的理解，而旗袍给观众带来的却是空间和时间上的感受。舞台表演中的旗袍设计是在故事情节中，根据情景所需要，考虑情景发生的时代背景、情景发生的地点以及所需要旗袍烘托的人物性格特点等。在综合考量下，演员的旗袍才会应情景、人物而生。结合演员的形体动作语言，借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美，由“意”转“象”，表现出旗袍的思想内容。在舞台表演的特定的条件限制下，旗袍的表现手法和艺术形式适当夸张，将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。