服装造型设计的美学原理和法则

服装造型设计需要运用形式美的基本原理与法则，形式美的基本原理与法则是人们对自然美加以分析、组织、利用并形态化的美学规律。从本质上讲就是变化与统一的协调关系。它是一切视觉艺术所遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则，主要有比例、平衡、节奏与韵律、视错、强调、变化与统一等形式法则。

图2-11　面元素在服装造型设计中的构成应用一

图2-12　体元素在服装造型设计中的构成应用二

（一）比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积、部分与整体、部分与部分间的数量比值。对于服装来讲，比例也就是服装各部位尺寸之间的对比关系。例如，衣长与整体服装长度的关系，局部装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，则称为比例美。

造型设计公认美的比例有黄金比例，又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1:0.618，即长段为全段的0.618。服装设计中的长度比、宽度比、面积比等如果按照黄金比例来进行设计，则能产生极佳的意象和美感，如图2-13所示。

图2-13　服装设计黄金比例应用

除了黄金比例外，服装设计常用的比例还有方根比、方根比矩形比例、日本奇数比等。方根比是指1:1、1:2、1:3……的比值；日本奇数比是1:1、1:3、1:5、1:7……的比值，如图2-14所示。

图2-14　服装设计比例应用

（二）平衡

平衡是在一个交点上，双方形态相互保持均衡的状态，其表现为对称式的平衡和非对称平衡两种形式。对称的平衡是指相反的双方面积、大小、质料保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，一般在一些制服、军服设计中常常加以使用。非对称平衡是指相反的双方面积、大小、质料不相等，但质量相等（视觉均衡）的平衡形式。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于时尚服装的设计中，以不失重心为原则，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果，如图2-15、图2-16所示。

图2-15　服装设计对称平衡应用

图2-16　服装设计非对称平衡应用

（三）节奏与韵律

节奏、韵律原本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中，点、线、面、体以一定的间隔、方向按一定的规律排列，并由于连续反复运动而产生韵律。节奏一般表现为跳跃式的形态转化，韵律则是起伏连绵的节奏，如图2-17、图2-18所示。(www.xing528.com)

图2-17　服装设计节奏应用

图2-18　服装设计韵律应用

（四）视错

由于光的折射及物体的反射关系，或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如，两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长；取三个大小相同的长方形，进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错运用于服装设计中，可以弥补或修补某些缺陷。例如，利用增加服装中的横竖结构线或图案线条来掩盖体型达到增高或显瘦的效果。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行造型设计，能充分发挥其独特的造型优势，如图2-19所示。

图2-19　服装设计视错应用

（五）强调

强调是有意引起注意的造型形态，服装有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“凸显”效能，具有吸睛的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有形态方向位置的强调，材质机理的强调，量感的强调等，通过强调能使服装主题突出，魅力彰显，如图2-20所示。

图2-20　服装设计强调应用

（六）变化与统一（对比与调和）

变化与统一是一切艺术形式美的基本规律，也是服装形式美法则中最基本和最重要的一条法则。变化是寻找各部分之间的差异、区别，统一是寻求各部分之间的内在联系、共同点或共有特征。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性；在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉。因此，在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美（图2-21～图2-24）。

图2-21　形与色的统一

图2-22　色统一、线变化

图2-23　色统一、质感变化

图2-24　造型统一、色质变化