勇敢创作，自由表达：我的模特卡摄影训练营体验

模特上镜，始于摄影，成就于摄影师，所有镜头感训练的实践与提升，需要诸多时尚设计资源的协作和专家人脉的认可及传播，单单靠模特自我想象是难以成就和发展的。从另一方面，针对青年摄影师的时装摄影教学与拍摄训练，如果没有一批鲜活热情的时装模特作为灵感来源和拍摄对象，也只能是空洞理论说教。富有经验的时尚摄影教师，根据心理学与教育成长学的基本理论，配合模特内外兼修的培养需要，由上镜训练老师引导摄影学员与模特班学员，形成了一套模特、摄影双专业的拍摄实践的训练体系。它适用于在大学时尚教育板块的环境，或者城市的文化教育产业基地，以实践训练激发模特表演才华与时尚摄影师的视觉表现力，并结合当代时尚发展趋势促进青年时尚教育的视觉原创生产力的蓬勃发展。

初入行的模特，尽管已经在训练环节中学到大量上镜理论和技巧，摩拳擦掌地想要一展身手，但时装品牌市场杂志电子媒体的模特竞争异常激烈，没有真正有视觉说服力的片子，可能还没上战场就被淘汰了。短期有效的大量实践，在最朴素平和的状态下，通过阶段性的、有计划、有组织地实践出片，通过与摄影师结合的联合教学建构一个更立体多元的时尚教育空间。模特学生与摄影学生不再只接受各自专业老师说教式的理论教育，而是让学员介绍自己，自由表达自己的性情和个性喜好，模特与摄影学员双向自主选择搭组拍摄，而训练教室也是宣传和表达自我的阵地，模特学生要勇于在摄影学生们面前把自己的外貌形象和性格喜好在第一时间展示给摄影学生们。摄影学生们同样也不仅仅吸收时尚摄影的知识和技术，也是在课堂里积极打开社交圈子，让模特学生们全面地看到自己的影像风格与时尚表达方向，抛砖引玉，让模特们喜欢自己的摄影作品，并进一步拍摄更多作品。这种良性循环下，一群在校园里从事时尚影像制作的年轻学生们的专业合作互动真正拉开了序幕。“时尚影像制作”是模特与摄影师交锋的最核心环节，这是一个双方在战场上的缓冲地带的交锋，双方在沟通与筹备拍摄合作的过程中，充满了创意互动与自我表达的热情，模特们摆脱了在摄影训练老师面前拍摄的拘谨，爆发了同龄人之间相互理解相互平等和相互碰撞的创意火花，这是笔者在联合教学中深深感受到的，很多模特学生与摄影学生很快彼此结为伙伴，互相为对方提供灵感，在为模特的市场定位做调研时，摄影师就已经进入模特真实的自我生活中去了，平时貌不惊人的模特学生，在默默无闻、腼腆的摄影系学生的镜头下被塑造成崭新独特且熠熠生辉的形象。双专业联合教学还避免了模特学生和摄影师学生们向外界社会寻求合作的众多不确定性、商业潜规则束缚及人际厚黑学方面的羁绊，基于学院教育系统的课程框架结构是处于一个相对稳定而纯洁的学术环境里的教育生态链制作，学生们不必惧怕合作失败带来的负面社会效应，跌倒了还可以再爬起来，在教学课程设计和老师的引导下解决问题，并轮换摄影师拍摄或模特继续尝试新的自我形象定位和创意主题作品，两个专业的老师也无须担心在社会实践拍摄中不可预见的过度花费或拍摄流程失控的后果。每年的联合教学成果在结课阶段的汇报都基本达到了教学需求，还时常带来惊喜。而这个教育环节，也是模特上镜训练课程体系里，非常卓有成效的环节，由于尊重了摄影师对模特拍摄的推动作用，模特大多在此环节中，得到了出色的模特卡，成功地取得了进入时尚市场的第一张王牌，她们鲜活的不受市场套路局限的青春模特卡图片，引来了专业时尚人士的青睐。自从双专业联合教学的拍摄训练开展以后，鲜有模特再自己花钱去市场拍摄写真了，大量的模特卡制作需求都通过实践教学得到了解决，模特与摄影师的实践合作热情与日俱增，官方有组织地引入社会及海内外青年摄影师的力量，既强化教学，让模特学员逐步接触商业社会，把我们的时尚教育思路向社会传播，又让学生们吸收外面青年摄影师们的独特审美与商业拍摄理念，利大于弊，形成了教学内容和实践形式的不断扩张与发展的良性循环。

下面是联合教学中，对于学生们拍摄流程和提交作业的基本要求，可以作为你们未来与摄影专业学生们合作的参考标准。

模特卡拍摄流程及提交图片要求和评分标准

注：模特卡拍摄是为了你的形象推广，关乎你的职业起步，必须要主动参与创作意见，积极配合，解决拍摄问题，不可完全依赖摄影师包办和推卸责任。

五个步骤：

1.拍摄的筹备

根据自己想要塑造的形象或故事结合摄影师的影像风格提出定位，用关键词勾勒自己的典型形象，与摄影师商讨画面的视觉兴趣点，寻找符合自身个性和探索市场定位的拍摄切入点，作为模特必须要和摄影师，化妆师沟通提出初步的拍摄方案。通常拍摄方案是由摄影师主导，并充分尊重模特的意见和表演能力，但也可模特自己主动制作拍摄方案，邀请摄影师来修改方案并最终执行。

与摄影师共同讨论拍摄动机，共同寻找灵感源泉和视觉参考资料，确定如下几项：什么样的化妆，什么风格的头型，选择什么样的品牌服饰或设计师作品，朴素、简洁甚至背景及拍摄环境的选择和设计，拍摄内景和外景的艺术选择方向，用光和画面构图，然后从微信到见面讨论，然后形成一个较细节化的文字拍摄提案，含参考图片，WORD或PPT文档。

讨论要点：

模特喜好，个性气质，市场定位，拍摄用途，摄影师的视觉趣味，影像风格，器材特点，服装形象定位，模特职业发展方向，形象特点，模特准备好以往个人成功或失败的照片给摄影师参考，还有拍摄日期，地点，后勤及现场制片，时间安排等。

制订好完成此项目的具体分工（例如服装、道具、场地、完成WORD或PPT文档的责任人）

拍摄提案必须所含元素的参考图片：

*表达服装或模特特征的关键词和与之相应感觉的

参考图片。

*妆容参考图片。

*发型参考图片。

*服装参考。

*预期所拍图片的艺术方向（附参考图片）。

这样可以在拍摄现场组成一个供模特和摄影师参考的情绪版。

2.确认方案，推进方案。(www.xing528.com)

预约时间将方案交指导老师过目，得到认可，并进一步与老师沟通修改，得到更成熟更切实的摄影方案。要确定好一切拍摄细节，化妆师、发型师、服装、助理人员、灯光设计、场地、具体执行时间，等等。

3.执行拍摄计划（通常筹备一周，拍摄一天）

要点：虽说拍摄是经过严格策划的，但实拍时，也要生动自然而随意，不能生搬硬套，利用现有资源，同时经过妆容造型，与之匹配的灯光设计要有所提高，生动又不失专业水准。

由于拍摄牵涉的人员较多，最好一天完成，如需两天应提前做好拍摄规划。

拍摄时，鼓励同学们做模特卡的拍摄助理，也可主动担任别人模特卡拍摄的项目助理，在实践中可以从多角度积累经验和拍摄表演技巧。

4.后期制作（2天）

这里包括如下细节：

●　与摄影师一道选片，选出RAW格式精选文件，根据瞬间和画面元素选择最佳的图片（双方的选择会略有不同，可以保留自己想要的图片，最终选择大家都认可的图片）。

●　摄影师修片。先通过RAW格式确定基础色调和构图，然后对RAW格式文件确定调性，定调后，输出PSD文件，进入精修阶段，调整局部影调，模特皮肤，主体背景，以及所有为接近专业影像要求所进行的必要调整和优化调整，最终提交要展示双方共同认可的高清图片。

5.课堂展示与陈述

最后阶段是摄影师分组展示此次拍摄的成果，进一步评估是否达到了拍摄目的。

提交最终作品要求：

●　每个模特卡（拍摄一天）的最佳图片不少于10张（TIFF高清图片，每张长边不低于4000像素），并含图片检索文件（每张长边不低于1500像素）。10张图片中，至少5张模特卡图片，5张任意发挥的视觉创造性图片。

●　以PPT形式展示，并简述拍摄心得。

作业提交评分标准：

根据作品质量及制作流程各环节的执行情况评分（百分制）：

●　10%为拍摄的筹备工作是否充分。

●　30%为拍摄理念，包括基础的视觉要点，基础的想法，引申的视觉创意。

●　30%为化妆，服装风格的控制与合理表现，场景道具的协调。

●　30%为技术层面的要求，含曝光、用光、构图、色彩控制以及相应的计算机后期处理。