主题大赛：定制服装设计软件

（一）设计主题的确立

在主题服装大赛中，往往主办方会拟订一个大赛主题，这是整个大赛方向引导的一种方式，也是具体参赛作品主题选择的依据。大赛主题与设计作品主题不能完全等同，大赛的主题外延比较广，而设计作品的主题仅限于作品本身所表达的思想内涵。大赛主题是设计方向确定的依据，设计作品主题是服装系列化设计的依据，是对整体设计进行宏观把握的基础。不论采用何种设计方式，只要围绕主题展开，让作品的各方面因素全部融合于主题内容之中，作品就会有深刻并能够打动人的内涵。因此，对于主题大赛服装设计来说，作品设计主题的选择至关重要。

（二）设计素材收集与设计灵感转化

参加服装设计比赛，素材收集是必不可少的环节，主要包括直接素材收集与间接素材收集。直接素材有可借鉴的服装造型（廓型、结构分割线、局部）、可借鉴的服装色彩与纹样、可借鉴的服装材质、可借鉴的服装工艺等素材；间接素材主要有可借鉴的自然造型、可借鉴的人工造型、可借鉴的自然色彩、可借鉴的人工色彩、可借鉴的图案素材、材料素材、加工工艺素材、人文艺术素材、时事经济政治素材等。

灵感转化是在拥有大量素材的基础上，提取素材当中某些可以借用的元素，利用设计审美创作方法，围绕服装造型、色彩、材料、工艺等创造新的形象的思维过程。其中，草图构思尤为关键，从大量草图中提取成熟的设计方案是比较好的方法。

（三）服装设计表现

服装设计表现是决定参赛作品能否入围比赛的关键，设计主题与构思理念再好，最终都需要通过参赛作品呈现在评委面前。目前，大赛通常的做法是先提交参赛设计效果图（款式图），然后通过对参赛设计效果图（款式图）的评选，选出入围作品，再让入围作品进行下一轮的、包含设计样衣展示环节的比赛。因此，参赛设计效果图（款式图）是主题大赛服装设计的敲门砖，必须加以学习训练。

服装设计表现要重视六个方面的表现：一是大赛主题精神表达和传递（设计构思）；二是作品本身的主题意境展现；三是作品的创意和美感；四是作品的设计亮点及特点（形式美感和细节）；五是面料小样的选取，面料小样在初评占有一席之地；六是设计画面的总体构图布局，要求构图美观，布局合理（图8-1）。

图8-1　服装设计表现（设计者：Xiuwen Qiu，罗颖欣）

（四）服装设计要素的系列化应用

服装设计要素有款式造型要素、色彩与图案要素、面料工艺要素等。在确定服装设计作品主题的前提条件下，设计作品各要素必须统一组合搭配并结合形式美法则应用，在相互联系和相互制约的关系中构成服装的系列化设计。

1.造型要素系列化应用

服装造型系列化应朝着由片面强调外轮廓线向内外分割的一体化转变；由强调单一的整体造型向整体与局部造型相结合的设计方向发展，最终呈现出服装外轮廓造型的多元化状态。也就是说，将服装主体造型与局部的细节设计相融合，在形式美法则的作用下产生造型各异的系列化服装。在具体设计中，当服装的外廓型相近时，可以在其局部的造型上进行变化，而当局部的细节设计相近时，也可以在服装的外廓型上进行整体处理，如图8-2所示。

图8-2　造型要素系列化应用（设计者：付美）

2.色彩与图案要素系列化应用(www.xing528.com)

色彩与图案要素在主题大赛服装系列设计应用中也尤为重要，服装系列色彩是形成视觉冲击力的关键因素。在主色调确定以后其他色彩呈递减的趋势，通过色彩组合位置的变化，色彩面积大小的变化，达到群体变化丰富的层次效果。色彩搭配可以采用同色系搭配、对比色搭配、中性色搭配等多种形式进行组合。

图案纹样是主题传递最直接的手段，但往往容易出现过于“直白”的效果，因而在运用图案纹样来进行设计时，应避免简单套用图案纹样，而要对图案纹样进行深加工和再设计，如图8-3所示。

图8-3　色彩与图案要素系列化应用（设计者：梁宇）

3.材料工艺要素系列化应用

材料是服装的物质载体，缺少材料任何优秀的设计思想都是“空中楼阁”。一般来说，主题大赛服装系列设计在材料的使用上一般不多于五种，通过不同质感、不同肌理的搭配，可以表现出不同的设计风格。材料系列化应用有三种方式：一是相同色彩的材料搭配，这是一种最容易搭配的方式，可以取得纯洁和统一的效果，在搭配中可充分利用不同肌理和质地的材料进行变化，轻柔到厚重，光滑到粗糙，将材料的特质表现得淋漓尽致；二是材料风格异同的搭配，同种面料不同色彩与图案、不同质感面料系列穿插都能形成系列感；三是对材料再造设计，为突出设计的独创性，对材料进行再造设计往往是主题大赛服装制胜的关键，如图8-4所示。

图8-4　材料工艺要素系列化应用

（五）结构设计与工艺制作

结构设计与工艺制作环节是服装款式由平面转化为立体的环节，要求根据已完成的服装设计效果图和款式图进行认真分析，理解服装款式与人体的关系、服装造型与平面结构的关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，将设计思想转化为服装成品。

结构设计一般分平面造型与立体造型两种类型，两种各有侧重点。前者是运用服装二维空间和形式美法则的造型手段对服装款式进行设计分解，这种方式较为严谨，在服装的批量生产中得到广泛运用。后者是借助人模进行直接的立体造型和裁剪，具有较强的艺术个性。在主题大赛服装设计中，为突出作品的个性时尚与舞台效果，设计师通常采用两种方式相结合。

工艺制作是主要通过车缝、缉线、包边、打褶、镶嵌、绣花、蕾丝等手段实现服装平面结构到立体造型的过程。它可以结合结构设计对设计思想的不足进行弥补。在主题大赛系列的服装设计中，工艺制作的表现形式是指成组成套服装在外形相同或近似的情况下，工艺手法的统一应用。服装工艺制作水平对主题大赛服装设计的评定作用不可忽视，现在大赛评委都比较注重设计作品的制作工艺，在服装工艺细节方面下功夫，是非常值得推崇的，应当加以重视。

（六）服装配饰运用

要营造好的主题大赛系列服装设计效果，离不开服饰品的点缀和搭配，服饰品包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等。服饰品是服装设计作品中画龙点睛的部分，它能够使服装的外观视觉形象更加整体。在主题大赛系列服装设计中，服饰品可对变化相近的服装进行局部的装饰，用以弥补服装作品中的某些的不足，也可增加系列化服装的精致感和完整感，达到服饰风格统一的效果。但服饰品也不宜过多、过大，否则会喧宾夺主，要根据大赛的主题风格进行灵活运用。

（七）设计作品展示

主题大赛服装设计作品数量一般控制在3～5套，它们之间有平等、主从、复合等关系。这些关系的具体表现只能在服装作品的展示过程中得到体现，因此作品展示的环节也是设计师应关注并最终把握的环节。服装作品有静态展示和动态展示之分，在服装大赛中的作品展示更侧重于后者，也就是所谓的“服装表演”。服装表演是涉及服装、模特、场地、音响、灯光等方面的综合艺术，已完成的系列作品适合什么样的表演风格，模特组合怎样更好地体现设计主题意境，音乐、灯光等细节怎样诠释烘托作品氛围，这些部分设计师都必须做到心中有数。