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模特上镜表演的辅助训练技巧

时间:2023-06-17 理论教育 版权反馈
【摘要】:特定氛围的情境会带动模特的表演灵感和想象力。图3-107北京东四八条胡同里,模特张雪穿着“Mushi”的服装,吃着羊肉串。在高级商业广告制作中,利用影棚置景及添加美术道具来创造一个美妙梦幻的场景,更是引导模特成功表演,制作精美画面的常用手段。田径跑道及运动训练场。

模特上镜表演的辅助训练技巧

在职业片场里很多成功的模特的经验都来自于各种外景拍摄,例如运动杂志要求拍摄泳装,模特要去沙滩或热带雨林拍摄;牛仔广告大片需要在沙漠里完成很多画面,模特又不得不在沙丘上亦躺亦坐,摆姿构图,展示时装。所有的资深摄影师,只要预算允许,都更倾向于外景拍摄。因为环境氛围的变化,更易于模特沉浸其中放松自我,让摄影师抓取到最自然精彩的瞬间。

正是基于这样的拍摄规律,不同自然环境和生活情景对模特的身心刺激,辅以服饰、化妆匹配的角色造型,再借助一些生活道具,引发模特的某种动作习惯,如吸饮料、打高尔夫球等,让本来没有上镜经验的模特,借着环境刺激,快速进入表演状态。

一、情境引导法(特定环境/特定地点)

破败的废弃住所、潮湿的空气、燥热的温度、骚动的人群常常在生活中退避三舍,但对于摄影师和模特来说,这恰恰是一种营养、是一种情境,比起干巴巴的白色无缝背景墙,丰富的外在环境会与模特的身心互动,会带给模特更多的体验、刺激和灵感空间,许多经典品牌大片的拍摄环境都可以证明这一点。另外,优秀的摄影师会利用灯光、镜头的景别,以及造型和模特摆姿营造出使人浮想联翩的美丽画面或经典情境,而不是现场看到的破败与凌乱。模特不能武断地根据拍摄现场环境的好坏,来评判摄影师将展现的画面效果是否靠谱。对于有经验的摄影师而言,越老旧、越凌乱的地方,越可能有质感、年代感和文化沉淀的底蕴,这也是模特必须保有的专业化的思考判断能力和广博的见识和眼界。

1.“走入原始森林”

2000年,在美国留学期间,笔者和摄影系同学Termsit共同邀请平面设计专业的布赖恩作为模特,笔者懂一些化妆的基本技巧,给这个男孩化了妆,之后几乎没有太多交流,当我们驱车来到泰比岛(Tybee Island)附近的原始森林,找到一颗几百年的大树,让他爬上经岁月腐蚀而已经倒下的一人粗的树干,他就已然知道我们要干什么,当他顺势端坐在树干上,迎着徐徐凉风,敞开上身的牛仔夹克,原始森林静谧阴冷的空气加上树梢间透入的缕缕阳光,给模特自然展示自己的氛围,环境也悄然地告诉模特该做什么,摄影师只要不断按下快门捕捉美好的瞬间就好(图3-103、图3-104)。

图3-103 模特是来自美国萨凡纳艺术设计学院的平面设计专业的布赖恩(Bryan),摄影:于捷,2000年。

图3-104 《黑色的记忆》,模特:梅根(Megan),造型:于捷,摄影:Yu Jie & Termsit,萨凡纳郊外,美国2002年,当模特赤脚站在落满秋叶的几百年的老树下,左手自然地抚摸着树干那布满皱褶的树皮时,她的眼神不由得从柔和转为坚定。

2.走入都市的人流中

很多不会摆姿势的模特,如果想在镜头前挥洒自如,毫无畏惧,只要走入地铁的人流或穿行在商业步行街,融入人群后,那种局促不安或面部僵硬的感觉就很快消失,这就是“情境引导法”最有效的训练原理。

模特应该经常参与街拍,在匆匆的人流中会迅速找到自我存在的节奏与时尚的脚步,然后让那些关注模特的摄影师们隐没在人流中,抓拍模特的一举手一投足就好(图3-105、图3-106)。

如果没有曼哈顿大都会街道,北京的小胡同也是另一种情境的魅力,吃着胡同里现烤的羊肉串,穿着现代的时装,别有一番风味。特定氛围的情境会带动模特的表演灵感和想象力(图3-107)。

图3-105 穿梭于纽约曼哈顿的行人,摄影:于捷,2015年。

在一次男装画册的拍摄中,与南非来模特大卫·O(David O)配合默契,快速拍完十几套衣服大片后,模特已经显出疲态,机械地重复一些动作,笔者说最后一套衬衫,要么不拍,要么振作起来,模特也很无奈地看着我,拿不出新的动作和感觉,笔者指着旁边的游泳池说跳进去拍,那时已经入秋,模特说泳池的水很凉,笔者说没事,拼一下就好。于是模特纵身跳进去,笔者等待着模特猛然从水里抬头的瞬间,迅速抓拍,果然令人振奋的图片诞生(图3-108)。

图3-106 冬季的曼哈顿街头,萧瑟的冷风,路边匆匆的行人,不觉怅然于冰冷的都市气氛中,模特陈思琪无需要刻意摆什么动作,笔者只是按下快门,抓住她回眸的瞬间。在时尚摄影的历史中,大卫·贝里(Darid Bailey)、赫明特·纽顿、皮特·林登伯格等大师,都着迷于让模特走上繁华的都市街头,在时尚的人流中,刺激模特,抓取她们最自然而精彩的瞬间。

图3-107 北京东四八条胡同里,模特张雪穿着“Mushi”的服装,吃着羊肉串。化妆:王雯雯,摄影:于捷,2005年。

图3-108 模特:大卫·O,摄影:于捷,选自“Man's Planet”的时装画册,2011年。

在KTV、操场、树林、海滩,都是训练模特摆姿的好地方,空气、阳光、沙滩、KTV的灯红酒绿都是刺激模特身体反应、情感迸发的诱因,不要排斥,要引导模特借助环境的气场和能量寻找上镜表演的动机和灵感(图3-109~图3-112)。

图3-109  模特:潘燕、马璟,摄影:于捷,地点:太平洋关岛海滩,2010年。

图3-110 模特:赵乌日乐,摄影:王铮,选自2017年模特卡工作营训练课程文件。傍晚,阴森的小树林,模特攀到树枝上,不多一会,她的目光就变得“诡异”。

图3-111 模特:尤兰达,摄影:于捷,地点:河北小镇 鸡鸣驿 古城墙,2007年。

图3-112 模特:王慧(新丝路),摄影:于捷,影棚内置景加干冰制雾效果。在高级商业广告制作中,利用影棚置景及添加美术道具来创造一个美妙梦幻的场景,更是引导模特成功表演,制作精美画面的常用手段。

3.进行“情境引导法”的上镜实践训练的参考场地

(1)空旷的教室、礼堂或舞蹈排练厅。

(2)各种规模或密度不同的树林、植物园、公共花园或私家园林。

(3)古典庭院、长廊、四合院及庙宇,诸如恭王府、太庙、大观园天坛等场所。

(4)海边沙滩及岩石浅滩。

(5)商业步行街及人民广场。

(6)行进中的交通工具:地铁车厢、公交车车厢、小型皮卡,敞篷小轿车等。

(7)田径跑道及运动训练场。

(8)游泳池

(9)教堂

(10)废旧工厂或车间仓库

4.课后拍摄实践作业

作业(1):准备4~8套服装,包含如下风格:皮衣/皮夹克机车党、运动健身紧身衣、妩媚的长裙(成衣)、未来概念的抽象成衣设计。

地点:一个拥有巨大空间的废旧工厂。

镜头:70~200mm的变焦镜头。

拍摄实施:邀请一名摄影师,在夏日一个晴朗天气的下午15:00~18:00(冬季则下午14:00~17:00),利用反光板和斜射进厂区的太阳光作为光源为模特拍摄。

提交4个形象的20张环境人物时尚图片,交由老师审核身体姿势、动作表情和造型风格是否合格到位。

作业(2):利用情境引导训练法的原理,参加一个时尚Party活动,邀请摄影师跟拍,主动与时尚嘉宾交流,并积极活跃现场气氛,得到20张神态生动鲜活的现场交流图片;或者自愿申请加入画廊开幕酒会的接待服务,主动引导客人观看展品,并认真解说、积极介绍展览作品和参展艺术家,配合跟拍摄影师最终得到20张自然生动的照片,提交上镜训练老师审核神情、态度和体姿是否合理到位,在画面中的状态是否看起来舒适和谐

二、服饰与妆容引导的角色设定法

笔者在模特卡拍摄的示范教学时,经常遇到这种情况,一个模特上台站在闪光灯下的无缝背景纸面前,怎么也无法“入戏”,没有表演灵感的迸发,做着呆板的动作不得要领,摄影师只好拍下这些感觉平淡无奇的画面。怎样让模特迅速进入表演状态呢?笔者发现给模特一个角色扮演,她会比平时更快地找到感觉。利用服装和一系列的配套服饰,以及相应的化妆,塑造一个模特与摄影师都喜欢的角色,进行试拍训练。在这种情况下,喜欢这个角色的模特,几乎无需训练就可以在镜头前如鱼得水,表现自如(图3-113)。其实很多喜欢玩COSPLAY的女孩,在自己热爱的角色造型里,都是会自信无穷、信心满满的(图3-114)。

很多时候,独立设计师的服装品位和趣味在得到模特认可后,进入拍摄工作时,模特带着对服装的喜爱和欣赏,自由地舞弄,让摄影师受到感染拍下这些瞬间,如在某次拍摄时,模特需要拍出一种享受着明媚阳光和新鲜空气、生活愉悦的画面,但现场既没有酒杯也没有鲜花陪衬。模特这时不经意地掀起裙角,随意走动几下,立刻就展现出轻盈娇俏的模样,也正是这种感觉,让摄影师连连叫好,频频按下快门。

图3-113 纽约时代广场巨型广告LED看板上的蜘蛛侠形象,摄影:于捷,2019年。

图3-114 手机游戏《阴阳师》角色:椒图,模特:马熠晗(东方宾利),化妆:刘潇骏,摄影:王铮,2017年。

服饰和妆容更是会赋予模特成为那个“角色”的神奇魔力,如果模特总是以一种固有的姿态和造型去拍摄,不消一会,摄影师就会感觉审美疲劳,再加上重复的摆姿,会让画面变得无聊,而变换着的服装和妆容造型便是强有力的刺激,令模特表演的画面不断翻新(图3-115)。例如,没当过拳击手,若脱掉上衣,套上拳击手套,浇一头冷水,然后在一片喝彩声中,走上拳击台,整个人都会不自觉地靠近“拳击手”的状态(图3-116);形式再简单点,模特面对一身俏皮短裙叠加可爱的水果色彩的妆容与一袭拖地珍珠镶嵌的绣花长裙叠加端庄华丽的造型,则会有全然不同的视觉感受。还有些性格腼腆的模特,为了让她放开自己,可以给她配个遮住全脸的动物头套,让她感受到动物角色赋予她特有的原始张力,因为摄影师看不到她的脸,模特完全可以大胆表演,任性发挥,更有趣的是,如果模特的服装和头部造型形成强烈的反差或碰撞,千万不要低估模特的即兴表演力和视觉创造力(图3-117)。

图3-115 模特自由舞弄服装配搭的披肩的拍摄效果。

服装选自《玉珍服饰》,模特:卢珊珊,摄影:于捷,2015年。

图3-116 镜前表演训练教师王铮给黑人模特水王子(Acquaye Prince)设计拳击手的角色,让他进入角色表演。摄影:孙盛强,2019年。

图3-117 模特:艾丽丝&格雷格(Alice & Greg),摄影:于捷,地点:北京东湖别墅,2015年。

艾丽丝是来自英国的资深时尚编辑,这是她与当时的男友格雷格为自己的订婚邀请卡的封面而邀请笔者拍摄的一张有趣的照片,生性腼腆而美丽的艾丽丝想的这个好主意,这个方式让她不再腼腆,放飞自我。

2015年夏日的一天,少女徐可珍由妈妈陪同来做模特上镜培训,看着她清纯的面庞和懵懂的眼神,试拍时,笔者让化妆师通过面部妆容造型的变化,刺激她的情绪和感受,得到截然不同的画面,在短短一两个小时内,捕捉到15岁小模特生动而多变的特写瞬间,拍摄很成功,让女孩对自己的上镜表演能力大有信心(图3-118~图3-120)。

图3-118 模特本真的状态,模特:徐可珍,摄影:于捷,2015年。

图3-119 化妆师谢礼对小模特稍做改变,就又有一个新的创意造型。模特:徐可珍,摄影:于捷,2015年。

图3-120 加入羽毛元素的创意造型。模特:徐可珍,造型:谢礼,摄影:于捷,2015年。

成功的造型会大大提升模特的自信,拍摄中随着造型的变化,模特的上镜自信心也随之变化。如果把模特塑造成一个小偷,随着角色所匹配的服装和化妆造型到位后,笔者把事先准备的黑色赃物包(道具)背到她身上,引她走到一个狭窄阴暗的街区后身的背阴小路上,模特已然找到角色的感觉,手很自然地扶在栅栏墙边,发现模特东张西望,好像在伺机作案,又好像在见机等待逃跑,很是那么回事(图3-121)。

德国摄影大师彼德·林登伯佫的作品里(图3-122),他也经常把模特打扮成饱经沧桑的工人或年轻的黑手党帮派成员,让模特在特定角色的身份中,寻找表演的突破口,他的作品里的这种角色情怀,会令画面过目难忘。(www.xing528.com)

图3-121 一个漂亮的小偷,模特:海莉(Haley),摄影:Yu Jie & Termsit,2002年。

图3-122 选自意大利VOGUE,2002年11月刊LE HAVRE-eva jay jean-hugues anglade

模特专业学生张雯,学习努力、为人实在,但在镜前表演的课程中,一直没有太大的突破,一次,王铮老师给张雯上课,不由得说,“张雯,你剪个短发吧,试试不同的造型”,张雯一开始有些犹豫,但她还是听了老师的话,剪了短发,并染了亮彩。接下来,王铮老师给她拍了一组新的人像,张雯像换了个人。随着短发的简洁利索的造型,张雯也在表演中变得爽快很多,谈笑自如、放飞自我,看到张雯的变化,笔者得到拍摄灵感,决定联手印刷学院的学生摄影师黄小鱼,因为她是女孩,更方便为张雯准备性感造型的服装,然后选KTV的场景去拍摄,完全颠覆她健康清新的第一印象,张雯带着信任和大胆探索的拍摄态度,全场配合,促成拍摄的成功。在服饰与造型的变化引领下,张雯从一个乖乖女脱胎换骨为一个特立独行的性感女郎。造型的变化与创新,也是对模特上镜能力的刺激和拓展(图3-123~图3-125)。

图3-123 模特:张雯,图片选自模特上镜训练课程文件。

图3-124 剪短发,染头发的张雯,摄影:王铮,2016年。

图3-125 穿着性感内衣在KTV包房中的张雯,摄影:于捷,策划:黄小鱼,2016年。

在上镜实践中,生性腼腆寡言的模特专业学生张帅,起初并不是那种会熟练摆姿的模特,但因为结合完全不同的服饰妆容,她在不同的角色中找到上镜表演的灵感,拍摄出生动而有感染力的时尚图片,博得服装设计师陶蕾、造型师彬彬的连连称赞(图3-126、图3-127)。

图3-126 模特:张帅,造型:彬彬(东田造型),摄影:于捷,2015年。

图3-127 服装设计:陶蕾,模特:张帅,摄影:于捷,2015年。

课堂实践训练:准备10张不同妆容造型的画面参考图片与10套风格各异的服装。在具有一定经验的服装搭配师与化妆师的配合下,模特选取3~5种搭配方式(妆容造型与服装相辅相成的和反差对比强烈的搭配方式均可)进行镜前表演拍摄,对比不同角色造型下成片的特点及自身表达方式的异同。

三、道具训练法

在时尚摄影中,每一件道具都拥有它独特的视觉属性,并强烈地影响着整个画面。另外,对于所有人来说,当拿到某一样物品或道具时,它会唤醒对它的使用习惯甚至是一段与自己相关的特殊记忆。会不由自主地观察它、摆弄它,然后跟它互动。道具让模特的许多情绪或动作有宣泄口或着力点,小到一副眼镜(图3-128),一把椅子(图3-129),大到一辆哈雷摩托,甚至一个玩具乐园,只要找到道具与动作的关系,那些灵动的画面就产生了。尤其到后期,开始习惯道具的存在时,更会解锁道具越来越多的新玩法,道具甚至不再是道具,模特与它浑然一体,互相借力,形成画面。道具除刺激感官与情绪以外,它同样是营造视觉情境的重要组成部分。例如,模特怀里躺着一只猫咪,欢喜地抚摸它、亲吻它,那么可想而知整个氛围会有多么可爱温馨。

图3-128 手持眼镜,若有所思的青年女性,模特:徐可珍,摄影:Alex Berg,纽约,2018年。

训练意图:个体表达有时候要基于某个道具的助力。手持、肩扛、头顶着小物件,或坐或站或躺,都可以有效地引导模特进入某种独特的情境状态。

图3-129 坐在高脚凳上,随意扭动,可以做出无数个动作,模特:赵美娟,摄影:王铮。

道具训练法的实施

1.准备两张长条桌

(1)一张桌子摆放:魔术棒、麻绳、杂志、咖啡杯、气球、口罩、折扇、高脚椅、小尺寸帆布油画、礼帽、手提袋。

(2)另一张桌子摆放:字典、铅笔、娃娃玩具、一枝鲜花、墨镜、手包、丝带、雨伞、烟斗、记事本(道具可以根据各地文化习俗灵活替换)。

模特学员分为2组,每组3~5人,分别上场选择好自己的道具,每人最多可以选择2个,思考如何借助道具强化表演趣味和张力,然后准备镜前拍摄训练。每人站在镜头前表现3分钟,最后2组学员比较小组累积得分,分出胜负,得胜组予以奖励。更有难度的做法是,每人挑好2件道具,再抽选1个关键词的标签,然后按照关键词的内容进行表演(事先把20个标有关键词的纸签放在纸盒子里,等待每个人的抽选)。关键词可以是勇敢、骄傲、自由、颓废等。

2.得分标准

(1)画面有故事感(5分)。

(2)画面有幽默感(5分)。

(3)画面有吸引力(5分)。

(4)表情生动(5分)。

(5)动作到位(5分)。

完美呈现以上任意一项,即得5分。

此项训练要求模特利用简单道具或道具组合,依据自己抽到的关键词内容在镜前做到表演生动,逻辑合理,体现内在情绪、个人性格及想象情境的画面感,并通过小组竞争的方式,刺激模特积极参与、你追我赶。注意,要安排一名具有抓拍经验的摄影师,并提前布好光(图3-130~图3-134)。

图3-130 当模特手里有事情做时,摄影师无需教模特摆动作。模特:徐可珍,摄影:于捷,2015年。

图3-131 帆布,油桶,浑身的油泥,以及缠在手腕上的抹布,随着道具的渲染,T台导演王维平手持树干,在画面里很有能量,笔者的拍摄变得异常轻松和高效。2013年。

图3-132 肩头的一只假蝗虫道具。关键词:好奇,模特:刘妍汝,摄影:李梦竹,选自2018模特卡摄影训练营。

图3-133 张雪靠着路边的栅栏,随手揪下一支路旁的野花叼在嘴里,笔者看到画面里淘气鲜活的少女气息,于是按下快门,小小的道具,起到画龙点睛的作用。

图3-134 设定道具“酒杯”后,助理人员与手持酒杯的模特赵紫薇在互动刺激过程中的瞬间。关键词:激情,指导老师:王铮,2018年。

四、情绪互动法

模特最生动的上镜状态就是忘记镜头,利用本能的反应来表达自己。因此最容易流露出本能反应的情景是:与久别的亲人拥抱,看到崇拜的明星激动不已,跟亲密的朋友插科打诨,温柔地爱抚自己的宠物狗。模特也是人,生活中的喜怒哀乐,恰恰是模特上镜表演的无限灵感的来源。“情绪互动法”的目的,就是通过与旁人互动的刺激,让模特找到上镜表演与日常生活之间的关联,然后调动这种关联,把日常生活中的本能反应展示到镜头里面。在训练中,设法给模特提供熟悉的、生活化的情境氛围,从而让模特在轻松的情绪里调动本能,在自然本能的情绪中,模特要有意识地感知、总结并强化这种本能带来的表演经验,以求做到在正式的拍摄工作中不需要人为刺激便可调用这些表演经验,从而轻松地完成指定的拍摄任务。

1.情绪互动法的实施

将模特分为AB组,每组3~5人,男女均可。

A组模特一人结伴B组模特一人,两人同时面对镜头,通过双方自由发挥,互动刺激对方放松或兴奋起来。

在现实生活中,相互熟悉的两个模特一起上镜训练时,很少会不知所措,因为对方就是自己同学,跟自己很熟,对方就是自己动作情绪表达的发泄对象,或推推搡搡,或拥抱示好,或嫣然一笑,总有好的瞬间发生,让摄影师尽情捕捉。两人微妙情绪中的相互反馈,玩玩乐乐中的互动表达,是上镜训练里有效发挥模特表演才华的最佳场合(图3-135)。

图3-135

图3-135 模特:王一&徐乃郁(东方宾利),摄影:于捷,2015年。

两位模特相互熟悉,肢体碰撞中,形成身体应激式的动作反应,一个性格婉约内敛,一个性格直率坦诚,形体上的互动和视觉上的互补和趣味,让图片耐看而富有感染力(选自模特课堂训练存档文件)。

很多模特单独上镜时,往往前几分钟,会手足无措、尴尬万分,但情绪互动法的训练实施,会让同性模特结伴上场时,手拉手,肩并肩,有意识地相互刺激、相互配合,形成动作,如果再加上特殊道具和服饰,甚至还可以形成某种故事情节,更让画面具有悬念和看点(图3-136)。

图3-136 模特:付慧慧、王梓齐,摄影:于捷。

拍摄训练叠加情境引导的训练,没有约定模特的既定动作,给模特自由发挥的表演空间和模特在互动情绪中探索全新自我潜质的机会(图3-137)。

模特之间的互动过程中,只要关系融洽,再不会摆姿的模特都会变得活跃起来,这种气氛会令每个人都融入其中而欢欣振奋(图3-138)。

图3-137 模特:Yana(乌克兰)、范明(加纳),摄影:孙盛强,2019年,图片选自模特上镜训练教程。

人们通常看到憨态可掬的金毛狗,或者懵懂可爱的孩子,会抑制不住地兴奋,愿意上前抚摸拥抱,这对于模特们也同样适用。这是一种非常有效的互动刺激,模特们与宠物在一起拍照时,尤其当她们喜欢那些小动物时,大多会忘却羞涩,浑然自信。

当然,在骄奢浮华,竞争激烈的时尚制作产业里,国际杂志的编辑们并不会常常给模特预备憨态可掬的宠物,为增加画面的张力和戏剧性,模特有时也要配合凶猛的动物一起上镜创作更炫酷的画面(图3-139、图3-140)。

图3-138 “Only Heart”,模特:付慧慧,许又文,李淑瑶,摄影:于捷,2017年。

图3-139 摄影:汪可欣,宠物:“可乐”(哈士奇犬),2017年,选自作者的人像摄影课程训练图片。

图3-140 模特:克里斯蒂·布林克利(Christie Brinkley),摄影:克里斯·冯·乔斯海姆(Chris Von Wangenheim)。

2.课堂练习要求

两名结组模特,利用简单道具,模拟某种故事情节或生活情境。

得分标准:5张半身图片(全身图片),表情到位,身体富于动感,两人搭配舒服和谐或紧张而富有张力,有明晰的情绪倾向,画面富有情节感,即得5分。

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